Chucky – Die Mörderpuppe 4K UHD

Es war einmal Ende der 80er, eine Zeit, in der Kinderzimmer nicht von iPads erleuchtet wurden, sondern von batteriebetriebenem Plastikspielzeug. Die US-Werbeindustrie hatte Kinder längst als perfekte Zielgruppe entdeckt: bunte Spots zwischen Samstagmorgen-Cartoons versprachen Freundschaft, Spaß und das Glück, das nur eine Puppe aus der richtigen Kollektion bringen konnte. Genau an diesem Konsumrausch setzt Chucky – die Mörderpuppe an. Drehbuchautor Don Mancini schrieb das Drehbuch zunächst als bitterböse Satire auf diese Spielzeugflut und beeinflusst von Hypes wie den Cabbage Patch Kids. Jenen, sorry: unfassbar hässlichen, aber heiß begehrten Puppen, um die Eltern in den Kaufhäusern tatsächlich fast Krieg führten. Dass Mancini die Geschichte dann als eine um eine alleinerziehende Mutter inszenierte, hatte biografische Wurzeln: Er selbst hatte ein entfremdetes Verhältnis zu seinem Vater und legte daher besonderen Wert auf die zarte, manchmal unbeholfene Beziehung zwischen Karen und ihrem Sohn Andy. Es ist kein Zufall, dass der Film eine gewisse Traurigkeit im Kern trägt; eine Einsamkeit, die im Blutrausch der Puppe nicht untergeht, sondern unterschwellig mitschwingt. Mancini nannte als Einflüsse außerdem die Filme Magic, in dem ein Bauchredner von seiner eigenen Puppe terrorisiert wird, und natürlich Poltergeist, wo das Unheimliche in die eigene Wohnstube einzieht. All das floss in die DNA von Chucky ein, einem Horrorfilm, der die Sicherheit des Kinderzimmers mit dem Grauen von Mordfantasien verschränkt.

Für die Regie holte man nach einigem Hin und Her Tom Holland (zurück), der drei Jahre zuvor mit Fright Night bewiesen hatte, dass er Horror und Humor elegant verknüpfen kann. Holland hatte bereits am Drehbuch mitgearbeitet, dann aber für einen anderen Film die Produktion verlassen, was die Entstehung von Chucky beinahe verhindert hätte. Interessant ist, dass der fertige Film nach den ersten Test-Screenings überhaupt nicht gut ankam. Produzent David Kirschner drängte darauf, den Film kürzer und straffer zu machen, doch Holland weigerte sich standhaft. Er vertraute auf den Tonfall seines Films. Doch Kirschner setzte sich durch und Holland verließ daraufhin die Produktion. Denn bekam er natürlich mit, dass Chucky – die Mörderpuppe zum Kinostart bereits ein beachtlicher Erfolg war: Bei einem Budget von 9 bis 13 Millionen Dollar spielte er über 44 Millionen ein. Zum Kultfilm wurde er allerdings erst später. Warum? Zum einen wegen der schieren Unverfrorenheit der Grundidee: eine harmlose Kinderpuppe, die den Geist eines Serienmörders beherbergt. Das ist so absurd wie genial. Zum anderen wegen der Umsetzung: Die Mischung aus Puppen-Animatronics und Schauspiel (Brad Dourif lieh Chucky nach vielem Hin und Her und Versuchen mit anderen Sprechern seine Stimme und damit seine ganze diabolische Energie) war so überzeugend, dass der kleine Kerl fast lebendig wirkte. Und schließlich, weil die Reihe sich in den 90ern und 2000ern nicht totlief, sondern immer wieder mit ironischen Brechungen auffrischte. Aus einer Horrorfigur wurde ein Popkulturphänomen. Nicht unähnlich einem Freddy Krüger oder Jason Vorhees.

