Braveheart 4K UHD

Man kann von Mel Gibson (gerade heutzutage) halten, was man will. Was er mit Braveheart vor 23 Jahren aber erreichte, war die Neubelebung eines seinerzeit praktisch für tot befundenes Genres. Der epische Kostüm- und Historienfilm, der in den 30ern und 50ern/60ern für volle Kinosäle sorgte, lag drei Jahrzehnte lang praktisch am Boden. Doch dann kam dieser irischstämmige Gibson und erzählt in einer US-Produktion eine schottische Geschichte in gigantisch angelegten Massenszenen und mit einer Spieldauer von (in den frühen 90ern sehr ungewohnten) drei Stunden.
Dass die Menschen nicht vor Überanstrengung und Überforderung aus den Kinos gerannt sind, liegt daran, dass es kaum ein anderer damals so verstand, das Publikum dermaßen zu emotionalisieren und auf seine Seite zu ziehen. Schon in Braveheart nutzte Gibson das auf manipulative Weise, was er dann acht Jahre später in Die Passion Christi auf die maximal mögliche Spitze trieb. Es ist auch heute kaum möglich, als Zuschauer nicht auf Wallace‘ Seite zu stehen, obwohl dieser ein rachlüsternder und brutaler Mörder ist – Respekt an Gibson dafür, dass er sein Publikum derart in der Hand hat.
Und nicht nur die Zuschauer. Denn immerhin war auch die Academy seinerzeit begeistert und schmückte Gibsons Epos mit fünf goldenen Statuen (unter anderem Bester Film, Beste Kamera und Beste Regie).

Für Gibson war Braveheart erneut ein Vehikel, um sein offensichtlich völlig gestörtes Verhältnis zur Gewalt zur Schau zu stellen. Natürlich sind die Bilder beeindruckend. Natürlich war der Freiheitskampf der Schotten alles andere als unblutig. Man darf allerdings schon in Frage stellen, ob man das derart exzessiv darstellen muss wie Gibson es tut. Und gleichzeitig muss man zugeben, dass es höchst unterhaltsam ist. Das auch deshalb, weil der Film historische Fakten mit Fiktion vermischt und Zeitabläufe teils drastisch komprimiert, um es passend und nachvollziehbar zu machen.
Historiker schlagen noch heute die Hände über dem Kopf zusammen, wenn es um die teils verdrehten Tatsachen in Braveheart geht – und damit sind nicht charmante Randnotizen gemeint, wie jene, dass es um das Jahr 1300 herum noch keine Kilts gab und auch Whiskey in seiner Form noch nicht bekannt war.
Viel schwerer wiegt die ohnehin vollkommen unnötige Affäre mit der französischen Braut des englischen Prinzen. Während diese (von Sophie Marceau gespielte) Dame zwar existierte, ist Wallace ihr jedoch nie begegnet. Aber hey: So ein epischer Historienfilm wäre halt auch nur halb so unterhaltsam, wenn’s nicht doch noch eine Liebesgeschichte  gäbe.
Von allen korrekten und weniger korrekten Fakten und gewissen zeitlichen Straffungen mal abgesehen, ist Braveheart aber eben auch ein wirklich packender Kriegsfilm. Man kann sich über die gezeigte Gewaltdarstellung in der Diskussion über den Film aufregen, während des Schauens verfehlt das alles aber seine Wirkung nicht. Man wird durchweg gepackt von dieser dreistündigen Schlachtplatte mit politischem Bezug. Man fiebert mit, wenn diese durch Schlamm, Erde und Blut verschmierten Typen mit Schwertern aufeinander losgehen. Und man ertappt sich dabei, wie man gemeinsam mit Wallace „Freiheit“ schreit, als des Scharfrichters Urteil vollstreckt wird.
Und selbst wenn Gibson wohl eher sich selbst inszeniert als einen schottischen Volkshelden, so wird doch Folgendes deutlich:
Die Opfer, die die Schotten seinerzeit für ihren Freiheitskampf bringen mussten sowie der Wille, ein Leben zu leben, das nicht von außen bestimmt wird.

