Gleißendes Glück

Alison Louise Kennedys 2000er Roman Gleißendes Glück beschreibt das Drama einer von Gott und der Liebe verlassenen Frau, die auf ihrer Suche nach Antworten Gehör bei einem Hirnforscher findet. Sven Taddicken (Emmas Glück) machte aus der Vorlage eine ziemlich originalgetreue Verfilmung, die sogar der Autorin gefiel. Mit Ulrich Tukur und Martina Gedeck praktisch ideal besetzt, funktioniert der Kinofilm aber nicht nur aufgrund der Nähe zum Roman, sondern auch wegen des feinen Humors und der authentischen Schilderung der kleinen und großen Geheimnisse, die Menschen mit sich herumtragen. Sehr nahe am Leben beispielsweise ist die ungelenke Erklärung Glucks für die pornografischen Bilder, die Helene auf seinem Rechner sieht – welcher Mann würde hier sofort mit der Wahrheit rausrücken, wenn es ihm unangenehm ist und er am Anfang einer wie-auch-immer gelagerten “Beziehung” steht. Tukur ist es, dessen spontaner und intelligenter Humor den Zuschauer ein wenig gefangen nimmt, während Gedeck die eher undankbare Rolle hat, verlorenen Glauben und devote Haltung ihrem Mann gegenüber darzustellen. Wer mit Gott und Glaube nicht viel anfangen kann, wird ihr Seelenleben nur wenig nachvollziehen können und muss sich daran festhalten, dass sie gleichzeitig auch noch unter ihrem gewalttätigen und erniedrigenden Ehemann zu leiden hat. Die Szenen zwischen den beiden sind mal bedrückend und mal schockierend, aber immer auf eine bestimmte Art ungemütlich.

Bisweilen etwas unfreiwillig komisch hingegen sind Glucks Erklärungen gegenüber Helene, was er in den pornografischen Bildern sieht. Es geht eigentlich um sein Leid, das er in diesem Moment teilt und das ihn offenbar zu geißeln scheint. Gleißendes Glück findet in dem Moment aber nicht den richtigen Ton zwischen Erregung und Bedrohung, was für einen Augenblick eher Belustigung hervorruft. Auch wenn er Helene später sagt, dass er 24 Stunden lang keine pornografischen Bilder mehr angeschaut und stattdessen an sie gedacht habe, drängt sich leider ein inneres Lachen auf – man nimmt es Tukur einfach nicht ab und denkt sich “Nee, is klar – auch eine Art, eine Frau rumzukriegen”. Zur gleichen Zeit entwickelt man einen ziemlichen Hass auf den von Johannes Krisch dargestellten Christoph. Seine Darstellung ist zunächst (leider) extrem kalt und reduziert, was ihn auf einen Stichwortgeber reduziert, bis er nach gut 65 Minuten erstmals richtig agieren darf. Das macht ihn für den Zuschauer zwar noch unsympathischer, aber ein schlagender Ehemann ist ja nun mal auch kein emotionaler Anker für den Betrachter. Es sind die mitunter gestelzt wirkenden Dialoge, die im Anschluss an diesen Gewaltausbruch Christophs für Empathie sorgen sollen, aber eher befremdend wirken: Was Gluck von “Fotoplatte und Silbernitrat”, vom “Bild der Wurzel, die aus der Seele kommen” vor sich hin brabbelt, führt einfach nicht dazu, dass man die sich entwickelnden Gefühle der beiden glaubt, sie ihnen abnimmt. Der Film verliert seinen Zuschauer an solchen Stellen und wirkt wie eine Projektionsfläche für sämtliche aufgestauten Probleme kaputter Partnerschaften. Möglicherweise finden sich gerade solche Menschen hier wieder, doch als rein filminteressierter Zuschauer schaltet man hier innerlich (ein wenig genervt) ab. So bleiben der immer wieder spontan aufflammende Humor sowie zwei sich redlich Mühe gebende Hauptdarsteller mit mutigen Spiel, die aber kaum gegen die spröde Vorlage ankommen.