Hotel Artemis 4K UHD

Was wäre der Gansterfilm ohne sie? Ohne die Vertrauens-Ärzte der Verbrecher und der verletzten Bösewichte, die sich irgendwann dorthin schleppen, um ihre Wunden behandeln zu lassen.
In Hotel Artemis macht Regie-Debütant Drew Pearce aus dieser Situation einen kompletten Spielfilm. Dabei verquickt er das bekannte Motiv des Outlaw-Docs mit dem distinguierten Continental Hotel der Killer in den beiden John-Wick-Filmen. Ohnehin erinnert die Story ein bisschen an die zwei Rache-Actioner mit Keanu Reeves und gibt sich ebenfalls betont cool im Look. Wenngleich wir es nicht mit einem Spin-off vom erwähnten John Wick zu tun haben. Denn für das Hotel Continental ist in der Tat eine Art Prequel-Standalone-Film geplant.
Um seinen Look und die Story fügt Pearce (der bisher als Drehbuchautor beispielsweise für Iron Man 3 oder Mission: Impossible – Rogue Nation verantwortlich zeichnete) noch ein bisschen chaotisches Weltuntergangs-Szenario hinzu und engagiert eine Handvoll überraschend prominenter Darsteller. Von Jeff Goldblum über den momentan immens beliebten Dave Bautista bis hin zum „neuen“ Spock Zachary Quinto und Hollywood-Ikone Jodie Foster. Das Ganze taucht er in eine cyberpunkartige Sci-Fi-Noir-Atmosphäre und reichert es mit coolen Pseudonymen der Figuren an. Denn immerhin ist man im Hotel Artemis inkognito unterwegs, weshalb jeder Verbrecher nach dem Raum benannt wird, in dem er unterkommt – ein Hauch von Tarantino weht also auch durch Hotel Artemis.

Inszenatorisch beginnt Pearce seinen Film mit ein paar Szenen auf den Straßen des chaotischen Los Angeles, dann jedoch wechselt er bald ins Hotel, um dort dann dauerhaft zu bleiben. Man sieht noch mal das Dach des Hochhauses und ein paar umherfliegende Drohnen und Raketen. Das war’s praktisch mit den Außenaufnahmen. Man merkt, dass Hotel Artemis mit einem relativ geringen Budget (15 Mio. Dollar) auskommen musste, sodass groß angelegte Actionszenen nur erahnt werden können. Pearce ging es vielmehr darum, ein Kammerspiel zu inszenieren. Eins, bei dem die Figuren so unterschiedlich und feindselig sind, wie sie nur sein können. Und das genau macht den Film aus. Die ständige Bedrohungssituation, die durch das gegenseitige Misstrauen entsteht. Die Aggressivität, die von den Verbrechern ausgeht, der teils vorhandene Wahnsinn, den Wolf Kings Sohn Crosby und der durch Kokain aufgeputschte Acapulco versprühen – das alles führt unweigerlich irgendwann zur großen Eskalation. Und diese Spannung bleibt dauerhaft erhalten. Zumal der Film mit 95 Minuten eine straffe Laufzeit aufweist und zu keiner Zeit Langeweile aufkommen lässt. Das Szenario ist ungewöhnlich genug, um zu unterhalten
Was die Darsteller anbelangt, so sticht natürlich Jodie Foster aus dem Ensemble heraus – und das schon rein optisch. Gut 20 Jahre hat man sie älter geschminkt, was sie locker als über 70-jährige durchgehen lässt. Optisch passt das gut zu ihrer Rolle aus harter Schale und tieftraurigem Kern.

Denn Schwester Thomas hat nicht nur an ihren Ängsten schwer zu tragen, sondern vor allem an den tragischen Gründen, die zur Alkoholsucht und dem Verlust ihrer eigentlichen Zulassung als Ärztin führten. Foster, die manche sicherlich nicht in einem solchen Film erwartet hätten, macht das schauspielerisch hervorragend und bringt die taffe Seite ebenso glaubwürdig rüber, wie den verletzlichen Kern.
Mit beißendem Sarkasmus bügelt sie die schweren Jungs ab, während sie „Laser Tag in ihren Innereien“ spielt, aber gleichzeitig aufgrund ihrer Erlebnisse unter massiven Angststörungen leidet. Wenn sie dabei Sprüche loslässt wie „Kein Wasser in Los Angeles, aber es regnet Arschlöcher“, ist das schon ziemlich unterhaltsam – und sehr ungewöhnlich aus ihrem Mund.
Als Kontrapunkt zu ihrer spröden Liberalität setzt Hotel Artemis auf Sofia Boutella (Die Mumie, Atomic Blonde), die ein bisschen heiße Erotik versprüht und als eiskalte Killerin im Hotel untergebracht ist. Ihr sollte man definitiv nicht zu nahe kommen.
Everest-Darsteller Dave Bautista, erstaunlich genug, geht neben Foster nicht unter, sondern beschwert sich in bester Obelix-Manier darüber, dass sie ihn als „Fettarsch“ bezeichnet. Sein kantiges Äußeres tut ohnehin seinen Dienst und passt prima zur Rolle des Hospital-Bodyguards.
Ein kleines Highlight setzt (mal wieder) Zachary Quinto als übermotivierter Sohn des Ober-Kriminellen Wolf King. Wenn er Jean immer wieder aggressiv anfährt und vor Daddy seine Eier demonstrieren muss, ist das die fiese Aggressivität, die man schon von seiner Rolle als Sylar aus der Serie Heroes kannte. Einzig Jeff Goldblum bleibt überraschend blass, weil seine Figur praktisch keinerlei Tiefe und nur wenig Screentime bekommt.

