Die zwölf Geschworenen – 12 Angry Men 4K UHD

Die zwölf Geschworenen von Regisseur Sidney Lumet 1956 spielt in einem einzigen Raum und nahezu in Echtzeit. Etwas, das in der Form heute so vermutlich gar nicht mehr möglich wäre. Aber es ist etwas, das in seiner Konzentration auf Dialoge, Emotionen und Verhaltensweisen noch heute in Psychologie- und Soziologie-Kreisen als Paradebeispiel für das Verständnis von Gruppendynamik gilt. Der Film lebt von seiner intensiven, fast klaustrophobischen Atmosphäre und der Herausforderung, ein so enorm komplexes Thema wie das Urteil über Schuld und Unschuld durch ein Gremium ausschließlich mit Dialogen und der schrittweisen Eskalation von Konflikten zu vermitteln. Und während die geschichtliche Relevanz dieses Werks heutzutage immer noch zu spüren ist, wird der Film vor allem durch seine tiefgründige Auseinandersetzung mit der menschlichen Natur und den Mechanismen der Gruppe zu einem unerschöpflichen Referenzpunkt für die Betrachtung von Rollenverhalten und sozialen Prozessen. Was Die zwölf Geschworenen so einzigartig macht, ist die Art und Weise, wie er das Bild von Stereotypen, Vorurteilen und persönlichen Animositäten in einer menschlichen Entscheidungsfindung aufdeckt. Zu Beginn des Films treffen zwölf Männer aufeinander, die über das Schicksal eines jungen Angeklagten entscheiden müssen. Der Fall scheint klar, der Junge schuldig. Doch schon bald beginnt Henry Fonda, in der Rolle des Geschworenen Nr. 8, Zweifel zu säen. Mit einer Reihe von Fragen und einem beharrlichen Drang, nicht einfach nach der Mehrheit zu urteilen, sondern tatsächlich nach der Wahrheit zu suchen, weckt er nicht nur das Misstrauen, sondern auch die inneren Konflikte seiner Kollegen. Im Verlauf des Films wird klar, dass es gar nicht nur um den Fall geht, sondern vielmehr um die Frage, wie diese zwölf Männer miteinander umgehen, wie sie sich selbst und ihre Mitmenschen wahrnehmen – und vor allem, wie ihre persönlichen Vorurteile die Wahrheitsfindung beeinflussen.

Die anfängliche Zustimmung der Gruppe zu einem schuldigen Urteil wird schnell durchbrochen, als Fonda immer mehr Zweifel an den Zeugenaussagen aufwirft. Interessant wird dabei, wie diese Zweifel nicht nur eine intellektuelle, sondern auch eine emotional-psychologische Dimension annehmen. Die Zwölf teilen sich immer stärker in zwei Lager auf, wobei sich die Konflikte innerhalb der Gruppe immer weiter zuspitzen. Plötzlich geht es nicht nur um den jungen Angeklagten, sondern auch um persönliche Befindlichkeiten und Emotionen. Gefühle, die im echten Leben unterdrückt wurden und nun die Entscheidungsfindung beeinflussen. Der eine möchte unbedingt zu einem Baseballspiel, der andere einfach nur nach Hause, während es gleichzeitig um das Leben eines Menschen geht. Es wird klar, dass die Geschworenen zwar körperlich in einem Raum sitzen, aber seelisch und geistig in ganz anderen Welten leben. Die Rollenverteilung und die psychologischen Mechanismen innerhalb der Gruppe sind faszinierend. Einer der Geschworenen glaubt etwa, die ungerechte soziale Stellung von Kindern aus den Slums sei ein unüberwindbares Hindernis für die Gesellschaft, was sein Urteil beeinflusst. Ein anderer zeigt keinerlei Interesse an der Wahrheit, sondern schließt sich opportun einfach der Gruppe an, die die Mehrheit repräsentiert. Doch der spannendste Aspekt des Films bleibt die Art, wie die Gruppendynamik die Meinung einzelner beeinflusst. Je mehr Fonda seine Zweifel laut ausspricht, desto mehr entsteht ein Kräftespiel zwischen denen, die dem Lautesten folgen, und denen, die in dem Prozess aus Überzeugung eine Wahrheit finden möchten. Die Charaktere verhalten sich nicht nur als Einzelpersonen, sondern als Repräsentationen gesellschaftlicher Typen, die durch ihre Reaktionen und Meinungen Einblicke in die sozialen Strukturen und die Hierarchien ihrer Zeit geben.