Trotzdem: Chucky – die Mörderpuppe ist kein perfekter Film. Manche Nebenfiguren sind so klischeehaft geschrieben, dass man ihnen die baldige Axt wünscht. Und rückblickend, aus dem Jahr 2025 betrachtet, wirkt die Kritik am Konsum zwar charmant, aber auch ein wenig plakativ: Werbung ist böse, Eltern sind überfordert, Kinder leichtgläubig. Das war schon 1988 keine besonders neue Einsicht, aber die Verpackung mit einer mörderischen Puppe machte daraus ein fesselndes Spektakel. Heute, fast vier Jahrzehnte später, schaut man Chucky nicht mehr wegen des Schocks, sondern wegen des Charmes. Die handgemachten Effekte, die grotesken Grimassen der Puppe, der schrille Spagat zwischen Kindergeschichte und Slasher – all das hat etwas Nostalgisches, beinahe Warmes. Wo moderne Horrorfilme oft digital glattgebügelt sind, knarzt und quietscht hier alles, man spürt die Mechanik unter Chuckys Plastikhaut. Und vielleicht ist genau das der Grund, warum der Film bis heute überlebt hat: Er zeigt, dass Horror nicht nur Schock sein muss, sondern auch eine Parabel über unsere Sehnsüchte, unsere Ängste und eben auch über unseren Hang zum Konsum.

Die bisherige Warner-Blu-ray kam mit einem 2.0-Ton fürs Deutsche und einer 5.1-Fassung fürs Englische. Beide in DTS-HD-Master-Kodierung. Die 2.0er-Fassung der Synchro war identisch mit jener der Birnenblatt-Edition und schlug die alte MGM-Tonspur um Längen. Sie klingt klar, deutlich, dynamisch und ist überraschend räumlich. In den höherfrequenten Stimmlagen ist sie gelegentlich etwas grenzwertig schrill, aber dafür eben nicht dynamikkomprimiert. Für meinen Geschmack ist sie sogar ein Stückchen zu laut eingepegelt, da bei Referenzlevel die geschrienen Dialoge fast unangenehm laut sind. Diese 2.0-Fassung ist nun unverändert auch auf der Capelight-Blu-ray-Disk. Dazu gibt es auch eine 2.0-Fassung fürs Englische. Was gegenüber den bisherigen Fassungen von Chucky jedoch neu ist, sind eine 5.1-Fassung fürs Deutsche und eine Dolby-Atmos-Version fürs Englische (der englische 5.1-DTS-HD-Mix entfiel). Wobei die Atmos-Version fürs Original nur hierzulande neu ist. Im Ausland gab es sie bereits. Kommen wir aber zunächst zur deutschen Mehrkanalspur, die Capelight neu anfertigen lassen hat. Wofür man dem Anbieter wirklich dankbar sein darf. Denn der klingt wirklich klasse. Auffallend ist direkt, dass selbst die mitunter geschrienen Worte der beiden Kontrahenten zu Beginn nicht unangenehm kreischig klingen, die hochfrequenten Stimmen sind weniger schrill. Ohnehin sind die Dialoge sehr sauber, kommen ohne hörbare Kompression aus, sind weder muffig, noch spitz, sondern einfach sehr ausgewogen. Klasse sind aber auch die deutlich wahrnehmbaren Stereoeffekte während der ersten Minuten sowie die Räumlichkeit beim Blitz- und Donnerreigen nach 5’25. Explodiert die Häuserfront, gibt’s außerdem spürbaren Tiefbasseinsatz. Der mag zwar im O-Ton über die Atmos-Fassung noch etwas differenzierter und knackiger klingen, aber es ist beachtlich, was man hier aus dem Surroundsound geholt hat. Auch die atmosphärischen Score-Elemente nach sechs Minuten wandern hörbar über alle Speaker, sodass man mitten ins Geschehen transportiert wird. Lediglich während der sehr lauten Schreie der Mutter nach 78 Minuten meint man wahrzunehmen, dass die größten Dynamikspitzen hier etwas gekappt wurden. Sollte das der Fall sein, dann möglicherweise, weil diese sonst unangenehm schrill gewesen wären. Umso kerniger klingt Chuckys eigenes Organ, das authentisch kratzig tönt und für Gruselatmosphäre sorgt. Hören wir uns dagegen die englische Atmos-Fassung an, so hat diese zwar noch ein wenig mehr Druck und die Dialoge klingen noch etwas sauberer eingebettet. Außerdem sind einige Sounds wie der wabernde Synthie in der Eröffnungssequenz präsenter, doch die deutsche Fassung kann hier gut mithalten. Zumal die in den US-Kritiken oft gelobte Atmos-Version gegenüber der alten 5.1-DTS-HD-MA-Tonspur in den Dynamikspitzen hörbar (und im Messschrieb deutlich sichtbar) gekappt ist. Sie macht immer noch Spaß, erreicht aber nicht mehr ganz die unkomprimierten Höhen des 5.1er-Sounds. Hören wir uns auf der oberen Ebene um, wirkt die Arbeit außerdem ein wenig wie „Dienst nach Vorschrift“: Nach knapp fünf Minuten beginnt es dort während der Beschwörung ein wenig abrupt von oben und lässt von dort Blitz, Donner und Kirchenglocken ertönen. Allerdings ist das schon etwas teigig und nicht sonderlich differenziert. Und es endet auch genauso abrupt nach 5’55 wieder, wie es gekommen ist – die Filmmusik wird mittendrin einfach gekappt (läuft natürlich auf der regulären Ebene weiter). Danach ist es still bis zur 39. Minute, in der man bereits den Schuss sowie die folgende Explosion von oben hört. Während der Autofahrt nach 55 Minuten hört man hier und da etwas (leise) Filmmusik sowie hupende Fahrzeuge, die vorbeirauschen. Aber auch hier stört das abrupte Einsetzen und Abbrechen des Geräuschumfeldes. Nach etwas über 72 Minuten läuten dann wieder die Glocken, es gibt erneut Blitz und Donner und der Score spielt dazu. Das wird aber genauso abrupt wieder ausgeblendet, wie es gekommen ist. Und das war’s in Summe auch. Keine sehr herausragende Höhen-Nutzung. Weder quantitativ noch qualitativ. Und insgesamt eher unmotiviert.

