Drive 4K UHD [UK Fassung / Second Sight]

Nicolas Winding Refn gehört zu den Ausnahmetalenten im Regiefach. Und das, obwohl er gerade mal zehn abendfüllende Filme auf seiner Vita stehen hat. Der in Kopenhagen geborene Däne hatte sich mit seiner in heimischer Umgebung gefilmten Pusher-Trilogie aber bereits einen Ruf wie Donnerhall verschafft und dürfte spätestens mit dem filmischen Schwergewicht Bronson sowie dem absolut außergewöhnlichen Walhalla Rising zu den ungewöhnlichsten Filmemachern seiner Zeit gehören. Kein Wunder, dass Hollywood auf ihn aufmerksam wurde – oder sagen wir besser: Ryan Gosling. Denn ohne den Hauptdarsteller von Drive wäre Refn vermutlich (erst einmal) nicht in die Traumfabrik gekommen. Nachdem die Verfilmung der Vorlage von Kultautor James Sallis zunächst unter der Ägide von Universal mit Neil Marshall (Dog Soldiers) als Regisseur und Hugh Jackman als Hauptdarsteller geplant war, entwickelte es sich dann doch anders. Produzent und Rechteinhaber Marc Platt kam im Verlauf auch auf Ryan Gosling zu, der ziemlich zügig zusagte und deshalb den Regisseur bestimmen durfte. Seine Wahl fiel auf Refn, von dessen bisherigen Werken er absolut begeistert war. Mit einem Budget von ~15 Mio. Dollar durfte der Däne dann seinen ersten US-Film produzieren – und zwar noch bevor es einen offiziellen Verleih gab. Mit dem fertigen Werk ging man dann nach Cannes, wo Drive von den Zuschauern und Kritikern mit minutenlangen Standing Ovations frenetisch gefeiert wurde. Für Refn gab’s daraufhin den Preis für die beste Regie und selbst im Kino konnte Drive mit etwas über 80 Mio. Dollar Einspiel einen Siegeszug einläuten. Vielleicht liegt das auch daran, dass der Regisseur sich so sehr in die Geschichte einlebte, dass er der engeren Crew (Drehbuchautor und Darsteller) bspw. als Auflage mitgab, in das gleiche Haus einzuziehen, das Refn während der Dreharbeiten selbst bewohnte. Kein Wunder, dass sich auch am Drehbuch in diesem Rahmen noch einiges änderte und man bspw. die Dialoge noch weiter reduzierte. Auch der Schnittplatz wurde direkt vor Ort integriert. Da sich der Däne in den USA keineswegs auskannte (und schon gar nicht in L.A.), ließ er sich Abends von Gosling durch die Stadt kutschieren (Gosling also bereits in seiner Filmrolle), um nach geeigneten Drehorten zu suchen. Und weil der Regisseur zum einen mit einem relativ geringen Budget umgehen musste und zum anderen so nahe wie möglich an den Figuren bleiben wollte, hat er die Eingangssequenz größtenteils selbst gedreht – stets mit im Inneren des Fahrzeugs. Und so ist ein großes Plus des Films seine Intimität. Seine Unmittelbarkeit. Durch gezielt eingesetzte Verlangsamungseffekte und die konzentrierte Reduktion von Dialogen gelingt Drive eine oft schon fast unangenehme Nähe zu den Charakteren. Sinnbildlich dafür steht natürlich die heute bereits legendäre Aufzugsszene. In dieser erkennt der Fahrer, dass sie mit einem potenziellen Killer im Fahrstuhl unterwegs sind und will Schaden von Irene abwenden. Von einem Moment größtmöglicher Schönheit der in Zeitlupe wiedergegebene Kussszene vor heller Beleuchtung, die schon fast spirituell anmutet, wechselt der Film schlagartig in den ultrabrutalen Modus und offeriert eine Kopfzertrümmerung, für die sich Refn Tipps bei Gaspar Noé holte (man erinnere sich an dessen ähnlichen Moment in Irreversibel).

Umso schöner sind die dialogreduzierten und musikalisch klasse untermalten Szenen, in denen melancholische Stimmung herrscht und die gerade aufgrund ihrer Minimalität bewegend sind. Der elektronische, von Cliff Martinez umgesetzte Score ist dabei ein weiterer Pluspunkt des Films. Und nicht nur der. Auch die integrierten Songs sind der Atmosphäre extrem zuträglich. Schon der Intro-Song, Nightcall, von Kavinsky feat. Lovefoxxx sorgt für absolute Gänsehaut. Man merkt den Songs und dem Score an, dass eine gewisse Fiebrigkeit erzeugt werden sollte, was sensationell gut funktioniert – um mal etwas ganz persönliche Meinung einzubringen: Ohne genau DIESEN Score hätte Drive bei mir nur halb so gut funktioniert. Ohne ihn wären weder die dramatischen, noch die berührenden Momente so eindrücklich. Und ohne Ryan Gosling auch nicht. Mit einer Mischung aus James Dean und Steve McQueen tritt der seinerzeit als nächster Megastar gehandelte Darsteller auf und vermag es, sämtliche Sehnsüchte seiner Figur ohne viele Worte und mit nur einem Blick auszudrücken. Refn gibt dem Protagonisten keine echte Vergangenheit, keinen Hintergrund. Was auch nicht nötig wäre. Goslings Fahrer ist ein Typ der Gegenwart. Einer, der sein Leben im Jetzt lebt und sich nicht allzu viele Gedanken über das Vergangene oder Zukünftige macht – bis er eben diese Frau kennenlernt und dafür Sorgen tragen will, dass es ihr und ihrem Sohn in der Zukunft gut geht. Dass ein Film namens Drive, der noch dazu die Geschichte von einem Typ erzählt, der tagsüber Stunt- und nachts Fluchtfahrer ist, kein Actionfilm ist – das ist die Stärke des von Winding Refn so stilsicher inszenierten Films, der sich ganz bewusst einer Kategorisierung entzieht.

