Gemini Man 4K UHD HFR

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Kurze Erläuterung vorab: Um nicht von der High-Frame-Rate der UHD zu Gemini Man abgelenkt zu werden, fand die Erstsichtung des Films über die Blu-ray statt.
Nur so konnte ich unvoreingenommen an den Film selbst herangehen, um ihn für mich entsprechend zu bewerten. Dennoch beginnt das Review mit einem kleinen Exkurs in Sachen Ang Lee und seine sich veränderte Art, Filme zu machen.

Ang Lee war einmal ein großer Geschichtenerzähler. Einer, der sich um seine Figuren kümmerte und Handlungsbögen teils virtuos verknüpfte. Seine Filme hat er dabei durchaus mit visuell hochwertigen, innovativen Bildkompositionen angereichert, die aber stets der Geschichte dienten und nie die Kontrolle übernahmen. Tiger & Dragon gehört zu diesen Werken. Aber auch der frühe Eat Drink Man Woman oder sein 97er Der Eissturm. Tatsächlich war er lange Zeit ein glühender Verfechter tradierter Filmtechnik. Selbst als man ihm 2003 riet, The Hulk digital zu filmen, vertraute er auf analogen Film. Sogar der Erstellung von Digital Intermediates verweigerte er sich lange.
Dann jedoch änderte er seine Strategie. Als Vorkämpfer technologischer Innovation schrieb er sich nun auf die Fahne, nur den letzten Schrei der Technik einzusetzen.
Dies tat er bereits bei seiner 3D-Realisierung von Life of Pi – seinem ersten digital gedrehten Film. Drei Jahre plante er die Verfilmung eines Romans von Yann Martel für die jüngste 3D-Technologie und CGI-Technik. Immerhin sollte der Protagonist mit einem Tiger an Bord eines kleinen Bootes gefilmt werden. Da niemand das mit einem echten Raubtier tun würde, mussten die Tieramimationen so gut sein, dass es täuschend echt aussieht. Parallel plante Lee den Film um die 3D-Technik herum, verwendete sogar wechselnde Filmformate, um entsprechende Szenen noch beeindruckender und immersiver zu gestalten. Das Resultat war ein zwar in Teilen etwas kühler Film, dessen Optik aber derart berauschend rüber kam (und das schon in 2D), dass man von der Geschichte dennoch gefesselt wurde.
Ang Lee war das aber noch nicht genug. Im Anschluss an Life of Pi experimentierte er früh mit höheren Bildwiederholraten.

Denn, so führte er an: Die im Kino bekannte Technik mit 24 Bildern pro Sekunde stammt aus der Zeit des beginnenden Tonfilms (Anfang der 1920er) und wenn man schon digital filmt, dann sollte man diese Technologie auch wirklich weiterentwickeln und nicht digital aussehen lassen wie Film. Seine Suche gilt dem perfekten Digitalfilm und damit verbunden einer anderen „Schönheit“, bzw. einer Art „Traumhaftigkeit“, die in digitalem Film schlummert (Quelle).
Sein erster Film mit dieser Technik war das Kriegsdrama Die irre Heldentour des Billy Lynn, das jedoch praktisch ohne Krieg auskam und lediglich aufs Drama eines Heimkehrers setzte. Ang Lee schaffte es allerdings nicht, mit diesem Film eine emotionale Story zu entwickeln. Die meiste Zeit plätscherte Billy Lynn ziemlich langweilig vor sich hin und litt zudem unter den oft sehr statischen Kamerabildern, die darauf ausgelegt waren, die HFR-Technik möglichst unaufgeregt zum Betrachter zu bringen.
Nun, gut zweieinhalb Jahre später, verlässt Lee mit Gemini Man das statische, fast bewegungslose Drama und wendet sich erstmals einem Actionfilm zu, der von der hohen Bildwiederholrate profitieren soll.
Die HFR-Technik war ihm aber dieses Mal nicht genug, weshalb er auch gleich noch einen digital verjüngten Will Smith ins Rennen schickte. Die Szenen mit diesem sind die bisher ausuferndsten eines am Rechner jünger animierten Schauspielers, sehen leider aber auch nicht viel besser aus als bisherige Versuche, Darsteller jünger zu machen. Ob das auch dazu beitrug, dass der Film floppte?
Während Billy Lynn in den Kinos 30 Mio. US-Dollar (bei 40 Mio. Dollar Budget) einspielte, also bereits ein veritabler Flop gewesen ist, traf es Gemini Man sogar noch härter. Zwar spielte er mit weltweit 173 Mio. Dollar deutlich mehr ein, kostete mit 138 Mio. aber auch viel mehr. Nicht inkludiert sind zudem die Werbekosten. Derzeit geht man von einem Verlust von etwas über 70 Mio. Dollar aus – eine ziemlich Klatsche für den einst erfolgsverwöhnten und zweifach oscarprämierten Regisseur.
Die Kritiker waren sich relativ einig, dass die schon 1997 erstmals angedachte Story, mit der im Verlauf der Jahre schon Tony Scott oder Curtis Hanson sowie die Darsteller Harrison Ford, Mel Gibson oder Sean Connery assoziiert waren, mit einem zu schwachen Drehbuch aufwartete.

