Ein Minecraft Film 4K UHD

Minecraft … oder doch eher Minecräääft? Ich bin bis heute nicht sicher, ob man das Spiel auf Amerikanisch, Britisch oder gleich im Dialekt eines schwäbischen Server-Admins aussprechen muss, um nicht sofort aus dem Fanclub verbannt zu werden. Was natürlich auch heißt: Ich bin in diesem Fanclub kein Mitglied. Nicht mal auf Probe. Ich habe nie verstanden, warum Menschen im Zeitalter fotorealistischer Grafik freiwillig ein Spiel spielen, das aussieht wie der Rohentwurf eines Gameboy-Titels aus dem Jahr 1992. Klar, ich hab’s verstanden – „Der Look ist doch Absicht!“, „Es geht um Kreativität!“. Aber das holt mich emotional ungefähr so sehr ab wie eine Tüte Knäckebrot auf einem Gourmetteller. Kurzum: Ich bin nicht die Zielgruppe dieses Films. Ganz anders mein Filius, der sich mit leuchtenden Augen durch virtuelle Klötzchenwelten baut (und haut), als wäre er der Lego-Gott persönlich. Dumm nur, dass er (und viele seiner Altersgenossen) gar nicht ins Kino durften. Denn Ein Minecraft Film trägt stolz eine FSK 12 – was heißt: Viele derer, die das Spiel in- und auswendig kennen, dürfen den Film nur sehen, wenn Mama oder Papa daneben sitzen und vorher eine Hypothek auf ihre Geduld aufnehmen. Und wer alt genug ist, um ohne Begleitung reinzugehen, dürfte sich beim gebotenen Humor fragen, ob das Skript nicht aus einer Zeit stammt, in der Furzkissen als dramaturgischer Höhepunkt durchgingen. Während die düsteren Szenen im Nether wiederum genau jene Kinder verstören könnten, die sich zuvor noch über ein malmendes Lama gefreut haben.

Bleibt also die Frage: Für wen genau ist dieser Film eigentlich gemacht? Für unter Zwölfjährige zu gruselig, für über Zwölfjährige zu kindisch und für mich persönlich in etwa so einladend wie ein Zahnarzttermin ohne Betäubung. Aber gut: Die Welt urteilt offenbar anders. Ein Minecraft Film hat fast eine Milliarde Dollar eingespielt und ist nach dem Super Mario Bros. Movie die erfolgreichste Videospieladaption aller Zeiten. Das ist beeindruckend. Und es beweist mal wieder: Der Massengeschmack schickt mir selten eine Einladung. Das Worldbuilding, so viel Anerkennung darf’s auch von mir sein, funktioniert optisch sehr gut. Zwar geht’s hier nicht ganz so eckig zu wie im Spiel und die Designer haben die Welt und ihre Figuren etwas abgerundet, aber der Wiedererkennungsfaktor ist hoch. Seien es die Skelette, der Creeper oder die Dorfbewohner, deren im Spiel nur farblich angedeuteten Pixel-Riechorgane nun Nasenaffen-Obszönitäten erreichen – man ist trotz der plastischeren Grafik sofort drin, in der Spielwelt. Das gilt natürlich auch für die eckigen Bausteine, die wie aus dem Ärmel geschüttelt zu Hauswänden aufgetürmt werden sowie für die Werkzeuge und Waffen. Die einzigartige Spielemechanik von Minecraft respektiert und huldigt Ein Minecraft Film, was Fans des Öfteren Tränen der Freude in die Augen treiben dürfte.