Chucky – Die Mörderpuppe wurde im Ausland bereits auf 4K-Blu-ray veröffentlicht. Anbieter war Shout Factory, der die 4K-Disk im August 2022 veröffentlicht hatte, basierend, nach eigener Aussage, auf einem (damals) frischen 4K-Scan des Original-Negativs. Dieser Release hängte die damalige Warner-Blu-ray deutlich ab. Gerade in puncto Auflösung und Farbkraft. Allerdings war sie nicht ganz frei von leichten Ungenauigkeiten. Stellenweise geriet das Color Grading nicht ganz konsistent. So gab es einige Szenen (bspw. nach 24 Minuten), die sehr deutlich magentastichig waren, ohne dass der Film das grundlegend als Farbgebung abbildet. Capelight nutzte nun zwar das 4K-Master, ging aber offenbar an einigen Stellen noch einmal punktuell ran. Aber der Reihe nach: Neben der nativen 4K-Auflösung kommt Chucky mit HDR10 und Dolby Vision als HDR-Gradings sowie einem im Rahmen von Rec.2020 erweiterten Farbraum. Gegenüber der Blu-ray wird in vielen Einstellungen deutlich, dass die Körnung noch einmal sauberer und feiner ist. Das spiegelt sich auch in der Auflösung wider, die in der Tiefe bspw. Buchstaben oder Feinheiten auf Häuserfassaden oder an Kleidung sowie Details an Fahrzeugen besser abbildet. Gegenüber der neuen Blu-ray zeigen sich Farben noch etwas kräftiger. Gerade Rot und Blau, die zwei häufigen Farbkleckse des Films, werden satter wiedergegeben. Und wo wir bei Farben sind: im Kapitel Bildqualität Blu-ray und hier etwas weiter oben im Text angeteasert, erscheinen beide neuen Disks um die Magentastiche der Shout-Factory-4K-Disk bereinigt. Die Szene nach 24 Minuten, bei der man die Polizei-/Krankenwagen-Szenerie in der Außenaufnahme beobachtet, sind die weißen Anteile der Fahrzeuge nun weiß und nicht mehr rötlich. Die Hauswand im Hintergrund ist neutralgrau und nicht mehr magentabetont. Und so geht es einigen Szenen, die nun neutraler und stimmiger gegradet sind. Geblieben ist die deutlich wärmere Stimmung, die von der UHD Blu-ray noch etwas kontrastreicher abgebildet wird. Klasse sind die HDR-Effekte bei den hellen Leuchtanteilen – ob das die Leuchtreklamen zu Beginn sind oder die Blitzmomente während der Sequenzen im Finale. Beides kommt sehr leuchtstark und kräftig rüber.