Der Graf von Monte Christo [2024] 4K UHD

Es gibt so ein paar Filme, die sind monumental. Filme, die so groß und episch sind, dass sie mehr sind als das Kino, in dem sie zu sehen waren oder sind. Darunter sicherlich Werke wie Lawrence von Arabien, Spartacus, Ben Hur oder auch Die zehn Gebote. Für mich war es aber auch immer ein Film namens Der Gefangene von Alcatraz. Das Gefängnisdrama übte schon beim ersten Schauen eine unglaubliche Wirkung auf mich aus. Bis heute ist das so. Im Zuge meiner Faszination für das Genre des Gefängnisfilms lief mir dann unweigerlich auch die erste Verfilmung von Alexandre Dumas Roman Der Graf von Monte Christo über den Weg. Also nicht DIE erste Verfilmung (Stummfilm von 1908), sondern die für mich erste Adaption. Und das war jene italienisch/britische Produktion mit Richard Chamberlaine in der Rolle des Edmont. Neben dieser TV-Adaption gab es jedoch gut 30 weitere Versuche, den Stoff auf Zelluloid (oder Video) zu bannen – TV-/Miniserien und Animationsfilme inbegriffen. Erstaunlicherweise waren es (nach den frühen Stummfilm-Anfängen) hier stets die Europäer, die für die anerkannten und beliebten Adaptionen sorgten, während zuletzt Kevin Reynolds mit einer US-Verfilmung (Monte Christo von 2002) ziemlich krachend scheiterte. Selbst die TV-Adaption mit Chamberlaine, den man in vielen seiner Rollen eher belächelte, kam bei den Kritikern und vor allem bei den Fans der Romanvorlage gut an. Nun ist es erneut Frankreich (in belgischer Koproduktion), die neues Leben in die bekannte Geschichte hauchen. Und die Kritiker waren begeistert. Selbst das Publikum erkannte das und ließ den Film trotz seiner horrend teuren 43 Mio. Euro Budget mit rund 75 Mio. Dollar Einspiel zum Achtungserfolg werden. Zumal hier sicherlich viel über die Zweit- und Drittverwertungsrechte zu holen sein wird.

Was die Regisseure Alexandre de La Patellière und Matthieu Delaporte hier geschaffen haben, ist aber auch kein bloßes Historienkostüm, keine romantisierte Abenteuerposse. Es ist ein Film über Wunden, die nicht verheilen; über Schuld, die nicht vergessen wird; über den Preis der Gerechtigkeit – und darüber, wie leicht Rache in Vergeltung umschlägt. Der Graf von Monte Christo 2024 hat den Mut, die emotionale Schwere des Romans auszukosten. Schon früh setzt der Film starke Akzente: Die dramatische Unschuld von Edmont Dantès wird so intensiv herausgearbeitet, dass seine spätere Wandlung umso erschütternder wirkt. Hier geht es nicht um einen klassischen Helden, der seine Feinde besiegt, sondern um einen Mann, der sich selbst verliert – im Ringen um Gerechtigkeit, in seiner kalten Planung, im Zweifel an Gott und Moral. Pierre Niney spielt diese Wandlung mit einer Klarheit, die unter die Haut geht. Vom jungen, naiven Matrosen, dessen Weltbild brutal zertrümmert wird, hin zum intellektuell überlegenen, emotional fast erloschenen Grafen, dessen Kälte nicht nur seine Feinde trifft. Der Film spart dabei nicht aus, dass Dantès nicht nur ein Opfer ist, sondern sich durch seine gnadenlose Mission von der Menschlichkeit entfernt. Seine Beziehung zu den Menschen, denen er einst nahestand, wird zunehmend von Berechnung überlagert. Besonders in der Darstellung seiner inneren Kämpfe – zwischen Glaube und Hybris – wird deutlich: Dieser Monte Christo steht nicht mehr im Dienste einer göttlichen Gerechtigkeit, sondern erhebt sich selbst zum Richter. Er stellt seinen Schmerz über jedes Mitgefühl, seine Rache über jedes höhere Prinzip.

Auch formal überzeugt der Film in vielerlei Hinsicht. Die Flucht Dantès’ aus dem Château d’If gehört zu den stärksten Momenten der Inszenierung: packend, in jeder Sekunde glaubhaft und dramatisch aufgeladen. Unter Wasser, in völliger Finsternis, ringt der Film dem Zuschauer die Luft ab – ein regelrechter Befreiungsschrei auf filmischer Ebene. Umso bedauerlicher ist es, dass der Aufenthalt im Gefängnis, vor allem die Beziehung zu Abbé Faria, erzählerisch zu kurz kommt. Faria bleibt eher eine symbolische Figur denn ein echtes Gegenüber. Was Dantès alles von ihm lernt – Sprachen, Philosophie, Strategie – wird nur angedeutet. Die Zeitsprünge wirken hier zu schnell, während es sich später auch mal etwas ziehen kann. Damit verschenkt der Film eine Chance auf mehr Tiefe und lässt eine zentrale Facette der Transformation des Protagonisten unterbelichtet. Trotz dieser Kürzungen gelingt es der Adaption bemerkenswert gut, das dichte Beziehungsgeflecht der Vorlage zu entschlacken, ohne den Kern zu verraten. Die Anzahl der Nebenfiguren wurde reduziert, Verwicklungen gestrafft – und dennoch bleibt die Geschichte komplex und glaubwürdig. Besonders die Antagonisten, allen voran Fernand und Villefort, erhalten genug Raum, um als glaubhafte, nicht einfach böse Gegenspieler zu funktionieren. Es sind Figuren mit Ängsten, Schwächen, Eitelkeiten – und genau das macht den Verrat an Dantès so bitter nachvollziehbar.

