Five Nights at Freddy’s 4K UHD

Five Nights at Freddy’s sorgt als Videospielreihe seit 2014 für zu Berge stehende Haare bei den Zockern. Entwickler Scott Cawthon hatte es, ohne ein großes Studio im Rücken zu haben, erdacht, umgesetzt und (unter anderem) über Steam veröffentlicht. Ziel der jeweiligen Spiele/Teile ist es, als Nachtwächter die aufeinanderfolgenden Nächte in der Pizzeria zu überleben und sich mit zur Verfügung stehenden Mitteln davor zu bewahren, dass die Animatronics ihn erreichen. Als Point-and-Click-Game steuert man sich aus der Ich-Perspektive durch das Szenario und vor allem die Tatsache, dass das Spiel “aus dem Nichts” gekommen war, sorgte schnell für einen Kultfaktor in der Gaming-Szene. Bis heute dienen die unterschiedlichen Animatronics häufig für Cosplay-Verkleidungen auf entsprechenden Veranstaltungen. Und kein Wunder, dass man irgendwann über eine Verfilmung der Story nachdachte. Dies geschah erstmals 2015, also früh nach dem eigentlichen Start der Games selbst. Nachdem Warner die Rechte an einer Kino-Adaption erworben und verkündet hatte, mit Cawthon gemeinsam ein Drehbuch zu entwickeln, fand man auch schnell einen Regisseur. Gil Kenan (Monster House) sollte inszenieren. Allerdings verlor Warner dann das Interesse und 2017 übernahmen die seinerzeit bereits extrem erfolgreichen Blumhouse Productions. Gefühlt läuft seit zehn Jahren kein erfolgreicher Horrorfilm mehr im Kino, bei dem Produzent Jason Blum nicht seine Finger im Spiel hat.

Der Wechsel zu Blumhouse zog allerdings auch nach sich, dass Kenan aus dem Projekt ausstieg. Überraschend gab man kurz darauf bekannt, dass Chris Columbus (Kevin – Allein zu Haus) die Regie übernehmen sollte. Doch auch das erübrigte sich, nachdem Cawthon mit seinem eigenen Drehbuch nicht zufrieden war und es noch einmal umschreiben wollte. Mit Emma Tammi fand man zügig Ersatz, auch wenn diese ein noch eher unbeschriebenes Blatt war. Blum soll es nicht stören, avancierte Five Nights at Freddy’s doch zum Horrorhit 2023 in den Kinos. Bei einem (für Blumhouse Productions typischen) Budget von 20 Mio. Dollar spielte der Film rund 290 Mio. Dollar ein. Ein erneuter Beweis, dass Horrorfilme vor allem deshalb so gut funktionieren, weil sie verhältnismäßig günstig zu produzieren sind. Und das im Falle von FNaF, obwohl man mit Josh Hutcherson keinen No-Name-Hauptdarsteller engagiert hatte und obwohl mit Jim Henson’s Creature Workshop die absoluten Profis im Bereich der mechatronischen Puppen für authentische Adaptionen der Videospielfiguren sorgten. Sowohl an Hutcherson als auch an den Puppen liegt es indes nicht, dass man den finalen Twist selbst mit Scheuklappen vor den Augen meilenweit im Vorfeld kommen gesehen hat. Aber der Reihe nach.

Denn Five Night at Freddy’s beginnt stimmungsvoll. Das typische Horrorfilmintro, das hier ein vergangenes Event zeigt, wird atmosphärisch ausgeleuchtet und das Setting in der heruntergekommenen Pizzeria lässt die 80er wiederauferstehen. Die Tatsache, dass wir relativ viel über Mikes Historie und seine psychischen Probleme erfahren, lässt die Hauptfigur nahbar werden. Allerdings geht der Film hier in Summe zu weit und schickt und geschlagene fünfmal in der Zeit zurück, wo wir Mikes Trauma in unterschiedlichen Versionen zu sehen bekommen. Außerdem tischt uns Five Nights at Freddy’s zu viele Jumpscares auf, die von lauten Soundeffekten begleitet werden. Das mag bei dem einen oder anderen noch für Horror sorgen, ist mittlerweile aber nicht mehr die innovativste Art und Weise, einem Genrefilm zu spannenden Momenten zu verhelfen. Dennoch kann man dem Film während der Szenen in der Pizzeria eine gewisse Atmosphäre nicht absprechen. Das liegt aber weniger am Schauspiel des (erstaunlich gelangweilt wirkenden Hutcherson), sondern vor allem an den animatronischen Puppen aus der Schmiede von Jim Henson’s Creature Workshop. Die Umsetzung ist extrem gut gelungen und wird durch die stimmungsvolle Ausleuchtung noch unterstützt. Dass der geübte Horrorfilmschauer den finalen Twist schon meilenweit vorhergesehen hat, gehört wiederum zu den Mankos des Films. Wirklich durchdacht, abwechslungsreich oder gar mit neuen Ideen gespickt ist das Drehbuch leider nicht.

