Breakdown 4K UHD

Ein Auto, das mitten im Nirgendwo den Geist aufgibt – das ist der Moment, in dem in vielen (Horror)Thrillern das Grauen beginnt. Zumindest dann, wenn man im falschen Film gelandet ist. Breakdown ist so ein Film. Einer von der Sorte, die Mitte der 90er noch in einigen Videothekenregalen unter „Thriller“ verstaubten, bis sich nach und nach eine treue Fangemeinde herauskristallisierte. Ein Sleeper-Hit, der damals keine großen Wellen schlug, sich aber über die Zeit zum kleinen Klassiker entwickelte. Dass das hier so gut funktioniert, liegt nicht zuletzt an der Szenerie. Eine staubige, endlose Weite, Hitze flimmert über dem Asphalt, und irgendwo da draußen lauert die Gefahr. Das hier ist nicht die wohlige Trostlosigkeit eines Paris, Texas, sondern die Art von Wüste, in der man verschwindet – und zwar endgültig. Kameramann Douglas Milsome, der schon für Kubrick (Full Metal Jacket) die Linse hielt, versteht es, aus dieser Ödnis eine klaustrophobische Hölle zu machen. Wenn der Horizont sich in jeder Einstellung ins Unendliche dehnt, wirkt das nicht befreiend, sondern wie ein endloser Albtraum. Hier gibt es keine Zeugen, kein Entkommen – nur Sand, Staub und eine Handvoll Menschen, die einem alles nehmen können. Und genau das tun.

Und mittendrin ist Kurt Russell. Der perfekte Durchschnittstyp. Einer, der genauso gut Steuerberater oder Lehrer sein könnte – naja, zumindest einer, der sich einen voll ausgestatteten Jeep leisten kann. Dieser jedermann wird nun in eine Situation geworfen, die sich an einer Vorfahrtsmissachtung entspinnt und von da an mehr und mehr eskaliert. Eskaliert, bis es um Leben und Tod geht. Ganz ungewohnt dabei: Russell, der in den 80ern häufig als Actionheld besetzt wurde, spielt die Rolle des Ehemanns eben nicht als unzerstörbarer Hero, sondern als jemand, der völlig überfordert ist. Kein cooler Spruch, kein John-McClane-Grinsen – nur pure Panik, die sich nur allmählich in Entschlossenheit verwandelt. Und genau das macht die Dynamik mit den Antagonisten so spannend. Denn die sind keine größenwahnsinnigen Comic-Schurken, sondern wirken beunruhigend real. J.T. Walsh als scheinbar freundlicher Trucker? Ein Wolf im Schafspelz. Eine höfliche Stimme, ein ruhiger Blick – und doch ist in jeder Szene klar, dass unter dieser Fassade etwas Abgründiges lauert. Die Szene, in der er leugnet, Jeffs Frau Amy im Truck mitgenommen zu haben, lässt mich auch heute noch erschaudern. Wie geht es einem selbst wohl in einer solchen Situation? Was würde man denken oder tun?

Regisseur Jonathan Mostow inszeniert Breakdown mit chirurgischer Präzision. Kein überflüssiger Ballast, kein melodramatischer Nonsens. Kein überlanges und überkonstruiertes Konstrukt von zwei Stunden Länge, sondern effektive 89 Minuten kurze und (bspw. während der LKW-Unterboden-Kraxelei nach 62 Minuten) teils hochspannende Unterhaltung. Mithin ein Thriller, der genau weiß, wo er hinwill. Besonders im letzten Drittel zieht Breakdown das Tempo gnadenlos an, wenn die Situation eskaliert und es keinen Raum mehr für Zweifel gibt. Das Finale? Eine Machtdemonstration in Sachen Suspense. Laut, roh, brutal – aber nie überzogen. Vielleicht war Breakdown damals nicht der große Blockbuster, aber heute ist er einer dieser Filme, die in einer ruhigen Nacht auf dem TV laufen und einen dann völlig fesseln. Ein klares Beispiel dafür, dass gute Thriller keine 200-Millionen-Dollar-Budgets brauchen – sondern nur ein starkes Drehbuch, eine stimmige Inszenierung und Schauspieler, die es ernst meinen. Und, im Übrigen: Über die neue Blu-ray und UHD Blu-ray in der Finalszene ungeschnitten.

