Carrie – Des Satans jüngste Tochter 4K UHD

Stephen King. Ein Name wie Donnerhall. Sowohl in der Buch- als auch in der Filmwelt. Und das, obwohl gut 80 Prozent seiner Romanverfilmungen großer Schmarrn sind. Das gilt bspw. für Rohrkrepierer wie Schlafwandler, Thinner oder Dreamcatcher. Allerdings gilt es nicht für den Anfang der Adaptionen nach seinen Vorlagen. Diesen Anfang bildet Carrie – Des Satans jüngste Tochter. Und das gleich in zweierlei Sicht. Denn mit dem Werk über eine heranwachsende Frau, die von ihren Mitmenschen gemobbt wird und sich später fulminant rächt, gab King nicht nur sein Debüt als Romanautor, es ist auch gleichzeitig die erste filmische Adaption eines seiner Werke. Was wiederum kein Kunststück ist, denn während der Roman 1974 erschien, feierte De Palmas Adaption bereits zwei Jahre später Premiere. Da hätte man sich mit Salem’s Lot, dem 1975 erschienenen Nachfolgeroman schon ziemlich anstrengen müssen, diesen vorher als Film zu realisieren. De Palma hatte durch einen Freund, der wiederum King kannte, von dem Roman gehört und sein Interesse ging so weit, dass er sich darum bemühte, die Rechte erwerben zu lassen. Stephen King erhielt zum damaligen Zeitpunkt die Summe von 2.500 $ – sicherlich nicht ahnend, welche Karriere er noch vor sich haben würde. Ohnehin war das Budget beschränkt. Rund 1,8 Mio. Dollar kostete Carrie am Ende und man konzentrierte sich schon deshalb auf junge und unverbrauchte Gesichter aufseiten der Darsteller. Auch ein John Travolta war damals noch ziemlich unbekannt. Witzige Randnotiz: Das Casting der Schauspieler fand gemeinsam mit George Lucas statt. Während De Palma für Carrie suchte, holte sich Lucas Eindrücke für seine Star-Wars-Darsteller ab. Nicht wenige, die dann in Kings Romanverfilmung mitwirkten, hatten vielleicht eher im Sinn, in einer SciFi-Oper mitzuspielen.

Was die Geschichte selbst angeht, hält sich De Palmas Film bis zum Finale weitgehend an die Vorlage, weicht dann allerdings (vermutlich auch aus Kostengründen) ein wenig ab, was den Umgang mit Billy und Chris sowie die Verwüstung der Stadt und das Schlussbild angeht. Gerade Letzteres avancierte seither zu einem der schockierendsten und am meisten in Erinnerung gebliebenen. Bis heute genießt Carrie – Des Satans jüngste Tochter den Ruf eine der besten King-Verfilmungen zu sein. Auch ein gewisser Mr. Tarantino rankt den Film in seine persönliche Top Ten. Und das hat gute Gründe: Zunächst sei De Palma selbst genannt. Der extrem von Hitchcock beeinflusste Regisseur kann seiner Art zu filmen, hier zum ersten Mal richtig freien Lauf lassen. Seine filmische Ästhetik, geprägt von opulentem Stil, intensiver Kameraarbeit und meisterhaftem Einsatz von Suspense, passt hervorragend zu der düsteren, emotional aufgeladenen Geschichte des Films. Carrie war für De Palma nicht nur ein kreativer Erfolg, sondern auch der endgültige Durchbruch in Hollywood. Und er arbeitet hervorragend die Grundmotive der Vorlage heraus. So unter anderem die toxische Beziehung zwischen Carrie und ihrer fanatisch religiösen Mutter Margaret. Margaret repräsentiert nicht nur einen repressiven Erziehungsstil, sondern auch die destruktive Kraft extremer Religiosität. Sie unterdrückt Carries natürliche Entwicklung, insbesondere ihre aufkeimende Weiblichkeit, was symbolisch in der traumatischen Eröffnungsszene mit der Menstruation dargestellt wird (übrigens eine klare Referenz an Hitchcocks Duschszene in Psycho). Margarets religiöser Fundamentalismus wirkt nicht nur zerstörerisch auf Carrie, sondern dient auch als gesellschaftskritische Reflexion der repressiven Moralvorstellungen der 1970er Jahre. In einer Ära, die durch feministische Bewegungen und den Kampf um sexuelle Befreiung geprägt war, bietet Carrie eine dunkle Allegorie auf die Konflikte zwischen liberalen und konservativen Werten.

