Drop – Tödliches Date

Ein „Drop“ ist in der Modewelt unter Fans von Sondereditionen und limitierten Modellen bekannt. Da werden dann neue Kollektionen „gedropt“ – wörtlich übersetzt also „fallen gelassen“. Und das meist ganz gezielt mit dem Hintergedanken, einen Hype zu erzeugen. „Drop“ kennt man allerdings auch aus dem Gaming, wo Gegner bspw. nach ihrem Ableben gewisse Gegenstände fallen lassen, mit denen man seinen eigenen Charakter verbessern kann. Die Drehbuchautoren von Drop – Tödliches Date haben dem Begriff nun noch eine weitere Bedeutung hinzugefügt, den „DigiDrop“. Dieser fungiert in Christopher Landons Thriller als zentrales Element und bezeichnet die App-Funktion, die es erlaubt, anonyme Nachrichten an Smartphones in unmittelbarer Nähe zu senden. Diese „Drops“ stoßen die Handlung überhaupt erst an und dienen auch als visuelles Gestaltungselement. Doch der Reihe nach: Blumhouse Productions, die gefühlt 80 Prozent der bekannteren und erfolgreichen Horrorfilme/-thriller der letzten zehn Jahre abgeliefert haben, zeigt auch mit Drop erneut sein Händchen für die guten Geschichten sowie die glücklichen Besetzungen. In diesem Fall ist es besonders bezeichnend, dass man ganz bewusst keine bekannten Stars besetzt hat und auf talentierte Akteure aus der zweiten und dritten Reihe setzte (ich vermute, nicht viele können mit den Namen Meghann Fahy, die man, wenn überhaupt, aus der einen oder anderen Serie kennt oder Brandon Sklenar, dessen größte Rolle bisher jene als Nebenfigur in Nur noch ein einziges Mal gewesen ist, anfangen). Bezeichnend deshalb, weil sich solche Darsteller viel stärker in den Dienst der Geschichte stellen und nicht mit ihrer Berühmtheit punkten können oder wollen. Fahy, die in ihrer Rolle hier ein wenig aussieht wie eine junge Priscilla Presley, ist absolut glaubwürdig, wenn es darum geht, einer nach einem Schicksalsschlag sich wieder einer neuen Partnerschaft zuwendenden Frau ein Gesicht und nachvollziehbare Emotionen zu geben.

Und Brandon Sklenar ist ein wirklich charmanter und witziger Kerl. Das Date verläuft zunächst erstaunlich realistisch und könnte so an tausenden Stellen im Land stattfinden. Die anfängliche Unsicherheit, das Überspielen der Nervosität mit ein paar flotten Sprüchen, die Verbrüderung der beiden gegen einen unsichtbaren Gegner. Selbst die Tatsache, dass das Handy andauernd im Spiel ist, hat einen nachvollziehbaren Hintergrund – auch wenn’s ein Stimmungskiller ist. Die Tatsache, dass uns der Film die Nachrichtenkonversation zwischen Violet und dem Unbekannten grafisch einblendet, ist zwar optisch nicht neu, funktioniert hier aber gut. Was auf Dauer etwas unglaubwürdig ist, ist die Tatsache, dass Henry trotz des permanenten Vibrationsalarms und der zuvor noch unternommenen Hilfe zunächst keinen Verdacht zu schöpfen scheint, obwohl sich Violet alles andere als entspannt verhält. Was auffällt: Landon verzichtet fast komplett auf laute Jump‑Scares. Die Bedrohung basiert auf Handlungsoptionen, nicht auf Schock‑Mechanik. Jedes neue Vibrier‑Signal ist ein leises, hochfrequentes Pfeifen im Ohr – ein Geräusch, das der Tonmix dezent verstärkt. Im Heimkino glaubt man das eigene Smartphone fühlen zu können, obwohl es lautlos ist. Weil Drop praktisch in Echtzeit verläuft, erlaubt sich das Drehbuch kaum Atempausen. Die Timeline der Nachrichten taktet Violets Stresspegel wie ein Metronom. Kleine Randfiguren werden zu Mini‑Verdächtigen. Sobald einer von ihnen kurz rüberschaut, schwört der Schnitt: „Jetzt könnte es jederzeit losgehen.“ Landon spielt hier geschickt mit dem Whodunit‑Reflex des Publikums, ohne zum Cluedo‑Krimi zu werden.