Dass es so lange dauerte, bis die Geschichte um den Agenten, der auf seinen jüngeren Klon trifft, realisiert wurde, ist aus technischer Sicht natürlich nachvollziehbar. Doch während die Technik fortschritt, blieb augenscheinlich das Drehbuch auf der Strecke.
Denn, mal ganz ehrlich: Ein Ex-Agent, der zur Zielscheibe der eigenen Ex-Auftraggeber wird und ein Klon-Experiment – viel mehr liefert Gemini Man nicht. Umreißt man die Story auf diesem kurzen Wege (und mehr passiert leider wirklich nicht), passt sie auf ein DIN-A4-Blatt.
Stellt sich natürlich die Frage, ob das, WAS passiert, wenigstens unterhaltsam ist.
Nun, es beginnt eigentlich wirklich packend. Das Intro mit dem Auftragsmord ist klasse gefilmt und spannend inszeniert. Auch das Kennenlernen zwischen Henry und Danny gerät kurzweilig. Auch deshalb, weil Will Smith im „Alter“ immer entspannter wird und souveräner agiert. Mary Elizabeth Winstead gibt ohnehin eine starke Partnerin ab, die Henry auch mal Contra gibt. Fortan als Team unterwegs hält Gemini Man gekonnt die Waage aus dezent romantischen und oftmals auch humorvollen Momenten – das passt soweit.
Dass sich Ang Lee über eine halbe Stunde Zeit lässt, bevor er die Katze aus dem Sack lässt, die schon das Filmplakat oder Blu-ray-Cover verrät, muss man gar nicht unbedingt kritisieren – immerhin fördert es die Spannung und kulminiert dann in einer wirklich grandios umgesetzten und gefilmten Motorrad-Verfolgung. Zwar übertreiben es die animierten Momente zum Ende hin etwas, aber zackig inszeniert ist das auf jeden Fall.

Womit wir bei dem sind, was so viel Geld gekostet hat und so lange bis zur Realisierung brauchte: Der verjüngte Klon.
Nun, wie sieht er denn aus, dieser am Rechner entstandene, 25 Jahre jüngere Will Smith.
Geil sieht er aus, richtig geil – wenn es sich um ein Computerspiel handeln würde. Zweifelsohne ist die Animation seines Gesichts die bisher gelungenste Variante digitaler Verjüngung. Zweifelsohne entlarvt man sie aber als solches, sobald er den Mund bewegt. Nach wie vor ist es gut zu wissen, dass man menschliche Emotionen und Regungen eben doch nicht perfekt am Computer animieren kann. Gemini Man indes hilft es nicht, da man ständig das Gefühl hat, einen Androiden zu sehen und keinen Klon aus Fleisch und Blut. Wie gesagt: Für ein Computerspiel wäre es phänomenal gut. Als Realfilm-Bestandteil aber leider künstlich und ablenkend. Zumal er als menschlicher Klon eben keine Superfähigkeiten hat, dies aber hin und wieder so aussieht. In der Kampfszene zwischen Henry und Junior in den Katakomben führt der Jüngere einen Spinning Wheel Kick in einer Geschwindigkeit aus, die absolut unwirklich erscheint. Auch die Schläge, die er daraufhin austeilt, sind einfach zu schnell. Jetzt kann man sagen, dass man es hier ohnehin mit einem Fantasy-Actionfilm zu tun hat. Und vielleicht hat man ihn während des Klonprozesses auch genetisch modifiziert. Der Punkt ist aber der, dass man Junior ja abnehmen soll und muss, dass er ein Mensch ist. Durch seine übermäßigen Fähigkeiten und die unnatürliche Mund-Mimik (Extra-Lob gibt’s indes für die gelungene Augenpartie) ist aber leider das Gegenteil der Fall: Junior erscheint künstlich.