Neben der Mutter-Tochter-Beziehung greift Carrie das universelle Thema des Mobbings auf. Die permanenten Demütigungen, die Carrie durch ihre Mitschüler erfährt sind letztlich der Auslöser für die zunehmend unkontrollierte Telekinese der Protagonistin. De Palma porträtiert diese Dynamiken mit einer schmerzhaften Intensität, die auch heute noch erschreckend aktuell wirkt. Die Entfremdung, die Carrie in der Schule erfährt, steht stellvertretend für die soziale Ausgrenzung, die viele Jugendliche erleiden, oft mit verheerenden Konsequenzen. Die Telekinese ist das Ventil, über das Carries Schamgefühle / ihre Wut und Verzweiflung letztlich Ausdruck finden. Dabei muss man kein Prophet sein, um Rückschlüsse auf Massaker an Schulen auf die Tatsache zurückzuführen, dass hier regelmäßig seelische Qualen die Grundlage für den Gewaltausbruch bildeten. Carrie spiegelt dabei auch die gesellschaftlichen Spannungen der 70er-Jahre wider. Das Jahrzehnt war geprägt von politischen Umwälzungen, der Emanzipation der Frau und einer wachsenden Hinterfragung traditioneller Machtstrukturen. Carries Aufbegehren gegen ihre Mutter und ihre Mitschüler kann als Metapher für die rebellischen Bewegungen der Zeit gelesen werden. Ihre telekinetischen Kräfte sind eine Manifestation ihrer unterdrückten Wut und ihrer Sehnsucht nach Selbstbestimmung. Der gesellschaftliche Druck, der auf Frauen lastet – sei es durch religiöse Vorgaben, soziale Erwartungen oder patriarchale Strukturen –, wird in Carrie auf radikale Weise thematisiert. De Palmas Inszenierung macht die Zuschauer zu Zeugen von Carries innerem Kampf, was in der Ballnacht in einer kathartischen, aber auch zutiefst verstörenden Eskalation gipfelt. Carrie – Des Satans jüngste Tochter (im Übrigen ein furchtbar falsch gewählter deutscher Untertitel) beeinflusste zahlreiche Horrorfilme und Regisseure. Der Film gilt als frühes Beispiel für psychologischen Horror, der gesellschaftliche und emotionale Themen in den Vordergrund rückt. Werke wie Hereditary  oder Black Swan tragen eindeutig die Spuren von De Palmas Ansatz. Auch das Motiv der unterdrückten Wut, die sich in übernatürlicher Gewalt entlädt, findet sich in Filmen wie The Witch wieder. Darüber hinaus etablierte Carrie Stephen King als Autor, dessen Werke regelmäßig für die Leinwand adaptiert werden. Brian De Palma schuf mit seiner Version eine Blaupause dafür, wie King-Material erfolgreich verfilmt werden kann: durch eine Kombination aus psychologischer Tiefe, stilistischer Raffinesse und thematischer Relevanz.