Die bisherige DVD hatte bereits einen 5.1-Ton, der gegenüber dem extrem dynamischen O-Ton allerdings das Nachsehen hatte. Die 5.1er-Synchro war durchaus okay, für sich genommen sogar ganz gut, aber eben nicht so kräftig und wuchtig wie das Original. Turbine hat nun von Tobis den (wohl) Original-Kinoton, also die ursprüngliche 5.1-Synchro bekommen. Schaut man sich diese im Vergleich zum DVD-5.1-Sound an (bzw. hört sie sich an), ist sie allerdings (bis auf eine Ausnahme) identisch mit dieser. Offenbar nutzte die DVD diese also ebenfalls. Die erwähnte Ausnahme ist der LFE-, also der Tiefbass-Kanal. Denn dieser war für die DVD offensichtlich im Pegel deutlich reduziert. Hört man sich nun die Turbine-5.1-Spur an, wirkt sie wuchtiger und kräftiger – ein subjektives Gefühl, das durch den voluminöseren Tiefbass-Kanal entsteht, während die restlichen Kanäle mit demselben Pegel und identischer Dynamik arbeiten. Für sich genommen ist das, wie erwähnt, gut. Es gibt durchaus Dynamik und die Actionszenen oder lauten Geräusche der Autocrashs und LKW-Sequenzen stechen aus dem atmosphärischen Umfeld heraus. Hört man allerdings im Vergleich den O-Ton, merkt man doch, dass da noch mehr geht. Wobei man sagen muss, dass der englische Ton hier auch an die Grenzen des Nachbarn stößt, wenn es um die Dynamik geht.

Breakdown wurde natürlich noch analog gefilmt. Zum Einsatz kamen die Arriflex 35, die Arriflex 535 und die Moviecam Compact. Gefilmt wurde auf Super-35-mm-Material. Ausgehend davon hatte Paramount bereits vor einiger Zeit eine 4K-Restaurierung anfertigen lassen, die nun auch Turbine als Grundlage diente. Lediglich das Encoding geschah in Eigenregie durch ein deutsches Studio. Die HDR-Disk ist zunächst einmal ein paar Nuancen dunkler abgestimmt, was den tendenziell überstrahlenden Oberflächen der Blu-ray entgegenwirkt, hier und da aber wirklich etwas dunkel geraten ist. Mostows Film wirkt nun eher, als hätte man ihn in der Dämmerung gedreht und in ein paar Innenraumszenen wird es schon ziemlich düster. Durch das dunklere Mastering wirkt die Körnung noch etwas stärker in den Hintergrund gerückt, fällt noch weniger auf. Dort, wo sie deutlicher zu sehen ist (Himmelshintergründe), kommt sie feiner rüber. Das ist in Summe allerdings schon wirklich sehr wenig Korn, was man hier zu sehen bekommt, aber es stellt sich halt auch zu keiner Zeit ein Wachsweich-Look ein (am ehesten zu kornbefreit und glatt ist Russells Gesicht bei 17’25). Wenn hier von Paramount fürs Master bereits gefiltert wurde, dann nicht ohne Maß fürs Ganze. Und wenn es mal zu soft wird, dann nicht, weil eine etwaige Filterung stärker zugeschlagen hat, sondern weil das Ausgangsmaterial einfach nicht fokussiert genug ist. Dabei gibt es hin und wieder durchaus auch scharfe Close-ups wie bspw. bei 14’08. Gegenüber der Blu-ray reduzieren sich aber nicht nur die Tendenzen zu Überstrahlungen, sondern auch die leichten Gelbanteile in den Hauttönen. Die UHD Blu-ray liefert hier noch angenehmere Brauntöne, ohne dabei zu überkochen – ein durchweg schöner und angenehmer Look, der mir farblich noch besser gefällt als die Blu-ray. Allerdings hätte ich mir noch ein etwas filmischer wirkendes Bild gewünscht, das hier und da etwas heller zu Werke hätte gehen dürfen. Anbei die Screenshotvergleiche, die ich nicht alle kommentiert habe.