Sieht man von diesem Punkt ab, liefert Ang Lee teils wirklich beeindruckende Fight-Choreografien, die wirklich Spaß machen. Das ist dynamisch gefilmt, klasse ausgeführt und ziemlich packend.
Zum Luftholen zwischen den einzelnen Actionszenen versucht sich Lee dann immer wieder in dramatischen Zwischentönen. Er lotet im Stile eines Vater-Sohn-Dramas aus, was den Menschen ausmacht und wie das mit dem Vertrauen so funktioniert – Blut ist eben doch dicker als Wasser.
Innovativ oder überraschend ist Gemini Man indes zu keiner Zeit. Im besten Sinne ist es ein unterhaltsamer, aber durchschnittlicher Actionthriller, der gut daran getan hätte, mehr Zeit für die Story als für den technischen Mummenschanz drumherum zu investieren, der selbst HFR-Fans bisweilen irritieren dürfte.
Denn final dann doch noch ein Wort zum filmischen Unterschied der 24p- und der HFR-Version – exemplarisch festgemacht an der beeindruckenden Motorrad-Verfolgung.
Diese wurde selbstredend von zwei Stuntleuten sowie teils gleich ganz computeranimiert realisiert. Bei den Stunt-Doubles gibt’s einen für Henry alt und einen für Henry jung. Mal abgesehen davon, dass man hier mal ein richtig schlechtes Beispiel geliefert bekommt, wie ein wenig gelungenes, digital auf einen anderen Menschen animiertes Gesicht in Bewegung aussehen kann (man nutze mal den Einzelbild-Fortlauf bei Minute 38’44), könnten die Unterschiede zwischen 24p und HFR kaum größer sein:
Während die 24p-Variante die typische Bewegungsunschärfe entstehen lässt, die bei den rasanten Wendemanövern für einen filmischen Effekt sorgt, entlarvt die HFR-Darstellung der UHD (noch) sichtbar(er) das Stuntdouble und die computeranimierten Motorrad-Kunststückchen des geklonten Henry. Die Bewegungsunschärfe der herkömmlichen Frame-Rate sorgt also dafür, dass Dinge verborgen bleiben, die man eigentlich gar nicht sehen möchte. Die HFR-Variante wirkt zwar, als säße man ebenfalls auf einem Bike mittendrin, doch leider umgeben von einer videospielartigen Animation des jüngeren Henry. Die komplett CGI gehaltenen Elemente (vom Bike purzelnder älterer Henry oder die coolen Drehungen von Junior) setzen sich per HFR noch deutlicher von der Stuntarbeit und den real gefilmten Szenen ab, wirken zu schnell und abgehackt – in meinen Augen schlicht nicht überzeugend. Das führt letztlich dazu, dass das, was eigentlich realer/echter erscheinen soll, eigentlich unechter wirkt, weil es das „Unechte“ durch die hinzugefügte Information stärker zutage fördert.

Leider müssen sich die deutschen Filmfans bei der Blu-ray mit dem typischen Verhalten von Paramount begnügen. Soll heißen: Dolby Digital für die Synchronfassung, während das Original in Dolby Atmos glänzen darf.
Die Dolby-Digital-Spur ist für sich genommen aber wirklich gut und nach einer gewissen Anhebung der Lautstärke um 3-5 dB langt er auch dynamisch hin. Der vorbeifahrende Hochgeschwindigkeitszug (1’55) kommt jedenfalls sehr wuchtig aus den Speakern. Wechselt man allerdings auf die Originalspur, wird das noch einmal deutlich fetziger wiedergegeben und das Zirpen der Zikaden wirkt feiner. Dennoch hat man schon schlechtere DD-Tonspuren gehört. Vor allem die Räumlichkeit überzeugt und lässt sämtliche Naturgeräusche sehr lebhaft aus allen Speakern zum Gehör gelangen. Stimmen bleiben dabei klar, gut verständlich und akzentuiert.
Bass können beide Spuren indes nur manchmal gut. Bis auf vereinzelte kurze Kicks, dauert es bis zum Aufeinandertreffen von Smith I und II, bis mal etwas satter zugelangt wird. Viele andere Situationen müssen weitgehend ohne die voluminöse Unterstützung des Subwoofers auskommen. Es gibt zwar immer ein bisschen Bass, aber im Angesicht des Geschehens einfach zu wenig. Das merkt man meist dem Score an, der wenig Fundament hat. Selbst wenn die Minigun nach 89’30 losfeuert, bleibt das Ganze unterhalb der Möglichkeiten – einzig der Beschuss des Vans kurz zuvor hält mal satten Tiefbass parat (87’58).
Die Kampfszene in Dannys Haus kommt über beide Sprachfassungen ziemlich krachig und wenig voluminös aus den Lautsprechern. Hier könnten beide Sprachversionen besser abliefern. Immerhin haben die drei kurzen Schüsse im Original aber etwas mehr Kraft als im Deutschen (22’40). Wirklich nett gerät der kurze Soundeffekt des vorbeisausenden Wasserflugzeugs (28’11). Und auch die Schießerei nach 35’45 liefert eine sehr räumliche Vorstellung ab. Auch das kann zwar der O-Ton noch feiner und mit mehr Hochton-Anteil, aber insgesamt klingt das recht ordentlich.

