Drive 4K UHD

Nicolas Winding Refn gehört zu den Ausnahmetalenten im Regiefach. Und das, obwohl er gerade mal zehn abendfüllende Filme auf seiner Vita stehen hat. Der in Kopenhagen geborene Däne hatte sich mit seiner in heimischer Umgebung gefilmten Pusher-Trilogie aber bereits einen Ruf wie Donnerhall verschafft und dürfte spätestens mit dem filmischen Schwergewicht Bronson sowie dem absolut außergewöhnlichen Walhalla Rising zu den ungewöhnlichsten Filmemachern seiner Zeit gehören. Kein Wunder, dass Hollywood auf ihn aufmerksam wurde – oder sagen wir besser: Ryan Gosling. Denn ohne den Hauptdarsteller von Drive wäre Refn vermutlich (erst einmal) nicht in die Traumfabrik gekommen. Nachdem die Verfilmung der Vorlage von Kultautor James Sallis zunächst unter der Ägide von Universal mit Neil Marshall (Dog Soldiers) als Regisseur und Hugh Jackman als Hauptdarsteller geplant war, entwickelte es sich dann doch anders. Produzent und Rechteinhaber Marc Platt kam im Verlauf auch auf Ryan Gosling zu, der ziemlich zügig zusagte und deshalb den Regisseur bestimmen durfte. Seine Wahl fiel auf Refn, von dessen bisherigen Werken er absolut begeistert war. Mit einem Budget von ~15 Mio. Dollar durfte der Däne dann seinen ersten US-Film produzieren – und zwar noch bevor es einen offiziellen Verleih gab. Mit dem fertigen Werk ging man dann nach Cannes, wo Drive von den Zuschauern und Kritikern mit minutenlangen Standing Ovations frenetisch gefeiert wurde. Für Refn gab’s daraufhin den Preis für die beste Regie und selbst im Kino konnte Drive mit etwas über 80 Mio. Dollar Einspiel einen Siegeszug einläuten. Vielleicht liegt das auch daran, dass der Regisseur sich so sehr in die Geschichte einlebte, dass er der engeren Crew (Drehbuchautor und Darsteller) bspw. als Auflage mitgab, in das gleiche Haus einzuziehen, das Refn während der Dreharbeiten selbst bewohnte. Kein Wunder, dass sich auch am Drehbuch in diesem Rahmen noch einiges änderte und man bspw. die Dialoge noch weiter reduzierte. Auch der Schnittplatz wurde direkt vor Ort integriert. Da sich der Däne in den USA keineswegs auskannte (und schon gar nicht in L.A.), ließ er sich Abends von Gosling durch die Stadt kutschieren (Gosling also bereits in seiner Filmrolle), um nach geeigneten Drehorten zu suchen. Und weil der Regisseur zum einen mit einem relativ geringen Budget umgehen musste und zum anderen so nahe wie möglich an den Figuren bleiben wollte, hat er die Eingangssequenz größtenteils selbst gedreht – stets mit im Inneren des Fahrzeugs. Und so ist ein großes Plus des Films seine Intimität. Seine Unmittelbarkeit. Durch gezielt eingesetzte Verlangsamungseffekte und die konzentrierte Reduktion von Dialogen gelingt Drive eine oft schon fast unangenehme Nähe zu den Charakteren. Sinnbildlich dafür steht natürlich die heute bereits legendäre Aufzugsszene. In dieser erkennt der Fahrer, dass sie mit einem potenziellen Killer im Fahrstuhl unterwegs sind und will Schaden von Irene abwenden. Von einem Moment größtmöglicher Schönheit der in Zeitlupe wiedergegebene Kussszene vor heller Beleuchtung, die schon fast spirituell anmutet, wechselt der Film schlagartig in den ultrabrutalen Modus und offeriert eine Kopfzertrümmerung, für die sich Refn Tipps bei Gaspar Noé holte (man erinnere sich an dessen ähnlichen Moment in Irreversibel).

Umso schöner sind die dialogreduzierten und musikalisch klasse untermalten Szenen, in denen melancholische Stimmung herrscht und die gerade aufgrund ihrer Minimalität bewegend sind. Der elektronische, von Cliff Martinez umgesetzte Score ist dabei ein weiterer Pluspunkt des Films. Und nicht nur der. Auch die integrierten Songs sind der Atmosphäre extrem zuträglich. Schon der Intro-Song, Nightcall, von Kavinsky feat. Lovefoxxx sorgt für absolute Gänsehaut. Man merkt den Songs und dem Score an, dass eine gewisse Fiebrigkeit erzeugt werden sollte, was sensationell gut funktioniert – um mal etwas ganz persönliche Meinung einzubringen: Ohne genau DIESEN Score hätte Drive bei mir nur halb so gut funktioniert. Ohne ihn wären weder die dramatischen, noch die berührenden Momente so eindrücklich. Und ohne Ryan Gosling auch nicht. Mit einer Mischung aus James Dean und Steve McQueen tritt der seinerzeit als nächster Megastar gehandelte Darsteller auf und vermag es, sämtliche Sehnsüchte seiner Figur ohne viele Worte und mit nur einem Blick auszudrücken. Refn gibt dem Protagonisten keine echte Vergangenheit, keinen Hintergrund. Was auch nicht nötig wäre. Goslings Fahrer ist ein Typ der Gegenwart. Einer, der sein Leben im Jetzt lebt und sich nicht allzu viele Gedanken über das Vergangene oder Zukünftige macht – bis er eben diese Frau kennenlernt und dafür Sorgen tragen will, dass es ihr und ihrem Sohn in der Zukunft gut geht. Dass ein Film namens Drive, der noch dazu die Geschichte von einem Typ erzählt, der tagsüber Stunt- und nachts Fluchtfahrer ist, kein Actionfilm ist – das ist die Stärke des von Winding Refn so stilsicher inszenierten Films, der sich ganz bewusst einer Kategorisierung entzieht.