Bildqualität UHD Blu-ray Second Sight vs. Leonine

Vorab noch mal kurz zu den Fakten: Drive wurde 2011 bereits volldigital aufgenommen. Sieht man von ein paar wenigen Shots mit einer EOS 5D sowie einer High-Speed-Kamera ab, wurde der Löwenanteil von einer ARRI Alexa erledigt. Diese zeichnete allerdings damals „nur“ in 1080p auf, was am Ursprung streng genommen keinerlei Verbesserungsmöglichkeit für eine 4K UHD Blu-ray zulässt. Für den Transfer musste also in jedem Fall skaliert werden. Second Sight bietet, wie Leonine auch, HDR10 und Dolby Vision inkl. erweitertem Farbraum als HDR-Gradings.
Nachdem der Film Mitte Dezember 2021 in Deutschland als UHD Blu-ray erschien, war die Ernüchterung schnell groß. Das drastisch andere Color Grading, das von einem rötlich-warmen Look der Blu-ray zu einem kränklich gelb-grünen Look wechselte, verdarb vielen Fans des Films den Magen. Es schien allzu willkürlich, was man seitens des deutschen Labels damals als „optimal“ empfand – zumal sich keine Aussagen dazu finden ließen, ob Regisseur Nicolas Windig Refn diesen Look absegnete oder sogar so wünschte. Da die Disk auch noch sichtbar nachgeschärft wurde, um dem eigentlich ohnehin nur in 1080p gedrehten Film krisper erscheinen zu lassen, retournierten viele Fans des Films ihre Disks umgehend wieder. Seit dem 30. Mai gibt es allerdings eine englische Fassung, für die ein komplett neues Grading erstellt wurde. Und dieses wurde vom Original-Koloristen vorgenommen sowie von Refn freigegeben. Wenn eine 4K-Scheibe den Film also auf gewünschte Weise präsentieren würde, dann vermutlich diese. Zwar ist die Zahl derer, die sich eine Import-Disk ohne deutschen Ton zulegen (Coll. Edition jetzt auch bei JPC erhältlich), hierzulande nicht allzu groß, doch aufgrund der offenbar starken visuellen Differenzen wollte ich es selbst wissen und habe mir die UK-Fassung geordert. Und in der Tat: Nun sieht Drive so aus, wie man ihn ausgehend von der damaligen deutschen Blu-ray erwartet und es sich erhofft hatte. Vorbei ist der stark gelblich-grüne Look und zurück ist ein wieder wärmeres Grading mit leichter Rot-Betonung. Außerdem sind die Überschärfungen der deutschen UHD-Blu-ray Geschichte und Objektränder fügen sich nun wieder harmonisch ins Geschehen ein. Deutlich besser gefällt auch die harmonischere Kontrastierung. Gegenüber der deutschen Fassung wird deutlich, dass diese teils doch etwas zu harsche Flanken aufwies. Die Second-Sight-Disk ist homogener und ausgewogener. Auch wenn sie in dunklen Szenen ebenfalls Probleme mit der Durchzeichnung hat (rund um Minute sieben und acht). Dass die UK-Fassung die deutsche deklassiert und man diese im Nachhinein eigentlich noch weiter abwerten müsste, steht außer Frage. Dennoch ist auch sie nicht ganz ohne Makel und holt aus dem 1080p-Material natürlich auch keine Auflösung heraus, die nicht vorhanden ist.

Auch der Ton der englischen UHD Blu-ray erhält noch ein kleines Upgrade. Zur bekannten und hervorragenden DTS-HD-Master-Version gesellt sich nun noch eine Atmos-Fassung dazu. Und auch die klingt wirklich klasse. Auf der regulären Ebene ist die Atmos-Fassung etwas vordergründiger, dafür aber satter in den Dynamikspitzen. Wo die DTS-HD-Master-Fassung bei den drei heftigen Schüssen (54’15) etwas mehr Nachhall auf den Rears hat, bleibt die Atmos-Version mehr auf der Front, drückt dort aber noch etwas fester. Abgesehen davon haben wir es immer noch mit einer Tonspur zu tun, die vor allem in den Musik- und Actionsequenzen ungeheuer dynamisch und druckvoll zu Werke geht. Addieren wir die Höhen-Ebene hinzu, hört man hier und da schon mal ein paar hallende Stimmen von oben, während der erste echte 3D-Sound vom kreisenden Helikopter nach 7’44 dargestellt wird. Die Menschenmenge am Station kurz darauf hört man ebenfalls sehr deutlich auch von oben und die Filmsongs werden ebenfalls noch etwas mit auf die Heights gemischt. Nicht logisch ist allerdings Cranstons Stimme bei 14’15, die von oben dezent zu hören ist. Immerhin sind die Herren unter freiem Himmel zu sehen. Hier und da hat man das Gefühl, dass einfach alles ein wenig mit hochgemixt wurde, um etwas mehr Räumlichkeit zu erzeugen, während echte, heraus stechende 3D-Sounds eher selten sind. Ein paar davon gibt’s nach 22’30 im Rennwagen, was soundtechnisch wiederum Sinn macht. Die insgesamt vier Schüsse nach 54 Minuten gelangen dann ebenfalls sehr knackig von oben ins Heimkino und die anschließende Autoverfolgung profitiert durchweg von der Einbindung der Heights. Und das gilt auch für die brutale Aufzugattacke