Wie die Atmos-Ebene des O-Tons abschneidet, lest ihr unter Bild- und Tonqualität UHD, wo beide Atmos-Fassungen (deutsch und englisch) besprochen werden.

Gemini Man wurde mit Kameras vom Typ ARRI ALEXA XT M aufgenommen, die für die 3D-Aufnahmen bei 120 fps noch einmal modifiziert und auf speziell angefertigte Rigs der Firma Stereotec aus Landsberied montiert wurden. Für die Hochgeschwindigkeits-Aufnahmen kam die Phantom Flex 4K zum Einsatz. Das 3.2K-Material der Alexa wurde für den fertigen Film auf 4K hochskaliert. Wir haben es nach einem 4K DI also zwar nicht mit einem vollkommen nativen 4K-Bild zu tun, sind aber sehr nahe dran. Dennoch ist das etwas verwunderlich, da Lee bei Billy Lynn noch mit Sony CineAlta F65 in echtem 4K filmte.
Gefilmt wurde mit 120 Bildern pro Sekunde, die im Heimkino aber niemand zu sehen bekommen wird. Für die UHD rechnete man das Ganze auf moderatere 60 fps runter, fügte HDR10 und Dolby Vision sowie einen im Rahmen von Rec.2020 erweiterten Farbraum hinzu. In Summe ergibt diese Menge an Informationen tatsächlich satte 90 GB an Daten, die natürlich auf einer 100-GB-Disk unterkamen.
Betrachten wir das Bild der UHD ganz unabhängig davon, ob einem HFR in den Geschmack passt oder nicht, gibt es nur eins zu sagen: Ein UHD-Realfilm sah nie besser aus.
Ist schon die Blu-ray messerscharf, steigert die UHD das auf rasiermesserscharf. Close-ups sind phänomenal plastisch und selbst in Totalen lässt sich in der Tiefe noch so manches Detail erkennen, das die BD nicht darzustellen vermag. Farben gelingen der UHD zudem neutraler und mit einer nicht mehr vorhandenen Tendenz ins Grünliche – zumindest in Bezug auf HDR10. Asphalt ist nun neutralgrau und der Himmel klarer blau. Die bunten Häuser in Kolumbien sind prächtiger und liefern kräftigere Orange- und Brauntöne. Herausragend ist außerdem die bessere Tiefe im Schwarz. Dunkle Szenen sind knackiger und gleichzeitig liefern Sterne prächtig glitzernde Spitzlichter.
Wechselt man auf Dolby Vision, kommen auf neutralen Flächen zwar ein wenig die Grüntendenzen zurück, doch dafür ist die Durchzeichnung in dunklen Bildanteilen noch etwas besser und die Flammen während der Actionszene nach 95 Minuten sind durchweg nuancierter.
Profitieren kann man davon allerdings nicht in jedem Fall. Denn einige Wiedergabe-Ketten scheinen mit 4K60 und 12 Bit Problem zu haben. Da es diese Kombination bisher auf einer Disk noch nicht gab (Billy Lynn lieferte lediglich HDR10), ist schwierig zu eruieren, wer oder was hier der Schuldige ist.
Fazit: Die Blu-ray ist wirklich gut, die UHD ist dennoch besser.
Die oben angesprochen Doppelkontur ab Minute 2’09 hat die UHD ebenfalls. Es darf jeder für sich entscheiden, ob er diesen Fehler als massiv erachtet, sodass er die volle Punktzahl abwerten möchte oder für unerheblich.