Abseits von Blöcken, Pixeln und brutalen Schweinen gibt’s aber auch noch echte Schauspieler. Solche aus Fleisch und Blut. Und wen überrascht es? Jack Black ist mit von der Partie. Black, so viel ist klar, ist in seinem natürlichen Habitat. Hier kann er nach Herzenslust rumhampeln, alberne Dinge tun, mit großen Kinderaugen die Blockwelt anstaunen, sich vor Zombies fürchten oder Wölfe bestechen. Wer Jack Black mag, wird das feiern. Wer ihn nicht mag, wird sich genervt abwenden wie bei jedem Film, in dem er mitspielt, da er gefühlt IMMER dieselbe Rolle spielt. Die schauspielerische Varianz und seine Rollenauswahl gleichen jener von Melissa McCarthy und damit dem Innenleben einer Toastscheibe. Tja, und dann ist da dieser Moment, der alles auf die Spitze treibt: Black, hoch zu Ross – Pardon, hoch zu Momoa – reitet kreischend durch die Lüfte, klammert sich an dessen Zöpfe wie ein Kleinkind an Mamas Einkaufswagen und jubelt mit einer Inbrunst, als sei es die letzte Runde im Freizeitpark. Spätestens da war der Film für mich verloren – irgendwo zwischen Cringe und kollektiver Fremdscham. Dass sich manche Schauspieler nicht zu dumm sind für solche infantilen Albernheiten, und dass sich Jack Black immer und immer wieder in solche Gefilde begibt … Dem nicht genug, reißt er in solchen Szenen aber auch noch Momoa mit rein, der in der Rolle des „Garbage Man“ zwar sichtlich Spaß zu haben scheint, sich aber immer wieder auch bei unfreiwilliger Selbstsabotage einpendelt. Nicht wenige Leistungen der Akteure ließen sich mühelos auf dem Boden einer Minecrääääft-Lava-Grube bauen, um dort augenblicklich zu verpuffen.

Dabei fängt es eigentlich ganz unterhaltsam an. Regisseur Jared Hess, der auch für skurrile Perlen wie Napoleon Dynamite verantwortlich zeichnet, führt Blacks Figur anarchisch ein. Und auch die Vorstellung der anderen Charaktere gelingt zunächst amüsant, ja sogar charmant. Auch weil sie (wie im Falle von Momoa) teilweise gegen den Strich besetzt sind. Selbst Nebenfiguren wie der vom Neuseeländer Jemaine Clement mit inbrünstiger Spielfreude verkörperte Bruce machen zu Beginn Spaß. Doch das Vergnügen ist von kurzer Dauer. Sobald man in die Minecraft-Welt abtaucht, flacht das Ganze merklich ab. Von da an wirkt es, als wolle man in erster Linie das Fan-Herz bedienen – mit Begriffs-Bingo, visuellen Anspielungen und dem Dauerverweis auf die „unendlichen kreativen Möglichkeiten“. Die realen Darsteller verkommen zu Stichwortgebern der bekannten Spielewelt und ihrer Möglichkeiten. Das mag für eingefleischte Zocker charmant sein, für Außenstehende aber wird es bald zu einem ermüdenden Rundgang durchs Museum der Belanglosigkeiten. Zwar funktioniert das Worldbuilding, wie bereits erwähnt, auf visueller Ebene durchaus, doch wird es durch das ständige Selbstfeiern und die Wiederholung spielinterner Referenzen bald kolossal langweilig. Jetzt könnte man natürlich einwenden, dass sich der Film eben an genau diese Zielgruppe richtet. Doch gerade da sehe ich ein Problem: Ein Film wie Minecraft hätte auch Gelegenheit bieten können, neue Fans für das Spiel zu gewinnen. Stattdessen werden Neulinge mit Begrifflichkeiten bombardiert, ohne dass ihnen je wirklich erklärt wird, was da gerade passiert. Das Ergebnis ist weniger „spielerische Einführung“ als vielmehr gepflegte Konfusion, auch wenn ich eingangs die Vorstellung der Realdarsteller in den ersten 20 Minuten des Films noch gelobt habe. Im weiteren Verlauf verliert die Verknüpfung zwischen Real- und Blockwelt an Wirkung. Der Bruch zwischen den beiden Ebenen ist kaum zu verleugnen, dramaturgisch holprig und visuell wenig elegant. Meiner Meinung nach hätte man sich hier deutlich stärker an den LEGO-Filmen und weniger an Jumanji orientieren sollen: eine konsequent animierte Welt, in der man als Zuschauer „mitspielen“ darf, statt sich zwischen echter Mimik und kantigen Pixelmännchen zu verlieren. Das hätte es dem Zuschauer ermöglicht, die Minecraft-Welt spielerisch zu erkunden und wäre für mich runder … ähm … eckiger … ach, ihr wisst schon geworden.