Drive wurde 2011 bereits volldigital aufgenommen. Sieht man von ein paar wenigen Shots mit einer EOS 5D sowie einer High-Speed-Kamera ab, wurde der Löwenanteil von einer ARRI Alexa erledigt. Diese zeichnete allerdings damals „nur“ in 1080p auf, was am Ursprung streng genommen also keinerlei Verbesserungsmöglichkeit für eine 4K UHD Blu-ray zulässt. Für den Transfer auf diese Scheibe musste also ohnehin skaliert werden. Leonine spendierte dazu noch einen im Rahmen von Rec.2020 erweiterten Farbraum sowie HDR10 und Dolby Vision als Kontrastdynamik-Formate. Wer Leonine-Outputs kennt, der weiß um die Problematik, dass Dolby Vision hier gerne auf bestimmten Player-TV-Kombinationen zicken kann. Schon in Antebellum pumpte das Bild unschön. Und auch Drive bleibt davon nicht verschont. Reproduzierbar auf meiner Kette bspw. bei 58’25 vor dem hellen Vorhang oder während es Gesprächs nach 40’20. Wer Glück hat, der hat Hardware, die das ignoriert. Wer Pech hat, der kann Dolby Vision hier schlicht nicht nutzen. Seinerzeit erklärte man seitens Leonide, dass es sich lediglich um Panasonic-Ketten handeln würde. Tatsächlich ist hier aber ein aktueller LG-TV im Spiel, was in Verbindung mit einem Panasonic-Player sicherlich einen hohen Prozentsatz der relevanten Zielgruppe am Markt darstellt (Update Januar 2022: Ein jüngst ausgespieltes Update für Panasonic-Player soll das Problem offenbar grundlegend beseitigen).
Schauen wir uns das Bild der hochskalierten 4K-Scheibe abseits von Dolby Vision nun an, fällt sofort auf, wie drastisch anders das Grading ist. Von verhältnismäßig neutralen, manchmal leicht rötlichen Farben der alten BD hin zu einem sichtbaren Gelbstich wechselt es bei der UHD-BD. Das kann so intendiert sein, muss es aber nicht. Die Antwort dafür kennt wohl nur Winding Refn selbst – so er diese Disk überhaupt je gesehen hat. Denn der Unterschied ist schon krass. Nicht, dass wir uns an dieser Stelle falsch verstehen: Die Farben sind satter und kräftiger als über die Blu-ray – gerade in den hellen Szenen (rote Streifen auf der US-Flagge bei 51’29). Und diese höhere Sättigung haben sie auch innerhalb des gelblichen Gradings, aber Asphalt ist nun wirklich weit davon entfernt, neutralgrau zu sein. Und Gesichter wirken bisweilen alles andere als gesund, denn durch die Zunahme an Gelb-Grün-Tönen hat man das Gefühl, dass sich die Darsteller und Darstellerinnen eher krank fühlen müssten. Außerdem ist die UHD-BD deutlich dunkler in den wirklich dunklen Passagen. So fällt bei 8’17 zwar das grobe digitale Rauschen weg, doch dafür erkennt man die Herren im Fond praktisch nicht mehr. Während die Kontrastierung vor allem auf den hellen Flächen vom HDR profitiert und Spitzlichter knackig leuchtend präsentiert, sind Gesichter schon mal etwas steil kontrastiert, was zu geringfügigem Verlust an Details auf den Schattenbereichen führen kann. Auf der Habenseite steht demgegenüber eine wesentlich bessere Durchzeichnung vor hellen Hintergründen. Der Zaun bei 22’50 ist nun wieder komplett vorhanden und abgegrenzt. Was bei näherem Hinsehen wirklich verwundert: Die skalierte Disk wirkt in Details krisper und schärfer. Streng genommen ist das nicht möglich, da die Ursprungsauflösung mit jener der Blu-ray identisch ist und man keine Details zaubern kann, wo keine aufgenommen wurden. Es besteht natürlich die Möglichkeit, dass die alte Blu-ray während des Masterings deutlicher gefiltert wurde als angenommen oder aber man hat der UHD Blu-ray eine nachträgliche und nicht zu geringe Schärfung „spendiert“, was Details im Verbund mit der höheren Kontrastdynamik durch HDR noch zusätzlich gepusht hat. Mitunter scheint man hier wirklich sichtbar mehr an Auflösung wahrnehmen zu können (Schrift auf den Tide-Packungen bei 16’13). An anderen Stellen wirken Haare und deren Kontur aber übertrieben scharf. Außerdem sind Kontrastflanken etwas steil. Der Unterschied zwischen HDR10 und Dolby Vision fällt eher gering aus – mal abgesehen vom Dolby-Vision-Problem, das oben bereits angesprochen wurde.