Five Nights at Freddy’s kommt mit zwei Atmos-Tonspuren fürs Deutsche und Englische. Und die beginnen recht räumlich. Die mechanische Vorrichtung bewegt sich ziemlich effektvoll und über alle Speaker auf den Zuschauer, bzw. den bedauernswerten Nachtwächter zu und wenn unvermittelt Dinge auf den Rears poltern, während drumherum Stille herrscht, schrickt man kurz mal hoch (24’30). Auch beim Bass geht’s immer mal ganz druckvoll zu, allerdings brummelt er später auch mal etwas unmotivierter vor sich hin, bis er nach über 90 Minuten im Finale noch mal recht giftig zu Werke geht. Was die Höhenspeaker angeht, so gibt’s das erste Mal nach 1’30 dezente Sounds von oben, wenn irgendein Ventilationsgeräusch aus den Schächten zu hören ist. Kurz darauf schalten sich Lampen unter elektrischem Sirren aus und das zischend-sägende Geräusch der Mechanik nach etwas über drei Minuten lässt den Zuschauer Luft durch die Zähne ziehen. Dann bleibt es eine Weile lang recht still von oben, da es auch keinen Anlass für entsprechende Sounds gibt. Erst als Mike die Kassette mit den Naturgeräuschen abspielt, gesellen sich diverse Vogelgeräusche und später auch knarzende Bäume von oben hinzu. Nach etwas über 19 Minuten gibt es dann wieder elektrisches Surren von oben und im Inneren des Gebäudes schalten sich dann wieder recht effektvoll Lampen ein. Sehr effektiv und der bis dato coolste 3D-Sound ist das Rauschen und Rumoren aus dem Lautsprecher bei 25’40. Nach gut 33 Minuten erfährt Mike während seines Flashbacks einige akustische Akzente, die in einem ziemlich cool umherirrenden Song münden, der wechselnd über alle Heights huscht. Während der Szene mit Polizistin Vanessa prasselt der Regen unaufhörlich rauschend aufs Dach der alten Pizzeria und beim Angriff auf Jeff rumpelt es ganz gehörig in den Lüftungsschächten über ihm. Ein paar Signale gibt’s dann immer mal wieder zwischendurch, ohne dass allzu große Highlights dabei wären. Während des erneuten Flashbacks nach 75 Minuten hört man aber die atmosphärischen Waldgeräusche wieder und wenn nach 79’30 die Neonröhren komplett verrückt spielen, ist das ein wirklich cooler 3D-Soundeffekt. Bei sämtlichen Songs, die im Freddy’s gespielt werden, kommen die Höhenspeaker ebenfalls zum Einsatz und im Finale nach über 90 Minuten knarzen und knacken die Holzbohlen beachtlich von oben, was aber nur die Hinführung für den akustischen Knalleffekt kurz darauf ist, bei der rund eine Minute lang sämtliche Deckenbeleuchtungen effektvoll zerbersten.

Ungewöhnlich für einen schmal budgetierten Horrorfilm: Five Nights at Freddy’s wurde mit der höchstwertigen ARRI-Kamera gefilmt, der Alexa 65. Diese zeichnet mit 6.5K-Auflösung auf, was vermutlich über ein 4K-DI finalisiert wurde. Da es dazu keine offiziellen Angaben gibt, muss der Sichttest hier mehr Klarheit bringen. Klar ist allerdings, dass Universal mit HDR10, nicht aber mit Dolby Vision graden ließ – ein im Rahmen von Rec.2020 erweiterter Farbraum ist selbstverständlich mit an Bord. Auffallend von Beginn an: Die HDR-Scheibe ist wirklich nicht die Hellste. Da große Teile des Films in dunklen Umgebungen spielen, empfiehlt es sich, das Umgebungslicht entsprechend zu minimieren, um noch die relevanten Details zu erkennen. Diese werden zwar nicht verschluckt und versumpfen auch nicht, aber es ist halt eben schon ziemlich düster. Positiv ist aber, dass die Banding-Artefakte der Blu-ray bei 3’19 und 74’41 über die 4K-Disk Geschichte sind. Die größere Farbtiefe und das effizientere Encoding sorgen für gleichmäßige Helligkeitsverläufe. Bedingt durch das bessere Encoding und die höhere Auflösung, die man der Scheibe durchaus ansehen kann, werden Details sichtbar besser abgebildet. Die Schindeln auf dem Dach bei 71’58, das Lautsprechergitter des Röhren-TVs bei 47’00 oder die Aufschriften auf den Geräten an selber Stelle, das vertikale Holzmuster im Beistelltisch bei 27’17 – all diese Einzelheiten kommen sichtbar besser aufgelöst zum Auge. Farben sind aufgrund des erweiterten Farbraums sichtbar kräftiger. Der rote Schein rund um das “Freddy Fazbear’s”-Leuchtschild ist satter, was auch für die grüne Umrandung gilt. Hautfarben geraten etwas natürlicher braun, reduzieren ein wenig den Gelbanteil. Wobei diese bei anderen Filmen schon ausgeprägter war. Grundsätzlich ein gutes, ein besseres Bild als bei der Blu-ray – vorausgesetzt man reduziert die Umgebungshelligkeit.