Optisch gefällt Hotel Artemis außerdem aufgrund des hübschen und düsteren Designs der Hospital-Räume und -Flure. Hier sieht man nichts davon, dass das Budget begrenzt war – vielmehr machte man das Beste draus. Auch die Kamera-Einstellungen passen und vermitteln viel Atmosphäre. Pearce hat seine Hausaufgaben als Regisseur also durchaus gemacht und liefert inszenatorisch ab. Richtig gut zu sehen beispielsweise bei der Eröffnungs-Sequenz im Hotel, wenn Jean zu den Klängen von California Dreamin‘ ihrer täglichen Routine nachgeht. Und auch der finale Ausbruch der Gewalt ist stilvoll inszeniert. Vor allem die ausgebildete Tänzerin Sofia Boutella darf ihre Beweglichkeit demonstrieren und in ihrer Kampfszene lustvoll aus Oldboy zitieren.
Unterhaltsam und visuell überzeugend ist der Film also. Leider hält das Drehbuch dem nicht ganz stand. Sieht man mal von der Prämisse ab, dass das Hotel seltsamerweise 22 Jahre bei den Offiziellen unentdeckt blieb (was man als Zuschauer halt akzeptieren muss), sind die vielen Figuren zu skizzenhaft. Man hätte sich mehr Tiefe und Substanz gewünscht, damit die Verflechtungen noch intensiver und besser nachvollziehbar werden. Eine um zehn Minuten längere Laufzeit, um diese mit ein paar mehr Hintergrund-Informationen anzufüllen, wäre toll gewesen und hätte Hotel Artemis zum kleinen Kultfilm werden lassen können.

Hotel Artemis wurde vollständig digital aufgenommen. Zum Einsatz kam die Arri-Alexa-XT-Plus-Kamera, die mit 2.8K am Ausgang schon nicht die vollen 4K lieferte. Ergo scheint es nur konsequent, dass für das Digital Intermediate „nur“ ein 2K-Workflow genutzt und für die UHD entsprechend wieder hochskaliert wurde.
Obendrauf gab’s aber natürlich den im Rahmen von Rec.2020 erweiterten Farbraum sowie die höhere Bilddynamik HDR – und zwar nach dem statischen Verfahren HDR10.
Im laufenden Film zeigt sich, dass die Farbgebung nur minimal von jener der Blu-ray abweicht. Hauttöne sind etwas wärmer, was dem etwas blassen Gesicht von Jodie Foster entgegen wirkt. Auch die teils sehr kräftig in einfarbiges Licht getauchten Szenen (rot, orange, gelb) sind etwas kräftiger. Allerdings sieht man das nur im direkten Vergleich. Die Kontrastgebung ist ein wenig homogener geraten, lässt die Flanken nicht ganz so steil ausfallen. Subjektiv könnte man das auch als weniger kontraststark interpretieren, weil der Schwarzwert auch hier nicht wirklich besser ist und Schattenbereiche auf Gesichtern etwas weniger dunkel geraten. Auf der Habenseite steht dann allerdings eine etwas bessere Durchzeichnung. Nicht verhindern kann die eigentlich bessere Komprimierung der UHD, dass man in der dunklen Szene im OP leichte Blockartefakte auf dem grauen Hintergrund ausmachen kann (11’29). Hier sackt die Datenrate aber auch auf schwache 10Mbps ab. Sehr gut aufgelöst sind hingegen die in starke und satte einfarbige Kolorierung getauchten Szenen. Hier vermatscht nichts und die Schauspieler bleiben klar erkennbar (68’15). Bei der Auflösung sind die Unterschiede marginal. Vornehmlich wirken Close-ups von Gesichtern etwas dreidimensionaler, weil die generelle Abstimmung etwas dunkler ist und deshalb Schattenbereiche klarer konturiert bleiben.