Im Gegensatz zur Blu-ray kommt die UHD mit einem deutlichen Upgrade für den deutschen Ton. Denn wo die BD schon englisches Atmos lieferte, legt die UHD nun auch für die Synchro mit Atmos nach. Man darf sich also vom Dolby Digital der Blu-ray verabschieden und das unkomprimierte, auf True-HD basierende, 3D-Soundkostüm zu Gemüte führen. Auf der regulären Ebene klingt das dann schon mal mit der englischen Atmos-Fassung identisch und wesentlich hochwertiger und dynamischer als bei der DD-Spur der Blu-ray.
Beziehen wir die Höhen-Ebene noch mit hinzu, wird der Score zu Beginn schon leise hinzu addiert, bevor es dann beim Absetzen des Schusses witzige Säuselgeräusche von oben gibt. Ein paar Mal gibt’s in den ersten 15 Minuten dezente Vogel- und Naturgeräusche, bis die Kamera mitsamt dem Ton nach 19 Minuten unter Wasser geht und die typischen Blubbergeräusche zu hören sind. Während der ersten knackigen Fight-Sequenz ist es dann wieder der Score, der deutlich wahrnehmbar von oben kommt (23’00). Den ersten wirklich richtigen und intensiven 3D-Soundeffekt gibt es, wenn das Wasserflugzeug über die Kamera und die Köpfe hinweg fliegt (28’07).
Treffen Smith und Smith das erste Mal aufeinander, hätte es indes viel mehr Informationen geben dürfen. Immerhin fetzen Schüsse hier auch über Kopf und Explosionen gibt’s ebenso wie rumpurzelnde Protagonisten. Um das wieder wett zu machen, nutzt Lee dann am Ende der Motorrad-Verfolgung Geräusche eines !Jaguars! für durchdrehende Reifen und ein paar Bike-Stunts. Ein bisschen Ratlosigkeit kann sich ob dieser gewöhnungsbedürftigen Nutzung und Vertonung der Heights durchaus mal breit machen.
Einleuchtend ist immerhin das Gespräch im Gewölbe ab Minute 66, das authentisch von den Höhen-Speakern widerhallt, weil der Raum so eng ist. Nach 89’30 setzt es dann noch mal dezente Schussgeräusche aus der Minigun, die aber ebenfalls fetziger hätten ausfallen dürfen. Sieben Minuten später sensen dann elektronische Sounds aus den Heights, wenn es in die nächste Kampfsituation geht.

Ich möchte dem geneigten Leser nicht nur meine eigene Meinung zum Thema HFR darbieten (die ohnehin schon bekannt ist, wenn man sich das Review von Billy Lynn sowie die darunter stehenden Kommentare durchliest). Um meine kritische Einstellung bezüglich der höheren Bildwiederholrate zu kontern, habe ich mir eine Gegenmeinung vom geschätzten Kollegen der Heimkino-Praxis, Florian Schäfer, eingeholt. So findet jeder Befürworter und Gegner der Technik hier seine Entsprechung und sich selbst in der Argumentation ein bisschen wieder.
Wir haben natürlich beide ganz bewusst etwas provokant formuliert – darf ja ruhig mal etwas emotionaler zugehen.
Florian Schäfer hat das übrigens zum Anlass genommen, sich noch einmal intensiver mit dem Thema HFR und seinen Gefühlen dazu zu beschäftigen. Die Langfassung könnt ihr auf Heimkino-Praxis lesen – und zwar hier: Klick.

Timo Wolters: HFR hat mit Kino nichts zu tun!

