Gran Turismo 4K UHD

Ich erinnere mich, als wäre es gestern gewesen. Naja, okay. Vielleicht nicht gestern. Aber zumindest doch vorgestern. Es war die Zeit, in der auch ich (deutlich später als andere) zum PC fanden. Und wofür war der PC im Jahre 1998 da? Genau fürs Gaming. Doch während ich mich vornehmlich im Death Match von Half Life bewegte (nachdem mein 56K-Modem sich *düdelüdelü* ins Internet eingewählt hatte), gab’s einen guten Bekannten, der sich mehr auf die Konsole von Sony eingeschossen hatte. Und bei einem meiner Besuche spürte ich eine unterschwellige Begeisterung seinerseits. Das Unterschwellige wurde zum Offensichtlichen, als das Grinsen aus seinem Gesicht nicht mehr wegzudiskutieren war. Er hatte sich ein neues Spiel gekauft. Eine Rennsimulation. Meine dezente Skepsis entgegnete: „wieder so ein Rage-Racer-Kram?“ Und er so: „Nein, den Real Driving Simulator„. Und was er damit meinte, erfuhr ich im Laufe der folgenden Stunden. Seit diesem Moment bin ich Gran-Turismo-Fan. Vor allem die Teile 4, 5 und 6 habe ich über die Konsolengenerationen hinweg bis zur absoluten Selbstaufgabe gespielt, während ich in den aktuellen siebten Titel nie so richtig reingefunden habe und vor allem dessen Umfang als enttäuschend empfinde. Gran Turismo war ursprünglich eigentlich „nur“ ein Fanprojekt eines japanischen Motorsportbegeisterten und Spieleentwicklers namens Kazunori Yamauchi. Nur mit viel Zureden konnte Yamauchi Sony überreden, sein Spiel überhaupt zu publishen. Für den angehenden Konsolen-Giganten ein lukratives Geschäft, denn mit 10 Mio. abgesetzten Einheiten ist der erste Teil von Gran Turismo bis heute das meistverkaufte PS1-Spiel aller Zeiten – noch vor Tomb Raider oder Final Fantasy VII.

Einen großen Anteil zum Erfolg trug bei, dass man bei Sony von Beginn an auf eine außergewöhnlich hohe Dichte an lizenzierten Rennwagen setzte. Mittlerweile gibt es kaum einen namhaften Hersteller, der nicht schon ganz offizielle Renn- oder Straßensportwagen aus seinem Portfolio für Gran Turismo zur Verfügung stellte. Über 180 Modelle waren es bereits im ersten Teil und früh mit von der Partie war Nissan. Deren Global Head of Sales and Marketing hatte irgendwann eine Idee, die in der Form absolut einzigartig war: Wenn Gran Turismo als Spiel so sehr auf Realismus setzte (was vor allem Streckensetting und Fahrphysik angeht); wenn des Weiteren Spieler auf der Welt dermaßen geübt auf den Fahrzeugen und den Strecken sind – warum dann nicht Spieler aus der virtuellen Welt in die Realität überführen? Die Idee nahm Gestalt an und aus ihr entstand die GT-Academy – eine Kombination aus E-Sport-Tunieren und Rennfahrschulen, die seit 2008 existiert. Die erste Austragung des Wettbewerbs kürte den Spanier Lucas Ordoñez zum Sieger, einen auf dem Kart groß gewordenen Spanier, der in der Folge mehrere Jahre in diversen GT- und LMP2-Klassen an den Start ging. 2011 ging der Sieg der GT-Academy an Jann Mardenborough aus England. Gegenüber den allermeisten Gewinnern der Academy jemand, der zuvor kein langjähriger Amateur-Kartfahrer gewesen ist. Gegen insgesamt 90.000 Konkurrenten setzte er sich durch. Und seine Geschichte bildet die Vorlage für die Kinoadaption von Gran Turismo.

