Five Fingers for Marseilles – There Are No Good Men

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Wenn im Tonformate-Einstellungsmenü einer Blu-ray neben der deutschen Spur eine weitere anwählbar ist, die auf den Namen “Originalsprache” lautet, dann weiß man, dass es hier etwas weniger gewöhnlich zugeht. Und tatsächlich: Five Fingers for Marseilles mag zunächst wie ein typischer Western beginnen, zeigt aber schon bald, dass der Schauplatz hier nicht der Westen der USA ist – zumindest, wenn man davon ausgeht, dass die indigene Bevölkerung Amerikas keine dunkelbraune Haut hatte. Der vom Südafrikaner Michael Matthews inszenierte Film spielt in seiner Heimat – im südafrikanischen Marseille am Ostkap, um genau zu sein. Dort erzählt uns der Regisseur eine Geschichte von fünf Jugendlichen, die sich zur Zeit der Apartheid schworen, für ihr Zuhause (Marseille) zu kämpfen. Matthews bedient sich der Westernoptik und -erzählweise, nutzt teils fantastische Aufnahmen der Landschaft und zitiert schon zu Beginn auf charmante Art und Weise den klassischen Mexican Standoff der Italo-Western. Doch der lockere Ton ändert sich bald. Von dem Moment an, da sich für Tau das Leben drastisch verändert, verändert sich auch der Tonfall des Films. Zwischen Melancholie und düsterer Hoffnungslosigkeit reflektiert Fiver Fingers for Marseilles zu Beginn zum einen das einfache Leben der nativen Südafrikaner zur Zeit der Apartheid und erzählt zum anderen eine Geschichte über fünf Menschen, deren Leben sich durch eine impulsive Tat für immer verändern sollte. Viel deutlicher aber kommt zum Tragen, wie sich die Welt in Südafrika nach dem Ende der Apartheid verändert hat.

Nicht zum Besten, wie man deutlich erkennen kann. Zwar sind die alten Feinde nicht mehr da, dafür haben sich aber neue etabliert. Der gesellschaftliche Wandel hat andere Schurken hervorgebracht. Schurken, die keine weiße Haut tragen und in den Irrungen und Wirrungen des Endes der weißen Herrschaft über das Land ihre Vorteile gnadenlos ausnutzten. Südafrika ist immer noch ein ungleiches Land. Eins, in dem die Schulentwicklung weiter hinter den noch ärmeren Ländern Afrikas zurück bleibt und eine umgekehrte Rassenquote für wenig Chancengleichheit sorgt. Im Marseilles, in das Tau nach seiner Zeit im Gefängnis zurück kehrt, herrscht ein Vakuum. Das Ende der Apartheid hat offenbar nicht dafür gesorgt, dass die Bewohner ihr Schicksal in die eigene Hand genommen haben. Der Bürgermeister ist korrupt und unfähig, die Polizei korrupt und brutal und in das vorhandene Vakuum ist ein halb blinder “Geist” eingedrungen, der mit brutaler Hand seine Macht durchsetzt. Verhältnisse, die wie geschaffen sind, einen Neo-Western zu inszenieren, in dem ein namenloser Fremder das Gleichgewicht wieder herzustellen sucht und die bösen Dämonen vertreiben will. Denn Tau bleibt zunächst unerkannt und geht mit seiner Identität auch nicht offensiv um. Dass man sich für Five Fingers for Marseilles etwas Zeit nehmen und aufpassen muss, liegt an der gemächlichen Inszenierung und der Unübersichtlichkeit der Figuren. Man bekommt nicht mit, was in Taus Abwesenheit passierte und muss sich (gemeinsam mit Gesichtern, die man noch nicht kennt) die Zusammenhänge erst im Nachhinein zusammen reimen. Bisweilen wird ein bisschen zu viel auf bedeutungsschwangere, aber nicht sonderlich tiefgründige Gespräche gesetzt, was die dann aber umso heftiger heraus stechenden Momente der Gewalt hervorhebt.

Bei den Darstellern ragen Vuyo Dabula als scheinbar stoischer, aber in sich brodelnder Tau sowie Hamilton Dhlamin als Sepoko heraus. Sepoko ist nicht nur auf einem Auge blind und völlig von Machtgier erfüllt. Er symbolisiert vielmehr die Dualität seines fehlgeleiteten Messiastums durch seine Waffen – eine hell, eine dunkel. Er hält sich für den Erlöser und den Teufel in einer Person mit der Macht, über Leben und Tod zu entscheiden. Ihm gegenüber steht Tau, der eher unfreiwillig zwischen die Fronten gerät. Auf der einen Seite gibt man ihm teilweise die Schuld für die Entwicklungen der letzten Jahre, auf der anderen Seite ruhen Hoffnungen auf ihm. Auf ihm, der sich von Unathi anhören lassen muss, dass er nie ein “Freiheitskämpfer war, sondern immer nur ein Kämpfer” – es ihm also nie um die Sache ging, sondern Impulse sein Handeln trieben. Doch nun muss es um die Sache gehen. Es muss darum gehen, dem Dorf eine Perspektive zu verschaffen und den “Geist” aus der Stadt zu vertreiben. Wie oben beschrieben, dauert es bisweilen etwas, bis die Figuren ihren Platz gefunden haben und bisweilen bekommen wichtige Figuren nicht mehr ihren verdienten Abschluss Dafür entschädigt allerdings das Finale, bei dem sich die aufgestaute Wut entleert. Wer’s übrigens authentisch mag, der wählt – um auf den einleitenden Satz zurück zu kommen – die Originalsprache. Diese kommt multilingual zum Ohr, in den traditionellen Bantu-Landessprachen isiXhosa und Sesotho sowie in Afrikaans und Englisch. Den Film lässt das noch unmittelbarer werden und vor allem die Figur des Sepoko erscheint noch dämonischer als es die deutsche Synchro vermag.