Bitte beachten: Zunächst basierte die Rezension auf der US-UHD mit Dolby Vision. Nun wurde ein Abgleich mit der deutschen UHD gemacht, die ein deutlich anderes Color-Grading zeigt.
Wie sich nach Veröffentlichung der Amaray-Variante mittlerweile bestätigt hat, nachdem die Steelbook-Disk zunächst nicht auf allen UHD-Playern lief, ist auf der deutschen UHD (im Gegensatz zur US-Disk) KEIN Dolby Vision enthalten.

Braveheart wurde 1995 selbstverständlich analog aufgezeichnet. Und zwar mit Panavision-Panaflex-Platinum-Kameras auf 35mm-Filmmaterial. Ausgehend von diesem wurde für die UHD ein nativer 4K-Scan angefertigt, der die Scheibe also zur nativen 4K-Disk werden lässt. Dazu wurde natürlich ein erweiterter Farbraum im Rahmen von Rec.2020 integriert und auch die höhere Bilddynamik wurde genutzt – und zwar in HDR10. Ob die Disk (wie die US-Fassung) auch Dolby Vision enthält, war aufgrund der nicht auslesbaren Disk, wie oben beschrieben, nicht zu ergründen.
Jetzt gilt es natürlich zu beachten, dass Gibsons Epos aufgrund seiner analogen Herkunft niemals ein glattgebügelter Digital-Film sein kann, wenn man nicht brutale Rauschfilter einsetzt. Glücklicherweise hat man dies nicht getan und den originalen Look auch auf die UHD gerettet. Jene, die auf hochglanzpoliertes, kornfreies Bild stehen, werden von Braveheart enttäuscht sein. Allerdings ist das Korn wirklich fein reproduziert und leidet nicht unter Artefaktbildung. Durchweg filmisch erscheint das Ganze über die UHD – sehr schön.
Und bitte nicht die erste Vogelperspektive beim Flug über die Highlands als Maßstab nehmen, denn hier wuselt und wackelt es über die Maßen viel – es bleibt aber die einzige derart unruhige Sequenz.

Natürlich ändert sich über die UHD auch nichts daran, dass einige Einstellungen schon vom Ursprung her softer sind (bspw. bei 39’45). Das wird auch über die 4K-Scheibe nicht besser – immerhin kann man keine Auflösung/Schärfe zaubern, wo im Original keine vorhanden ist. Zumal gerade Einstellungen mit Sophie Marceau bewusst weicher gestaltet sind.
Im direkten Vergleich mit der alten Blu-ray fällt sofort das neue Color Grading auf –
und hier gibt’s eine große Überraschung zwischen der US-UHD und der deutschen UHD. Vergleicht man das Color Grading von beiden, so ist die US-Disk wesentlich reduzierter in der Farbgebung, während über die deutsche Fassung Rot- und Grüntöne wesentlich kräftiger sind. Gegenüber der bisherigen Blu-ray ist aber bei beiden UHDs (also der US-Version und der deutschen) die unschöne gelborange-farbene Hauttönung eliminiert worden und das Bild gestaltet sich deutlich neutraler.
So stechen die teils orangen Umhänge der Engländer nicht mehr so massiv heraus, haben aber eine trotzdem sehr intensive Färbung – nur halt nicht so orange. Wiesen sind nun nicht mehr neongrün, sondern kräftig und saftig. Im Gegensatz zur US-UHD übrigens, die hier wesentlich farbloser ist. Die sehr intensiven roten Töne der Samtklamotten des Scharfrichters und von Isabelle sind hart an der Darstellungsgrenze, überstrahlen aber nicht.
Dass die neue Farbgebung nicht einfach nur Geschmackssache, sondern besser ist, lässt sich beispielsweise an den Szenen ablesen, in denen Robert seinen Vater zur Rede stellt. Während sein blutverschmiertes Gesicht über die bisherige Blu-ray nur wenig Differenzierung zwischen orangegelber Haut und dem Blut lieferte, zeigt die UHD hier jetzt ganz deutlich die Abgrenzungen.
Die Helligkeit erscheint im Ganzen auch reduzierter, was typisch ist für HDR-Umsetzungen. Dennoch weisen Spitzlichter einen bemerkenswerten Punch auf und Schwarzwerte sind sichtbar verbessert. Durch die Bank ist die UHD per HDR10 natürlicher, in den Grundfarben aber kräftiger und durchweg besser aufgelöst.De US-UHD punktet per Dolby Vision mit noch mehr Schwarz, wobei sie in ganz dunklen Szenen steilere Kontrastflanken hat. Meist lüftet DV allerdings milchige Bereiche der HDR10-Fassung und präsentiert ein kontraststärkeres Bild. Wie gesagt: Bei der US-UHD.