Erste Pläne, eine Filmadaption des Spiels umzusetzen, gab es bereits 2013. Regie führen sollte damals Joseph Kosinski (Top Gun: Maverick). Doch das Projekt verlief nach ersten Drehbuchentwürfen mehr und mehr im Sande. Erst 2022 hörte man erneut (dafür recht spontan), dass man einer neuen Umsetzung arbeite. In der Folge benannte man recht zügig Neill Blomkamp (District 9) als Regisseur und gab ebenfalls bekannt, dass man die Story als Biografie Jann Mardenboroughs anlegen wolle. Und das macht nicht nur Sinn, wenn man sich den Film anschaut, sondern ganz grundsätzlich. Denn während sich bisherige Adaptionen von Rennspielen irgendeine Fantasie-Geschichte (Need for Speed) aus den Fingern saugen mussten, weil diese Art von Games schlicht keine großen Storys bietet, die man filmisch aufnehmen könnte, gibt es hier tatsächlich etwas zu erzählen. Das hat zwar zur Folge, dass Gran Turismo nicht permanent auf den Rennstrecken dieser Welt stattfindet, sondern auch einiges an persönlichen Hintergründen liefert, aber genau das macht den Unterschied. Was Fans außerdem direkt erkennen: Bloomkamp und sein Kameramann Jacques Jouffret bieten eine Menge Fanservice. Jouffret lässt seine Kamera des Öfteren Positionen einnehmen, die jeder Fan des Spiels erinnern wird – erkennbar vor allem bei den 3rd-Person-Shots oder auch aufgrund der eingeblendeten Ideallinie. Interessant, dass man aufgrund dessen nicht selten den Eindruck hat, einem Spiel oder einer Simulation beizuwohnen, weil die Bilder dadurch so stark an die Games erinnern. Tatsächlich hat man sich bei den Rennszenen aber extreme Mühe gegeben und weitestgehend auf CGI-Elemente verzichtet.

Jouffret koordinierte bis zu zwanzig Kameraautos, -kräne und Drohnen parallel. Bis zu einem Dutzend Kameras wurden an den Autos selbst platziert, um möglichst viele Winkel und Einstellungen verwenden zu können (was für eine Arbeit, sich hinterher für entsprechende Aufnahmen aus einer der verwendeten Kameras zu entscheiden). Um zudem auch schauspielerisch möglichst viel Authentizität zu erzielen, musste Hauptdarsteller Madekwe zum einen Fahrlektionen auf einem echten Nissan GT-R absolvieren, als auch Gran Turismo selbst einigermaßen sicher und erfolgreich zocken können. Denn auch die Rennspielszenen wurden nicht am Computer nachbearbeitet. Für die echten Rennsequenzen nahm dann Mardenborough selbst am Steuer Platz – er doubelte also quasi sich selbst. Die Renn-Segmente wurden auf echten Strecken wie dem Hungaroring oder dem Red Bull Ring gedreht. Für Le Mans musste in der Tat auch der Hungaroring in der Nähe von Budapest herhalten. Jetzt mag das Ganze dennoch nicht irrsinnig viel Tiefgang bieten, aber – verdammt noch mal – während der Rennszenen bleibt einem die Spucke weg (sorry fürs Fluchen). Seit Le Mans 66 haben mich inszenierte Rennen nicht mehr so gefesselt. Man merkt hier jeden Funken Realismus, den man durch die Verwendung echter Rennwagen auf echten Strecken umgesetzt hat. Zu keiner Zeit wirken die Sequenzen „billig“ hochgepacet oder künstlich nachbeschleunigt. Dass man mit derart vielen Kameras gearbeitet hat, zahlt sich in der Dynamik der Szenen extrem aus. Auch die Drohnenflüge sind spektakulär. Das mag dem einen oder anderen vielleicht sogar etwas zu dynamisch und schnell oder wackelig sein, aber mehr Adrenalin kann man in einen Rennfilm kaum pumpen. Da verzeiht man dann auch, dass ein Orlando Bloom hier mit einer furchtbaren Klischeerolle noch furchtbarere Klischeesätze aufsagen darf und als Schauspieler eigentlich völlig fehlbesetzt ist.

Außerdem sollte man die Fakten nicht ALLE zu ernst nehmen. Denn Jann hat 2011 an der GT Academy teilgenommen, kurz nach dem Release von GT5. Im Film wollte der GT-Publisher aber offenbar lieber das jüngste Spiel promotet haben, weshalb Gran Turismo in der Gegenwart spielt. Dies bot dann auch die Gelegenheit für einen Zuffenhausener Hersteller (neben all den Nissans) seinen (zur Drehzeit) noch flammneuen GT3 RS (mit Fantasiekennzeichen) vor die Kameras zu schieben – nicht rasend, sondern schleichend wohlgemerkt. Schauspielerisch schlägt man sich schnell auf David Harbours Seite, der als Ex-Rennfahrer zunächst die sarkastische Arroganz gegenüber den SIM-Racern raushängen lässt, um dann umso freundschaftlicher und unterstützender zu werden.
Was man freilich diskutieren kann, ist die Übernahme von Janns folgenschwerem Unfall auf dem Nürburgring. Der Film inszeniert dies als Drama und Wendepunkt für den Rennfahrer, da (wie in der Realität) ein Zuschauer ums Leben kam. Dessen Schicksal, bzw. das der Angehörigen wird hier aber zu keiner Zeit verhandelt, sondern die mentalen Schäden, die Jann dadurch erlitten hat. Auch wenn man im Hintergrund kurz mal bemüht ist, zur Aufklärung des Unfalls beizutragen, hinterlässt es einen Beigeschmack, wenn man es hier vornehmlich dazu nutzt, den Protagonisten ins Selbstmitleid zu stürzen und es im Nachgang als Motivation zu nutzen, in Le Mans es noch mal allen zu zeigen. Was wiederum die Tatsachen verzerrt, denn der Unfall auf dem Nürburgring fand zeitlich nach Janns Le-Mans-Podestplatz in seiner Fahrzeugklasse statt.