Wechseln wir auf die Höhen-Ebene, so gibt’s nach zwei Minuten ein paar Wuschsounds vor und beim Eintritt in die Oberwelt sowie einige Tiergeräusche vor Ort, wenn Jack Black seine ersten Bekanntschaften macht. Nach 20 Minuten wird das Experiment von Henry von 3D-Sounds begleitet und auch die herunterfallende Kartoffel sorgt für akustische Signale von oben. Öffnet sich nach 27’40 das Hologramm-Portal, zünden ein paar sehr coole Höhensounds und nach etwas über 30 Minuten zwischen Feuerpfeile über unsere Köpfe. Bei 39’36 schreckt man dann unweigerlich hoch, wenn das Raunen des Eisen-Golesm zu hören ist. Nach 47’35 läuten dann Kirchenglocken vernehmlich und der Feuerball bei 53’04 rauscht ebenfalls griffig am Zuschauer vorbei. Erstaunlich dynamisch klingt dann die Implosion bei 55’13 und die zischenden Geschosse bei 62’20 kommen wunderbar räumlich rüber. Während des Boxkampfes nach etwas über 70 Minuten gibt’s immer wieder Sounds der beiden Gegner und die Vision bei 72’25 wird von fluiden Geräuschen begleitet. Je düsterer es dann zum Finale hin wird, desto häufiger gesellen sich gruselige und gurgelnde Geräusche hinzu. Im etwas heller gestalteten Kampf auf der Oberwelt hört man zudem immer wieder die Schreie und Rufe der umherfliegenden Darsteller.

Ein Minecraft Film wurde in den Realszenen mit der ARRI Alexa 35 digital gedreht. Die Ausgangsauflösung lag bei 4.6K, wovon ein 4K-DI gezogen wurde. Warner gradete dann mit HDR10 und Dolby Vision sowie einen im Rahmen von Rec.2020 erweiterten Farbraum. In der Praxis ist das Bild der HDR-Disk nur minimal dunkler gestimmt, was bei der etwas zu hell eingepegelten Blu-ray aber ein sichtbarer Gewinn und dennoch ausreichend hell ist. Farbtöne gewinnen durch mehr Differenzierung und etwas dunklere Abstimmung. So ist braun etwas weniger gelblich und rot bekommt mehr dunkle Anteile. Allerdings wurde gegenüber der Blu-ray die neonartige Strahlkraft etwas neutralisiert – sprich: Die UHD Blu-ray ist nicht ganz so poppig bunt. Erstaunlich aber, wie viel sie teilweise in Sachen Farbtiefe und -durchzeichnung rausholt. Nimmt man den Blick auf das blau leuchtende Portal bei 24’57, so könnte der Unterschied in dem, was man im Blau noch erkennen kann, kaum größer sein. Dazu beseitigt sie das teils schwache Encoding, das bei der Blu-ray in Explosionen sogar zu leichter Klötzchenbildung führte. Die Spitzlichter erlangen über die UHD Blu-ray noch mehr Leuchtkraft, was vor allem die Szenen im Nether dynamischer erscheinen lässt. Portale und aufstiebende Lava-Funken werden ebenso heller wiedergegeben wie die leuchtenden Augen der Schweine-Patronin. Auch wenn die CGI-Oberflächen mit hoher Wahrscheinlichkeit nur in 2K gerendert wurden, sorgt der Upscale auf 4K für etwas plastischere Oberflächen und noch etwas besser erkennbare Details. Gut sichtbar auf den Blöcken und Treppenstufen bei 51’31. In dunklen Szenen bleibt die Durchzeichnung stets Herr über jede Situation und verschluckt kein Detail. Dazu ist die Auflösung dort, wo man in realen Welten Unterschiede sehen kann, wirklich besser. Vorzüglich sind beispielsweise vereinzelte Close-ups wie jenes von Jack Black bei 91’19, das über die 4K-Disk wirklich jedes Barthaar und jede Feinststruktur des Strickpullis erkennen lässt.