Zunächst ein Zitat von Ang Lee: „Ich habe während der letzten Jahre gelernt, die Motion-Smoothing-Funktion von TVs zu hassen. Sie lässt alles aussehen wie eine billige Seifenoper“ (Quelle).
Diese Erfahrung ist für Lee der Grund, mit echten 120 fps zu arbeiten, nicht auf Fake-Zwischenbilder zu setzen, die TVs generieren. Sein erster Film, in dem er mit hoher Framerate arbeitete, war Die irre Heldentour des Billy Lynn.
Jetzt war Billy Lynn eher ein Drama ohne große Actionszenen. Die Kamera verfolgte das Geschehen meist statisch, nie wirklich dynamisch. Mehrfach hatte man deshalb das Gefühl, einer billigen Handy-Aufnahme aus dem Urlaub zuzuschauen. In Gemini Man arbeitet Ang Lee anders: Wir bekommen es mit wilden Kampfszenen und teils sehr dynamischer Kameraführung zu tun. Gerade während der Fights wirkt das Geschehen durch HFR wie beschleunigt – nicht unähnlich eines Zeitraffers. Im Prinzip so, als würde man den Film in anderthalbfacher Geschwindigkeit abspielen. Das alleine wirkt schon befremdlich.
Außerdem kommt das Problem des Urlaubsvideos hier noch viel stärker zum Tragen als bei Billy Lynn, da zahlreiche Szenen eben genau in einem solchen Szenario spielen. Strand und Meer im Hintergrund, die Protagonisten im Vordergrund. Alles ist bis ins hinterletzte Eck scharf. Das ist in der Tat so, als würde man aus seiner Urlaubshütte direkt am Meer aus dem Fenster schauen und Will Smith am Strand sitzen sehen. Ja, das ist real. Sehr real. Fast hyperreal. Und es ist genau das, was Lee möchte. Es ist das, was die HFR-Fans haben wollen: Sich mittendrin fühlen. Einer Kampfszene beizuwohnen und denken, man wäre mitten im Ring – oder zumindest der Handtuchhalter außerhalb der Arena.

Aber genau das möchte ich eben nicht von einem Film. Ich möchte NICHT die Realität auf der Leinwand sehen. Keine dokumentarähnlichen Bilder. Keinen Blick aus dem Fenster (den ich auch ohne Eintrittsgeld haben kann). Ich möchte den typischen Kinolook, der eben nicht aussieht als schaue man aus dem Fenster.
Ja, 24 Bilder pro Sekunde stottern in bewegten Szenen, was exzessive Schwenks immer wieder zu einer unangenehmen Angelegenheit werden lässt. Doch dieser Art filmischer Look ist es, der mich (und mein Gehirn) in die Filmwelt entführt. Der mich eintauchen lässt in eine Kunstform, die mich aus der Realität fließen lässt.
Denn das ist es, was für mich Film ausmacht: Zwei Stunden Fantasiewelt, die außerhalb der Realität spielt. Etwas, das mich abholt und für zwei Stunden fasziniert. Schaue ich mir Gemini Man an, fühle ich mich dauerhaft abgelenkt durch Bilder, die wirken als würde ich ein Interview oder Urlaubsvideo mit Will Smith sehen.
Nein, dieser Videolook ist nicht das, was ich mir unter Kino vorstelle. Um mir diese Art von Bildern anzuschauen, kann ich auch nachmittags den Fernseher anschalten und mir Daily Soaps anschauen. Der Look ist ähnlich und hat mit Kino im klassischen Sinn nichts mehr zu tun. Und so sehr Ang Lee selbst die Fake-Zwischenbildberechnung von TVs bemängelt, weil sie „soapy“ aussieht, so sehr geht es seinen real in HFR gefilmten Bildern gleich. Da kann er sagen, was er möchte: Gemini Man sieht auch trotz der rasanten Szenen aus wie eine Folge Gute Zeiten, schlechte Zeiten oder eine Naturdokumentation.
In Actionfilmen macht es den Schauspielern zudem das Leben schwerer. Selbst ein fitter Kerl wie Will Smith wirkt in seinen Bewegungen nicht mehr so souverän. Die High-Frame-Rate offenbart jeden Makel in der Fitness und in der Bewegung, weil sie einfach alles darstellt und nichts verborgen lässt. Das führt am Ende zu einer Einschränkung der darstellerischen Dynamik. Ähnliches gilt für Spezialeffekte oder Body-Doubles, die deutlicher als solche entlarvt werden können (38’14). Selbst Explosionen wirken „billig“, weil man jeden einzelnen Funken verfolgen kann und das Ganze dann aussieht als hätte jemand einen günstigen Silvester-Kracher gezündet (37’07). Sollte sich diese Technik wirklich dauerhaft durchsetzen, wünsche ich mir einen 24p-Modus, der dieses HFR zurück konvertiert.
Um den Bogen zu Lees Eingangs-Zitat zu spannen, abschließend ein Zitat meiner wahrlich nicht technikaffinen Partnerin, das ihr spontan während der ersten Szene von Gemini Man entfuhr: „Uaaah, das sieht ja gruselig aus! Was ist das?“