Drei Tage und ein Leben

Basierend auf dem gleichnamigen Roman von Pierre Lemaitre adaptierte der Autor die Geschichte gleich selbst für die Filmfassung und schlug höchstselbst Nicolas Boukhrief als Regisseur vor. Liest man die Zusammenfassung der Story nur oberflächlich, könnte man meinen, es handle sich um ein Krimidrama. Dass Drei Tage und ein Leben allerdings vielmehr ein Film über Befindlichkeiten, Schuld und Sühne ist, merkt man bereits nach dem Intro. Beginnt das Geschehen noch mit dem Aufruf zur Suche des vermissten Kindes im Wald, springt er danach drei Tage zurück und zeichnet den Alltag in dem kleinen Dorf in den Ardennen nach. Wir beobachten, wie Antoine und Rémi gemeinsam morgens aufbrechen, um ein paar Dinge zu erledigen und dann zur Schule zu gehen. Sie halten im Krämerladen an, um noch etwas zu essen einzukaufen und spielen dann noch etwas im Wald. Man sieht kurz, wie die Dorfbewohner darüber streiten, dass eine Fabrik geschlossen werden soll und merkt, dass die Erwachsenen sehr mit sich selbst beschäftigt sind. Antoine wird als verantwortungsbewusster, sehr erwachsener und freundlicher Junge charakterisiert, der sich rührend um den kleinen Hund der Familie Desmedt kümmert und Rémi sicher zu seiner Mutter zurück bringt. Erst als er mit ansehen muss, wie ihn seine Freundin Emilie belügt, weil sie nicht, wie erwähnt mit der Mutter zum Einkaufen geht, sondern sich mit einem Freund zum Knutschen trifft, ändert sich der Ton, ändert sich Antoines verhalten. In einem kurzen Moment der Rage tut er etwas Unüberlegtes. Etwas, das dem Hund der Desmedts das Leben kostet. Das erste Mal in seinem Leben muss sich Antoine mit dem Thema Schuld beschäftigen. Er erzählt nicht, was mit ihm los ist – niemandem. Zu groß wirkt das Gewissen auf ihn ein, dass sein Verhalten den Tod des Hundes herbeigeführt hat. Als er am nächsten Morgen aus dem Haus geht, ist nichts mehr Routine. Auch Rémi nimmt er dieses Mal nicht mit.

Dass es nicht um die Suche nach dem verschwundenen Rémi geht, wird spätestens nach 20 Minuten deutlich, wenn für den Zuschauer ersichtlich wird, was mit dem kleinen Jungen passiert ist. Der Schock sitzt tief, wenn man den Bildern von dieser Stelle an folgt. Alles, was der Film zuvor an liebenswerter Stimmung verbreitet hat, wird nun von einer magenzuschnürenden Stimmung abgelöst. Es sind schwer auszuhaltende Bilder, die der Film bemüht, wenn er den Geschehnissen im Wald folgt. Herausragend in diesen Momenten ist der junge Darsteller Jeremy Senez als Antoine. Was Senez hier in puncto emotionaler Aufruhr, Atemlosigkeit und innerem Brodeln leistet, stellt so manchen gestandenen Profi in den Schatten. Ebenso wie es ihm die Kehle zugeschnürt, während er dabei zusieht, wie das ganze Dorf die Suche nach dem kleinen Renee aufnimmt. Man findet sich in Antoines Gefühlswelt ein, kann erspüren, wie es ihm gehen muss – auch, wenn die Polizei einen vermeintlichen Verdächtigen festnimmt. Man spricht oft von einer soghaften Wirkung, wenn Filme den Zuschauer in die Geschichte hinein ziehen. Hier ist das wirklich der Fall. Und mit jedem tröstenden Wort der Mutter wird dem Zuschauer klarer, welche Gefühle hier im Spiel sind.
Dann jedoch springt der Film 15 Jahre in der Zeit vorwärts. Der zeitliche Sprung führt auch zu einem erzählerischen Bruch. Man muss sich an die neuen, nun erwachsenen Darsteller gewöhnen und Figuren gewöhnen; hinnehmen, dass es auch noch eine weitere Story-Ebene gibt, die dem Film ein wenig den Fluss raubt und in der finalen Konsequenz leider ziemlich konstruiert den Druck auf Antoines Gewissen erhöht. Zwar schlägt sich auch Pablo Pauly als erwachsener Antoine beachtlich und wirkt in seinem Verhalten durchaus wie der älter gewordene 12-jährige aus der ersten Stunde des Films, doch die zwingende Atmosphäre der ersten Hälfte kann Drei Tage und ein Leben trotz eines nachdenklich stimmenden Endes nicht mehr erreichen.