Gattaca 4K UHD

Am 05. Juli 1996 wurde „Dolly“ geboren. Das knuddelige Schaf wurde aus Zellen eines erwachsenen Schafs geklont. Ebenfalls Mitte der 90er wurden entscheidende Schritte im Bereich der vollständigen Entschlüsselung des menschlichen Erbguts gemacht und die Medien waren voll mit kontroversen Beiträgen über diese wissenschaftlichen Fortschritte. Es war das Jahrzehnt der Diskussion über genmanipulierten Mais und Kritiker weckten die Befürchtung, man könnte dereinst in die menschliche Genetik eingreifen, um sie zu verändern. Vor diesem Hintergrund inszenierte Truman-Show-Autor Andrew Niccol seine von ihm selbst geschriebene Dystopie als Regie-Debüt – in bester Tradition solcher Vorbilder wie Lucas‘ THX 1138. Wie schon beim Überwachungs-Reality-TV-Show-Film mit Jim Carrey hat Niccol ein herausragendes Gespür für die Befindlichkeiten in der damaligen Gesellschaft und pickt sich ein ganz besonders sensibles Thema heraus.
Der Eingriff in die Genetik, die genetische Manipulation und eventuell auch Extraktion vermeintlicher und bestimmter Eigenschaften, trieb die Menschheit damals aufgrund der Meldungen aus der Wissenschaft um. Plötzlich schien es erreichbar, irgendwann bestimmte Krankheiten auszusortieren, indem man früh genug ihre genetischen Fußabdrücke erkennen und sie entsprechend extrahieren könnte. Wie beim Züchten von positiven Eigenschaften innerhalb gewisser Tiergattungen könnte man dereinst den Menschen vervollkommnen – so die Befürchtung der Kritiker.

Gattaca muss und sollte man stets vor diesem wissenschaftlich-philosophischen Diskurs betrachten; man sollte sich auf die Gedanken über das Wesen des Menschen, über seine Selbstbestimmung und seine Natur einlassen können. Denn sonderlich spannend im Sinne von Dramatik und klassischem Thrill ist Niccols Film nicht. Auch nicht actionreich. Und das Fehlen dieser damals zeitgemäßen Eigenschaften in Filmen wurde ihm dann auch finanziell zum Verhängnis. Im Jahr von poppig-bunten SciFi-Hits wie Das fünfte Element, Men in Black oder der hochgradig sarkastischen Variante eines Paul Verhoeven in Starship Troopers, war die düstere und sterile Vision von Niccol weit entfernt vom Geschmack der Massen. Nicht einmal ein Drittel seiner Produktionskosten konnte Gattaca wieder einspielen – trotz Starbesetzung und visionärem Design.
Die Kühle, die der Film ausstrahlt, reflektiert auch die Leere, die ob der menschlichen Perfektion der „Validen“ entsteht. Das Fehlen von Ecken und Kanten; von Macken und Imperfektionen – eben von dem, was Menschen in all ihrer vermeintlichen Unvollkommenheit zu dem macht, was sie sind (und in das sich die valide Irene zu Recht verliebt), verpackt Gattaca in sein einzigartiges Design.

Dabei nutzt er immer wieder auch symbolträchtige Elemente – bspw. die Wendeltreppe in Jeromes/Eugenes Haus, die in ihrer geschwungenen Form ganz bewusst an die DNA-Doppelhelix erinnert. Zudem gibt’s passende Farbschemata, welche die jeweilige Sequenz auch von der Kolorierung her unterstützen. Auch das Spiel mit dem Titel zeugt von einer hohen Symbolkraft. So beziehen sich die vier Buchstaben auf nicht weniger als die vier organischen und stickstoffhaltigen Basen, die in der DNA auftreten: Adenin, Thymin, Guanin und Cytosin. Das erneute Spiel mit deren vier Anfangsbuchstaben findet sich dann im Abspann wieder.
Die Bedeutung des genetischen Fingerabdrucks wiederum sorgt für die visuell und akustisch beeindruckende Anfangssequenz, in der extrem vergrößerte Fingernägel, Haare und Schuppen fallen.
Alle Darsteller füllen ihre Rollen derweil mit Präsenz aus und überspielen die mitunter etwas zähen Momente, in denen (bei aller nachträglichen Reputation des Films) Gattaca nun wirklich nicht rasant ist. Hier wird dann aber auch die Schwäche des Films deutlich. Denn während die Symbolkraft und der philosophische Diskurs so viel Potenzial hat, dass man noch stundenlang darüber debattieren kann, fehlt’s der Brudergeschichte sowie der Mörderhatz ein wenig an den echten Spannungsmomenten.