Beim Ton ändert sich gegenüber der deutschen Blu-ray für das hiesige Ohr nichts. Es bleibt beim 5.1-Sound in regulärem dts.
Die deutsche Veröffentlichung der UHD bietet, wie auch die US-Version, englischen Dolby-Atmos-Sound.
Dieser liefert von Beginn an schon mal den Score zusätzlich auch aus den Höhen-Speakern. Naturgeräusche wie Vogelzwitschern gesellen sich ebenfalls leise hinzu. Ohnehin sind es sehr oft Piepmätze, die man dediziert auf die 3D-Speaker abgelegt hat. Das härt man auch im Schuppen nach fast fünf Minuten: Während man die baumelnden Leichen aufgrund des knarzenden Holzes, an denen die Stricke angebracht wurden hört,  stieben auch hier sehr gut vernehmbar ein paar Vögel hoch (4’00). Das ist der erste, sehr dedizierte Atmos-Effekt, der zeigt, dass die Höhenkanäle von Braveheart es durchaus ernst meinen und nicht nur simples Hochmischen der regulären Ebene präsentieren. Dies hatte man zuletzt bei einigen Backkatalog-Titeln wie Bad Boys gehört. Wenn nach etwas über sechs Minuten Pferde über die Kamera trampeln, ist das ebenso korrekt von oben hörbar (6’35) – im Gegensatz zum übertriebenen Pferdegetrappel beim Einmarschieren der britischen Soldaten in Wallace‘ Dorf. Da die Tiere von hinten ins Bild kommen und nicht von oben, hat das Getrampel auf den Heights eigentlich nichts verloren (26’35).
Stand hier an anderer Stelle schon mal, dass es sicher Geschmackssache ist, wenn ein Score auch aus den Höhen-Speakern kommt, macht es in Braveheart vor allem dann Spaß, wenn perkussive Instrumente eingesetzt werden.
Jetzt ist ein Historien-Epos natürlich nicht unbedingt der große Garant für Effekte aus der Höhe. Hubschrauber gab’s noch nicht, Außerirdische Flugobjekte kommen auch nicht vor. Doch was wäre ein derartiger Genre-Film ohne Pfeile? Die fliegen dann erstmals bei Wallace‘ erster Rache an den Engländern in seinem Dorf und kommen präzise von oben herangeflogen (50’33). Ähnlich vertont wird das dann immer wieder (84’20 usw.).
Dass während der heroischen Ansprachen an seine Krieger – also vor allem während der Massenszenen – auch Gemurmel und Begeisterungsstürme aus den Heights kommen; dass im Getummel der Kämpfe auch akustisch alles drunter und drüber geht – das darf man hier durchaus mal begrüßen. Vermutlich war das damals wirklich derart laut, dass man die Stimmen von überall her hörte (bspw. ab 88’00). Ab und an werden die Heights dabei aber nicht ganz sauber zugeschaltet oder getrennt, was schon mal zu abruptem Geräuschabbruch und -wiedereinsatz führt.
Einen richtig voluminösen 3D-Sound-Effekt gibt’s dann noch mal bei etwas über einer Stunde, wenn das Feuer massiv lodert und den ganzen Screen einnimmt (122’14).