Wie oben schon beschrieben, wurde Gran Turismo mit zahlreichen Digitalkameras aufgenommen. Von der RED V-Raptor über die RED Komodo bis hin zur Sony CineAlta Venice 2. Die Ausgangsauflösung lag bei 6K und 8K, was über ein 4K-DI auf die Disk kam und von Sony Pictures mit HDR10 und Dolby Vision gegradet wurde. Gegenüber der Blu-ray ist die UHD Blu-ray eine Spur dunkler. Aber wirklich nur eine Spur. Das sorgt wiederum für eine bessere Durchzeichnung auf den hellen Bereichen und lässt den Film ohnehin realistischer wirken, da die BD in Summe ein etwas zu helles Bild aufweist. Spitzlichter sind, für Sony-HDR-Disks nicht ungewöhnlich, deutlich kräftiger und selbst bei hellen Szenen auffällig (Spiegelung auf den Autos bei 67’36). Was echte Kontrastdynamik in Kombination mit höherer Auflösung zu leisten imstande ist, zeigt sehr eindrucksvoll das „Polyphony Digital“-Logo bei 76’21. Erst über die 4K-Disk wird das so richtig dreidimensional herausgearbeitet und liefert das Licht-Schatten-Spiel noch mal mehr beeindruckende Tiefe.
Die Auflösung ist noch einmal sichtbar höher, da es sich um natives 4K-Material handelt. So werden die Solarpanels bei 67’36 ganz klar abgezeichnet, wo die Blu-ray die Abtrennung der einzelnen Panels kaum erkennen lässt. Außerdem ist das Encoding sichtbar besser, löst auch dort besser auf, wo die Blu-ray in Bewegungen rund um Objekte Artefakte zeigte (105’55). Farben sind durchweg etwas kräftiger, was gerade den roten Rennwagen zugutekommt. Aber auch der goldene Lambo profitiert. Insgesamt ein fast perfektes Bild.

Beim (englischen) Ton tut sich was. Anstelle von DTS HD-Master bekommt man nun Dolby Atmos mit True-HD-Kern. Gegenüber der DTS-HD-MA-Fassung tut sich in Sachen Dynamik und Wucht auf der regulären Ebene praktisch nichts. Allerdings gibt’s die Höhenebene dazu. Und die beginnt mit atmosphärischem Vogelgesang und Windgeräuschen, während die ersten Meter auf dem Asphalt gerollt werden. Kurz darauf ist Zuschauerbeifall zu hören und auch ein paar Motorengeräusche. Coole Wuschsounds gibt’s nach etwas über fünf Minuten und die Durchsage am Flughafen kurz darauf wird auch griffig über die Heights preisgegeben. Erstaunlich, wie viel Wert man auf eine authentische Naturkulisse gelegt hat, denn auch nach rund 10 Minuten hört man Vogelzwitschern und Ähnliches von oben. Nach etwas über 16 Minuten rumpelt dann mal ein Gewitter aus den Heights und kurz darauf rauscht noch mal einer der virtuellen Boliden über die Höhenspeaker. Sämtliche eingesetzten Geräusche machen durchweg Sinn – wie natürlich auch der Helikopter nach 35 Minuten. Was ebenfalls häufig für 3D-Sounds genutzt wird, sind die In-Car-Szenen. Hier hört man oft die Motoren- oder andere Geräusche. Geht es nach knapp 60 Minuten erstmals in ein echtes Rennen, hört man den Hubschrauber gleich mehrfach aus den Sounds und auch die Funksprüche hallen von oben wider. Einige Kamerafahrten liefern visuelle Vorlagen, die ebenfalls akustisch umgesetzt werden. Und selbst wenn sich der eine oder andere hier mehr wünschen würde, wurde im Prinzip all das umgesetzt, was aus visueller Sicht Sinn gemacht hat. Wie zum Beispiel der Regen, der nach 65 Minuten auf das Dach des Fahrzeugs prasselt. Das Flugzeug, das bei 75’53 über die Kamera fegt, sorgt dann für den bis dato dynamischsten Sound von oben. Authentisch gerät die Tatsache, dass die Lautsprecherdurchsagen auf dem Nürburgring in Deutsch gehalten sind. Dort passiert dann auch ein akustisch eindrucksvoller Unfall und es gibt noch mal einen Helikopter. Das Gewitter und der Regen, der nach 114 Minuten auf die Dächer der Fahrzeuge und damit auf den Zuschauer einprasselt, dürfte zu den krassesten Regensounds einer Atmosspur überhaupt zählen.