Gattaca wurde 1997 freilich analog aufgenommen und mit Arriflex-Kameras auf 35-mm-Film gebannt. Ausgehend vom Originalmaterial hat man für die UHD-Blu-ray einen 4K Scan vollzogen und das Ganze noch mit HDR10 und im Rahmen von Rec.2020 gemastert. Und es hat sich gelohnt!
Je nach Kameraeinstellung ist Gattaca zwar immer noch nicht der schärfste Film (3’30), aber gerade die qualitativ hochwertigeren Shots sind klasse aufgelöst. Dabei sollte man beachten, dass die analoge Herkunft des Films hier nicht verschwiegen oder gefiltert wird. Man sieht sie. Und das mitunter durchaus deutlich und durchgängig. Es macht den Anschein, dass ein relativ lichtempfindlicher 35-mm-Film verwendet wurde, um die analoge Körnung noch etwas mehr heraus zu arbeiten. Nur wenige Szenen sind etwas ruhiger und weniger körnig (66’50). Insgesamt wurde hier aber augenscheinlich auf eine (Rausch)Filterung verzichtet, um das Bild bestmöglich am Original Filmmaterial zu halten. Wunderbar sind die allermeisten Close-ups, in denen sowohl Hawkes als auch Laws Gesicht schön aufgelöst und sehr authentisch-echt rüberkommen. Auch aufgrund der in vielen Innenraumszenen sehr warmen Farbgebung gefällt die Wiedergabequalität durchweg. Schwarz ist dabei meist sehr satt, bleibt aber stets gut durchzeichnet und leidet nicht unter Versumpfungen. Hervorragend gerät die Bildhelligkeit, die maßgeblich auch vom HDR profitiert. Spitzlichter wie Reflexionen in den Augen, Eugenes Rollstuhl bei 57’56, Deckenspots oder hell strahlende Flächen auf Haaren oder anderen Oberflächen kommen prägnant und (fast) ohne Überzeichnung zum Betrachter. HDR bewirkt hier durchweg einen viel eindrucksvolleren, kräftigeren und leuchtenderen Look, gegenüber dem die Blu-ray plötzlich zum matten und kraftlosen Output verkommt. Wahnsinn bspw., wie definiert und kräftig die grünen und roten Lichter im Tunnel bei 59’26 rüberkommen. Und wenn wirklich mal fein(st)e Details zu sehen sind, offenbart die 4K-Scheibe, dass sie bspw. Einzelheiten in den Kronleuchtern zeigt, die über die Blu-ray im gefilterten Pixelmatsch komplett untergehen.

Wie bei Sony Pictures leider üblich, gibt’s auch bei der UHD-BD von Gattaca für den englischen Ton ein Upgrade und für den deutschen Ton (formell) ein Downgrade. Während die Originalspur nun Dolby Atmos liefert, rutscht die Synchro auf Dolby Digital 5.1 zurück. Ausgehend von der True-HD-Spur der Blu-ray ist das aber glücklicherweise in der Praxis (und damit im Hörtest) nur sehr selten mal hörbar unterschiedlich. Stimmen sind ebenso klar, der Score klingt praktisch identisch und die Surrounddarstellung ist ebenbürtig. Lediglich der Start der Rakete im Finale gerät etwas weniger druckvoll. Das kann man im Großen und Ganzen dann doch verschmerzen. Auch wenn es natürlich zu kritisieren ist, dass eine BESSER kodierte Tonspur auf der 13 Jahre alten Blu-ray zu finden ist.
Hören wir uns den O-Ton an, so ist zwar auch hier dessen Subwoofer etwas unterbeschäftigt, kann aber beim finalen Launch der Rakete spürbar wirkungsvoll eingreifen und nach einem druckvollen Start noch einen netten Sweep hinterher schicken. Der Druck ist von allen verfügbaren Tonspuren hier am Größten.
Die 3D-Soundebene fängt hingegen wirklich gut an. Während die gigantisch vergrößerten Haare und Fingernägel von oben herab fallen, gibt’s reichlich donnerartige Sounds mit Nachhall von oben. Auch die Durchsagen und Großraum-Atmosphäre bei Minute 4’30 gelingt authentisch. Nach neun Minuten bekommen wir dann per Rückblick vermittelt, wie Vincents Leben bisher verlief, was mit Rauschen vom Meer, Streichern und später auch anderen Geräuscheffekten unterlegt wird. Erneute 3D-Sounds gibt’s nach 19 Minuten wiederum in den Hallen der Gattaca-Organisation sowie kurz darauf durch die startende Rakete. Fies ist das sägende Geräusch aus den Heights bei 27’19, das augenblicklich Zahnschmerzen verursacht. Immer wieder sind es im späteren Verlauf die Lautsprecherdurchsagen in den Büroräumen von Gattaca, die für 3D-Räumlichkeit sorgen. Doch dann unterläuft dem Mastering plötzlich ein Fehler. Wenn nach etwa 35 Minuten die Dialoge erstmals deutlich hörbar von oben zurück hallen, macht das im engen Raum während der Besprechung zwischen Vincent und dem Direktor noch Sinn. Nicht aber in der darauf folgenden Szene in Jeromes Wohnung. Denn dort hatte es zuvor korrekterweise keinerlei Stimmnachhall von den Höhen-Speakern gegeben. Es scheint, als habe man hier für den kurzen Moment vergessen, die Regler wieder runter zu drehen. Es gibt noch zwei, drei weitere Szenen, in denen Stimmenhall von oben kommt, wo er aus raumakustischer Sicht keinen Sinn macht. Schon eher passend gerät der Beifall für den Pianisten bei 58’40, was für eine sehr räumliche Darstellung sorgt. Ebenfalls authentisch klingt der Hall im Tunnel kurz darauf. Und um für den Zuschauer erfahrbar zu machen, dass Vincent ohne Kontaktlinsen kaum etwas sieht, werden die vorbeiflitzenden Fahrzeuge sehr wahrnehmbar auf die Heights gelegt. Wenn Irene dann später bei Jerome klingelt, kommt die Glocke ziemlich deutlich aus den Deckenspeakern – ebenso wie das Meeresrauschen nach 91 Minuten.