Dabei wird die Ernsthaftigkeit des Moments, in dem es um Leben und Tod geht, in den verschiedensten Facetten gezeigt. Die meisten Geschworenen zeigen nicht die notwendige Ernsthaftigkeit der Situation gegenüber. Einige versuchen, sich mit oberflächlichen Argumenten zu befreien, während andere die Schwere des Moments erst zunehmend realisieren und eher mit Sarkasmus auf die „vertane“ Zeit reagieren, die sie nur wegen der anderen Meinung von #8 in den Raum aussitzen müssen. Und doch flüchtet am Ende niemand aus der Pflicht, die sie nun einmal erledigen müssen. Soziologisch gesehen ist die Handlung von Die zwölf Geschworenen ein Musterbeispiel für demokratische Wahrheitsfindung und damit wunderbar übertragbar in die heutige Zeit, in der Gesellschafts-Pole immer weiter auseinanderdriften zu scheinen. In dieser Zeit lässt sich der Film als eindrucksvolles Modell für den Umgang mit unterschiedlichen Meinungen und Konflikten in einer Demokratie verstehen. Die Frage, wie sich individuelle Vorurteile, persönliche Animositäten und soziale Rollenbilder in kollektive Entscheidungen einschleichen, ist auch heute noch von größter Relevanz und die Art und Weise, wie der Film zeigt, wie gruppendynamische Prozesse den Entscheidungsfindungsprozess verzerren, könnte nicht relevanter für unsere heutige politische und soziale Landschaft sein. Die zwölf Geschworenen bleibt also nicht nur ein filmisches Meisterwerk, sondern auch ein faszinierendes psychologisches und soziologisches Experiment, das uns auch heute noch lehrt, wie wichtig es ist, offenzubleiben, Fragen zu stellen und die Wahrheitsfindung nicht als etwas Selbstverständliches, sondern als einen komplizierten, dynamischen Prozess zu begreifen. Es ist eine Reise durch die Komplexität der menschlichen Psyche und ein klares Statement darüber, wie schwierig es ist, die Wahrheit zu erkennen, wenn persönliche Wahrnehmungen und gesellschaftliche Vorurteile ständig die Entscheidungsprozesse beeinflussen. Und vielleicht ist das die wahre Stärke des Films – seine Fähigkeit, einen universellen Diskurs zu ermöglichen, der auch in unserer heutigen Zeit nicht an Bedeutung verloren hat. Und vollkommen zu Recht findet sich der Film auf Platz fünf (im Sinne der 9.0-Bewertung eigentlich mit ein paar anderen auf Platz drei) der imdb-Bestenliste wieder.

Capelight integrierte fürs Englische und Deutsche die jeweilige Mono-Fassung als gedoppelte Monospur in DTS-HD-Master-Komprimierung.