Überraschende Wendungen? Ja, es gibt sie – und sie funktionieren, weil das Drehbuch die naheliegenden Verdächtigen in logischen Schleifen entlastet und belastet. Ein subtiles Detail: Jede neue Anweisung verändert die Beleuchtung minimal; wer genau hinschaut, erkennt, dass das Palate irgendwann deutlich dunkler ist als zu Beginn – ein visueller Kniff, der unterbewusst funktioniert. Die finale Enthüllung bleibt in ihrem Kern plausibel, weil sie die Technikfixierung einer vernetzten Welt als Waffe begreift: kein Meisterhacker à la Hollywood, sondern banales Social Engineering und perfide Logistik. Dass der Film am Ende zu arg an der überdrehten Schraube dreht und dadurch fast ins Alberne driftet, schmälert den bis dahin sehr runden Eindruck allerdings etwas. Hier wäre weniger mehr gewesen. Dennoch beweist Drop – Tödliches Date, dass konzentriertes Spannungskino auch 2025 noch ohne überbudgetiertes Effektfeuer funktioniert. Die präzise eingerichtete Restaurant‑Kulisse ist mehr als reines Schauwert‑Accessoire; sie bestimmt Rhythmus, Blickwinkel und die emotionale Fallhöhe. Cullen und Downey, die Produktionsdesigner, bauen hier einen glasglänzenden Traum, den Landon und Spicer sukzessive in einen Albtraum aus ergonomischem Luxus, LED‑Käfigen und unsichtbarer Kontrolle kippen lassen. Die resultierende Klaustrophobie entsteht nicht aus Enge, sondern aus Überwachbarkeit – und macht Drop zur bitteren Parabel auf Dating‑Apps und Dauer‑Konnektivität.

Drop – Tödliches Date kommt mit Dolby Digital Plus fürs Deutsche und Dolby Atmos fürs Englische. Es ist noch nicht so lange her, dass Anbieter Universal DD+-Tonspuren für die Synchro integrierte und zu Beginn fürchtete man ähnliches Vorgehen wie bei Disney. Doch Universal ist eben nicht Disney und DD+ ist nicht gleich DD+ (falls das verständlich ist). Soll heißen: Der Codec ist nicht das Problem, sondern der- oder diejenige, die am Mischpult sitzt. Und hier saß jemand an den Reglern, für den Dynamikkomprimierung ein Fremdwort ist. So grummelt der Tiefbass während der anfänglichen Minuten bereits recht ordentlich. Noch heftiger wird’s bei 28’15, wenn ein spürbares Rumoren durchs Heimkino drückt. Erfreulicherweise kann die deutsche DD+-Spur das ebenso gut wie die englische Atmos-Fassung und steht ihr hier kaum nach. Hervorragend ist die Sprachwiedergabe, die Stimmen rund und gut ortbar in der Mitte platziert. Dazu gibt es schöne Raumatmosphäre und durchaus Dynamik während der letzten Viertelstunde.
Wechseln wir auf den O-Ton, der über die reguläre Ebene sehr ähnlich klingt und hören uns an, was auf der Höhenebene passiert. Zunächst gibt es glucksende Geräusche während des Titel-Vorspanns zur ebenfalls von oben zu hörenden Filmmusik. Ziemlich cool ist dann das Klicken des Aufzugs nach knapp 12 Minuten. Da es sich um einen zunächst vornehmlich dialogkonzentrierten Film ohne Actionelemente handelt, bekommt man von den Heights allerdings längere Zeit nur eine hauchdünn integrierte Restaurantatmosphäre – bis Violet nach 27 Minuten durch den Message-Dropper abgelenkt ist und Henry Stimme wie ein Weckruf von oben kommt. Mehrere Verzerrungsgeräusche gibt’s dann eine Minute später und auch später immer mal wieder, wenn einzelne Drops kommen. Nach etwa vierzig Minuten gibt es dann klackendes Geräusch beim Öffnen des Handtuchspenders und im Finale nach 80 Minuten wehen ziemlich zackige Winde aus den Heights. Während all dieser Szenen ist es aber der Score, der hier maßgeblich für Dynamik aus den Höhenlautsprechern sorgt und die Rundumatmosphäre am deutlichsten ausnutzt. Zudem wird er nach 81 Minuten noch einmal innovativ und integriert ziemlich coole perkussive Sounds. Nach 84’40 hört man außerdem berstendes Holz direktional von oben vorne rechts.