Ein Hologramm für den König

Knapp vier Jahre hat sich Tom Tykwer nach seinem epischen Episodenfilm Cloud Atlas Zeit gelassen, um mit einem neuen Film aufzuwarten. Erneut schnappt er sich dafür eine literarische Vorlage und ebenso erneut engagierte er Tom Hanks für seine Verfilmung. Dieses Mal nahm er sich Dave Eggers‘ Roman Ein Hologramm für den König vor und macht daraus ein ebenso kurzes (nimmt man Cloud Atlas als Maßstab) wie kurzweiliges Vergnügen. Witzigerweise ist die Buchvorlage gerade einmal so alt wie Tykwers letzter Film, wodurch man vermuten kann, dass sich der Regisseur vom Buch offenbar spontan hat umhauen lassen. Ähnlich schnell wurden zuletzt nur die Rechte an Shades of Grey verkauft und zum Film gemacht. Mit BDSM hat Ein Hologramm für den König allerdings nichts zu tun. Vielmehr geht es um die Selbstfindung der Hauptfigur. Denn was vordergründig eine Geschäftsreise sein soll, deren Ziel ein riesiger Deal ist, ist eigentlich eine Reise in die Einsamkeit und die Selbstkonfrontation eines Mannes, der beruflich und privat länger schon glücklos ist. Und diese Reise beginnt höchst schwungvoll. Zu den Klängen von Talking Heads „Once in a Lifetime“ träumt Alan Clay gerade noch davon, wie sein Leben in die Brüche ging, um im nächsten Moment vom Gebetsgesang in einem Flugzeug voller arabischer Mitflieger aufzuwachen. Ein Hologramm für den König beginnt wie eine klassische Culture-Clash-Komödie und macht sich genüsslich über Vorurteile lustig, die ein europäischer Filmgucker gegenüber dem arabischen Raum hat. Köstlich, wenn Allans Fahrer Yousef seinem Gast zu erklären versucht, warum er fürchtet, dass man seinen Wagen „zündet“ und zu den Klängen von Chicagos „You’re the Inspiration“ durch die Wüste braust – weniger klischeehaft könnte es kaum sein. Und auch weniger amüsant. Zwar bleiben gesellschaftspolitische Kommentare zunächst eine Randnotiz, dennoch bleibt einem das Lachen schon ein wenig im Hals stecken, wenn Yousef ganz beiläufig meint: „Wir haben keine Gewerkschaften, wir haben Filipinos“. Auch sein Kommentar, dass der Trubel rund um eine Moschee am Vorabend deshalb stattfand, weil dort die öffentlichen Hinrichtungen abgehalten werden, taugt für einen Gag, enthält aber einen unbequemen Hintergrund. Im weiteren Verlauf werden diese Elemente zwar einerseits subtiler, andererseits bekommen sie mehr Raum: Das Verhältnis zu Frauen wird ebenso thematisiert wie die chaotischen Verhältnisse bei großen Bauvorhaben. Wenn sich dies nach 75 Minuten mit Romantik vermischt, dann gelingt Tykwer das tatsächlich fließend und charmant. Es wirkt weder bruchstückhaft noch fremd, sondern fügt sich erstaunlich gut zusammen.

Ein Hologramm für den König könnte inszenatorisch ohnehin kaum anders sein als Tykwers Vorgänger Cloud Atlas. Wo der eine episch und schwer war, ist dieser hier luftig, locker und leicht. Tykwer hat seit Lola rennt nicht mehr so kurzweilig und beschwingt inszeniert und mit Tom Hanks auch die Idealbesetzung an seiner Seite. Der Schauspieler zeigt auch hier, dass er vor allem den Durchschnittsamerikaner perfekt geben kann. Hanks scheint den „kleinen“ Vertriebsmanager nicht zu spielen – vielmehr ist er Alan Clay. Man muss den Darsteller nicht mal sonderlich mögen, um ihm zu attestieren, dass er ein großes Talent für diese Art von Rollen hat, in denen er irgendwie ein wenig neben der Spur wirkt und irritiert auf das reagieren muss, was ihn umgibt. Ebenfalls großartig ausgewählt ist Alexander Black als Yousef, den man bisher erstaunlicherweise nur in TV-Serien sehen konnte und der hier in seinem erstem Langfilm zeigt, dass er unglaublich witzig ist – wohlgemerkt, ohne zum bloßen albernen Sidekick zu verkommen. Hanks Love Interest wird von Sarita Choudhury (Mira Berenson aus Homeland) gespielt, die souverän die nicht allzu einfache Rolle der Frau in einem arabischen Land verkörpert. Zur luftigen Inszenierung und den vortrefflichen Darstellern gesellen sich noch fantastische Aufnahmen der Landschaft, Wüste und des Ozeans des in Marokko und Saudi-Arabien gefilmten Hologramm für den König. Man könnte Tykwers Film vorwerfen, dass er irgendwann ein wenig das Ziel aus den Augen verliert, weil man nicht mehr weiß, wohin die Reise eigentlich geht. Wenn das aber so charmant passiert, wie es hier der Fall ist, darf man auch darüber hinwegsehen, dass die letzte Viertelstunde nicht ganz das Niveau der ersten 75 Minuten hält.