Während die alte Blu-ray eine deutsche DTS-5-1-Tonspur hatte, die (dem Vernehmen nach) nicht sonderlich gut klingt, gab Capelight eine 2.0-Mono-Spur in Auftrag, die man vom 35-mm-Filmmaterial abnahm. Entsprechend hat man es hier mit eben jener deutschen Synchro zu tun, die damals auch im Kino zu hören gewesen ist. Gleichzeitig gelangte auch eine 5.1-Fassung mit auf die Blu-ray und UHD Blu-ray, die allerdings vom Lizenzgeber MGM ist und damit dem bisher bekannten Ton entsprechen dürfte. Auch hier, wie gesagt, war ich nicht in der Lage, das gegenzuprüfen, da mir die alte Blu-ray nicht zur Verfügung stand. Im Grunde ist das aber auch nicht schlimm, denn die 2.0-Mono-Tonspur ist bei Weitem die beste Möglichkeit, den Film zu genießen. Schon bei den ersten, sehr klar klingenden Dialogen auf dem Volleyballfeld wird das deutlich und bestätigt sich vor allem bei der langen Zeitlupeneinstellung während der Kamerafahrt durch den Umkleideraum. Die sehr gedehnten Streicher schwanken zu keiner Zeit, sondern bleiben analog zur englischen Tonspur äußerst stabil und gleichmäßig. Da kann so manche heutige 5.1-Tonspur sich die Finger nach lecken. Wirklich schlecht klingt aber auch die 5.1er-Version nicht, die (ebenfalls ähnlich wie die englische 5.1-Spur). Da man längere Zeit auf eine deutsche Tonspur verzichten musste, die vom Original-Filmmaterial stammt, sind ein paar der Soundeffekte zunächst ungewohnt im Hintergrund (bspw. der kurze Moment der Filmmusik von Psycho während die Lehrerin Carrie schüttelt), doch am Ende ist das der Ton, der seinerzeit im Kino zu hören gewesen ist und spätere Fassungen wurden offenbar etwas aufgemöbelt. Aufmöbeln musste man die 2.0-Spur aber eigentlich nicht, denn sie funktioniert in den leisen Szenen ebenso gut wie in den lauteren. Wenn die Stimmen aus der Stille hereinbrechen, sobald Carrie blutig auf der Bühne steht, hat man eine wirklich gute Dynamik im Geschehen. Auch die (dort dann lauter gesetzten) Psycho-Streicher werden dynamisch eingesetzt. Schön, dass Capelight hier den Aufwand betrieben hat und den Weg zum Originalmix gefunden hat.

Carrie wurde seinerzeit auf analogem 35-mm-Material gedreht. Zum Einsatz kamen Panavision-Panaflex-Kameras. Ausgehend vom Original-Negativ wurde 2022 ein 4K-Scan vorgenommen, der die Grundlage für eine 4K-Disk von Arrow Video bildete. Letztere erschien Anfang 2024. Capelight Pictures hatte für die hiesige Veröffentlichung nun ebenfalls Zugriff auf diesen 4K-Scan und gradete das Ganze in HDR10 und Dolby Vision inklusive eines im Rahmen von Rec.2020 erweiterten Farbraums. Natürlich sorgte man ebenfalls für das Encoding. Und das ist noch einmal sichtbar besser als bei der neuen Blu-ray. Das Filmkorn wird so authentisch und naturgetreu wie möglich wiedergegeben und löst deshalb vor allem in der Tiefe noch einmal besser auf. Gerade dort, wo Personen im Hintergrund stehen, kann man Einzelheiten nun noch besser ausmachen – seien es Gesichtsdetails oder Teile der Kleidung. Gegenüber der Blu-ray ist der Kontrast etwas intensiver. Der betonte Weichzeichner-/Glow-Effekt wird dadurch etwas gedämpft, aber nicht beseitigt. Die Szenen während der Ballnacht bekommen auf jeden Fall sattere Kontraste und erscheinen dynamischer vor dem Auge. Die teilweise etwas gelb betonten Gesichter werden nun etwas brauner präsentiert und auch die Gelbanteile im Rot (bspw. auf dem roten Hemd des Sängers) sind reduzierter. Rot geht dadurch mehr in die Tiefe und weist mehr kirschfarbene Anteile auf. Nimmt man die Explosion des Fahrzeugs zum Ende hin, so gibt’s über die HDR-Scheibe intensiver leuchtende Bereiche ohne Überstrahlungsneigung – wirklich klasse. In puncto Auflösung holt die 4K-Disk noch einmal das Quäntchen mehr raus, was vornehmlich am noch besseren/homogeneren Encoding liegt, das die Körnung (und damit die Details) besser auflöst. In der Folge einige Screenshots zur Veranschaulichung, die ich aber nicht alle kommentiert habe.