Ein Wagnis ist die Entscheidung, das Ende recht deutlich abzuändern. Wo Dumas seiner Figur im Original eine gewisse Erlösung gönnt, lässt die Filmfassung bewusst offen, ob es eine solche überhaupt geben kann. Der neue Schluss ist weniger versöhnlich, dafür konsequenter: Er bleibt nah an der inneren Logik des Films, in dem Rache eben nicht reinigt, sondern zerstört – und auch der Rächer am Ende ein gebrochener Mann bleibt. Diese Bitternis ist es, die den Film so stark macht. Der Graf von Monte Christo 2024 traut sich, den Schmerz nicht wegzuerzählen, sondern ihn auszuhalten. So ist aus einem oft verfilmten Klassiker eine der stärksten Adaptionen der letzten Jahrzehnte geworden. Eine Adaption, die nicht nur erzählt, sondern spüren lässt – was Verrat bedeutet, wie tief Wut graben kann und wie einsam man wird, wenn man sich nur noch von ihr leiten lässt. Und damit ist dieser Monte Christo nicht nur eine Wiederbelebung des Stoffes, sondern ein neuer Fixpunkt in der langen Geschichte der Gefängnis- und Rachedramen. Monumental? Vielleicht nicht ganz. Aber doch sehr unterhaltsam und spannend.

Der Graf von Monte Christo ist digital gedreht worden. Das sieht man zu jeder Zeit. Allerdings war nicht herauszubekommen, welche Kameras verwendet wurden. Ziemlich sicher wurde ein 4K-DI erstellt, denn das sieht man im Vergleich zur Blu-ray praktisch in jedem Details. Zwar zeigen sich auch bei der UHD Blu-ray von Der Graf von Monte Christo gewisse Filterungen, um etwas Authentizität für die damalige Zeit zu liefern. Denn auch hier es erstaunlich, wie rauscharm die Scheibe ist. Es drängt sich auf, dass hier eventuell ganz dezent gefiltert wurde, wobei die Wachshaftigkeit der Gesichter über die UHD Blu-ray weniger stark auffällt als über die Blu-ray. Herausragend sind die Texturen auf den Westen und Jacken. Ferrands roter Frack offenbart fast jedes kleine Püstelchen und Härchen. Die Randunschärfen gibt’s natürlich auch hier – objektivbedingte Eigenschaften lassen sich durch eine 4K-Scheibe natürlich nicht revidieren. Und ganz ohne die leichte Nachbearbeitung kommt auch die 4K-Disk nicht daher. Immer noch sind Gesichter teils etwas glatt und Totale von sehr detailreichen Szenen könnten differenzierter sein. Was die Helligkeit angeht, so fällt Der Graf von Monte Christo nicht durch einen großartigen Helligkeitsabfall auf. Die Szenen in Innenräumen versumpfen auch in Schattenbereichen nicht und die Tatsache, dass hier teils scheinbar bei verfügbarem Licht gedreht wurde, verleiht dem Ganzen eine sehr natürliche Note. Einzig während der einen oder anderen Szenen in den kaum ausgeleuchteten Kerkerzellen wird’s schon mal etwas schwierig mit der Durchzeichnung. Dafür glitzern die Augen durch das recht dynamische HDR und die hellen Spitzlichter schön. Die Kontrastgebung ist wirklich klasse und lässt Hell-Dunkel-Momente sehr dynamisch wirken. Auch die Farben sind toll und lebhaft (wo sie nicht nur aus Brauntönen bestehen). Allerdings sind sie bei Haut- und Brauntönen subjektiv reduzierter als bei der Blu-ray. Das allerdings hat eher Vorteile, da der leichte Magentastich auf Gesichtern einer natürlicheren Wiedergabe weicht und Brauntöne weniger Gelbanteil haben. Wenn doch mal das Digitalrauschen zu sehen ist, zeigt das Encoding dieses in seiner feinsten Pracht (und das ist positiv gemeint – Bsp.: 31’44). Da kommt die Blu-ray nicht mit. In Summe die deutlich bessere Scheibe, die allerdings auch nicht ganz ohne Prozessierung auskam.