Hören wir uns das Ganze an, beginnt es zunächst relativ verrauscht, was auf die Umgebungsatmosphäre vor dem Gericht zurückzuführen ist. Auch der englische O-Ton rauscht hier, allerdings in einer etwas anderen Frequenz. Wechselt das Geschehen ins Innere des Gebäudes, gibt es zunächst authentischen Nachhall in dessen ehrwürdiger Empfangshalle. Die ersten Stimmen im Gerichtssaal kommen dann erstaunlich klar und akzentuiert zum Betrachter und auch das von Klarinetten getragene Musikstück während der Titeleinblendungen kommt ohne Schwankungen oder Geleiere zum Ohr. Im Gegensatz zum etwas rauschärmeren O-Ton klingt die Synchro ein ganz kleines bisschen nach einer (gut gereinigten) Schallplatte. Das ganz leichte Rauschen ist aber nicht ärgerlich, sondern trägt eher zur Atmosphäre des Films bei. Die Stimmen bleiben dauerhaft gut verständlich und sind nicht so dünn, wie man befürchten könnte. Dass man den O-Ton “on set” aufgenommen hat, hört man aufgrund der deutlicheren Umgebungsgeräusche, die der Synchro etwas abgehen. Die deutsche Fassung bleibt im Vergleich etwas enger, wirkt ein bisschen gedrückt. Für sich genommen ist sie allerdings wirklich klasse, wenn man bedenkt, wie alt der Film ist und wie schwierig oft die Rekonstruktion, bzw. das Auffinden einer guten deutschen Tonspur sein kann. Und manchmal ist es auch ein Vorteil, denn der Regen, der irgendwann ab der 70. Minute fällt, ist über den O-Ton dermaßen laut, dass man von den Stimmen etwas abgelenkt wird. Nur ab und an, wenn der eine oder andere Mal etwas emotionaler wird, klingt die Synchro etwas angestrengter. Und in ganz wenigen Situationen ist die Synchro mal etwas dumpfer (Geschworener #9 bei Minute 44). Was klasse ist: Mit den letzten Veröffentlichungen des Films schleppte sich auch immer der fehlende Fußstampfer bei 57’16 mit, der #8 das Kommando gab, loszulaufen. Über den O-Ton deutlich hörbar, war er bisher in der deutschen Synchro nicht vorhanden. Capelight hat ihn nun wieder hinzugefügt.

Boris Kaufman, der Kameramann von Die zwölf Geschworenen, nutzte neben dem 35-mm-Filmmaterial im Laufe des Films unterschiedliche Objektive, um die Geschichte auch visuell zu unterstreichen. Im Verlauf der Handlung sollte der Raum immer kleiner und enger wirken. Also steigerte er sich, ausgehend vom Normalbereich (28 mm bis 40 mm), im Laufe auf 50 mm, 75 mm und 100 mm. Zudem wurde das erste Drittel des Films über Augenhöhe gefilmt, das zweite Drittel auf Augenhöhe und das letzte Drittel unterhalb der Augenhöhe. Auf diese Weise begann gegen Ende die Decke sichtbar zu werden. Nicht nur die Wände kamen näher, sondern auch die Decke. Dieses Gefühl zunehmender Klaustrophobie sollte zur Spannung im letzten Teil des Films beitragen. Erst in der letzten Einstellung vor dem Gericht entlässt er uns mit einem Weitwinkelobjektiv, das größer war als alle anderen Objektive, die zuvor verwendet wurden. So kann man als Zuschauer nach 90 Minuten der Enge endlich wieder aufatmen. Das 35-mm-Filmmaterial wurde 2023 neu in 4K gescannt und restauriert. Gemeinsam mit einem Grading in HDR10 und Dolby Vision gelangte es nun auf die UHD Blu-ray von Capelight, die natürlich hierzulande encodiert wurde. Gegenüber der Blu-ray fällt vor allem die nochmals gesteigerte Bilddynamik auf. Schwarz ist noch einmal satter und kräftiger, die Hell-Dunkel-Spreizung ist größer. Viel mehr kann man hier in puncto Kontrast aus dem Schwarz-Weiß-Bild nicht rausholen. Das HDR lässt die hellen Reflexionen auf den Hemden bisweilen etwas metallicartig erscheinen, was aber dem Gesamtgenuss nichts anhaben kann. Die Schweißtropfen auf der Stirn des einen oder anderen werden durch die HDR-Implementierung noch prägnanter abgebildet und intensivieren die Atmosphäre. Witzig, dass man jetzt auch die nervige Fliege gut erkennen kann, die anfänglich im Raum herum schwirrt und sich hier und da niederlässt. Auch das feine Muster auf Fondas Jacket wird noch deutlicher sichtbar. Das Encoding der 4K-Disk ist ebenfalls noch einmal sichtbar besser und lässt das wirklich recht grobe Korn feiner erscheinen (klingt unlogisch, ist aber so). Ich denke, man kann mit Gewissheit sagen, dass der Film noch nie besser ausgesehen hat und in dieser Form perfekt für die Ewigkeit rekonstruiert wurde.