Hypnotic 4K UHD

Robert Rodriguez war einmal ein innovativer und kreativer Regisseur, der mit seiner Anarcho-Einstellung aus dem Independent-Untergrund kam und legendäre Streifen wie El Mariachi, dessen Fortsetzung Desperado, den grandiosen Sin City und mit Buddy Tarantino gemeinsam From Dusk Till Dawn oder Planet Terror realisiert hatte. Mit El Mariachi erlöste er damals 2,6 Mio. Dollar bei einem Budget von 7.000 Dollar. Ungleich schlechter lief’s nun mit Hypnotic. Das ursprüngliche Drehbuch hatte Rodriguez bereits 2002 geschrieben und es jahrelang als seinen liebsten Schatz gehütet. Inspiriert wurde er unter anderem von den Hitchcock-Klassikern Vertigo oder Psycho. Tatsächlich suchte Rodriguez nach einem Filmtitel, der ebenso knackig kurz ist und kam dann auf Hypnotic. Als Erstes gab es also den Titel, erst dann entwickelte sich die Idee. Und die begann mit dem Gedanken, dass jemand einem das Bankkonto oder alles andere klauen und einfach gehen könnte, ohne Spuren zu hinterlassen, weil er die Opfer per Gedankenkontrolle manipuliert. 70 Mio. Dollar bekam Rodriguez für die Realisierung und ging dann trotz breiter Streuung in Kinos komplett baden. Nicht einmal 16 Mio. Dollar spielte der Film in die Kassen. Effektiv und nach Kinobeteiligung bleiben also rund 7-8 Mio. Dollar – nicht mal ein Zehntel des Budgets. Woran lag es?

Hypnotic beginnt zunächst durchaus spannend. Nachdem wir ein wenig über Detective Rourke erfahren haben, setzt Rodriguez seine Prämisse während der ersten Viertelstunde angemessen spannend in Bewegung. Es spielt ihm in die Karten, dass man William Fichtner gerne endlich mal wiedersieht und er als Bösewicht mit speziellen Eigenschaften eine gewisse Gefährlichkeit ausstrahlt. An Fichtner liegt’s nicht, dass der Film trotz interessanter Idee nicht übers Mittelmaß hinauskommt. Eher schon an Ben Affleck. Kaum ein Darsteller schwankt so beständig zwischen ganz okay’en Schauspielleistungen und solchen, die man berechtigterweise schnellstens wieder vergisst. Wobei das, was Affleck hier abliefert, schon fast frech ist. Mit scheinbar völligem Desinteresse agiert er in seiner Rolle als Cop und verwechselt Traurigkeit über den scheinbaren Verlust der Tochter mit absoluter Ausdruckslosigkeit. Wenn’s ein Steven Seagal wäre, würde man es verstehen. Für einen wie Affleck grenzt das an Arbeitsverweigerung, was er hier tut. Da kann Alice Braga an seiner Seite noch so leidenschaftlich dreinschauen und die (teils) albernen Dialoge von der Regierungs-Verschwörungs-und-Experimente-Stange mit Inbrunst vortragen, es rettet nicht, was Affleck vor die Wand fährt und der Film an aufgebauschten Erklärungen bereithält. Statt sich der erzählerischen Wucht eines Christopher Nolan zu bedienen, verzettelt sich Rodriguez in einer unnötig verkomplizierten Story und lässt sie deshalb ständig von allen Nebenfiguren erklären.

Kommt hinzu, dass nicht nur die Geschichte an Inception erinnert, sondern auch die visuellen Effekte. Mit dem Unterschied, dass man das Gefühl hat, hier wären VFX-„Künstler“ von Asylum am Werke gewesen, die zwischen zwei Sharknado-Produktionen gerade mal Kaffeepause gemacht haben und ein paar Minuten Zeit hatten. Dass in diese Produktion satte 70 Mio. Dollar geflossen sind, ist erstaunlich. Und man fragt sich durchaus, wohin dieses stolze Sümmchen geflossen ist. Denn selbst die Actionszenen sind eher Mittelmaß und alles andere als episch oder gar innovativ. Hypnotic lässt ein paar Autos crashen, zeigt eine kurze Verfolgung per Motorrad und ballert im Finale ein bisschen rum. Das ist selbst für 90 Minuten ziemlich wenig. Und für 70 Mio. Dollar Budget erschreckend. Immerhin gibt’s nach der Hälfte der (erstaunlich kurzen) Laufzeit einen veritablen Twist, den man nicht unbedingt kommen sieht. Ihm folgen noch ein paar weitere Storywendungen, die dann allerdings etwas weniger überraschend sind, hier und da aber ganz geschickt mit dem Element des „wem oder was kann man noch trauen?“ spielen. Inhaltlich verschiebt sich das Ganze dann von Inception hin zu Total Recall, was Hypnotic nicht unbedingt eigenständiger werden lässt. Nach 90 Minuten ist es dann vorbei und hinterlässt einen ziemlich unbefriedigenden Eindruck.

EuroVideo schickt Hypnotic bereits auf der Blu-ray mit Dolby-Atmos-Tonspuren für beide Sprachen ins Rennen. Hören wir uns zunächst die reguläre Ebene an, so gibt’s schon während der zu Beginn eingespielten Schriften ordentlich Grummeln aus dem Subwoofer und während der kurzen Actionsequenz nach 13 Minuten wird auch erstaunlich krachig. Die Explosion liefert ordentlich Bumms und auch der verunfallende Lieferwagen sorgt für Wucht. Wechselt man allerdings auf die englische Tonspur, wird klar, dass es dort noch hörbar (und messbar) dynamischer zugeht. Die isolierten Geräusche (Schüsse aus den Waffen im Tresorraum oder auch der Unfall des Lieferwagen) werden rund 4-5 dB lauter wiedergegeben, während die generelle Geräuschkulisse in etwa auf dem gleichen Lautstärke-Niveau ist. Entsprechend muss man dem deutschen Ton eine leichte Dynamikkomprimierung unterstellen, wenngleich sich das für sich alleine genommen so schlecht nicht anhört und weit entfernt von Disney-Dynamikbegrenzungen entfernt ist. Tatsächlich ist der Sound wirklich kraftvoll, wird aber eben von einem noch besseren englischen Ton übertrumpft. Und das gilt auch für die Integration der Höhenkanäle.

Wenn wir uns diesen zuwenden, so spielt dort von Beginn an die Filmmusik immer wieder mit. Während der Flashbacks in die Vergangenheit hört man dort auch die Stimme seiner Tochter. Allerdings agiert dort die Filmmusik über den deutschen Ton etwas dominanter, während die englische Atmos-Fassung hier im späteren Verlauf dieses Flashbacks nur noch atmosphärische Spielplatzgeräusche integriert, nicht mehr die Filmmusik. Während in der Sequenz nach acht Minuten die Straßengeräusche und Stimmen in der mobilen Einsatzzentrale über die englische Fassung von oben kommen, platziert die deutsche dort erneut vor allem die Filmmusik. Auch die Actiongeräusche des Autounfalls werden über die Synchro verstärkt auf die Heights gelegt, was sich die englische Fassung komplett spart. hier ist klar ein Muster erkennbar: Die hiesige Fassung ist mehr auf vollmundige Integration der Höhenspeaker aus, während die Originaltonspur diese für atmosphärische Akzente nutzt und die Filmmusik bspw. nur sehr dezent nutzt. Nimmt man sich exemplarisch den Schuss bei 11’26, so steht dieser isoliert und knackig auf den Heights des O-Tons, während die deutsche Fassung ihn innerhalb der lauten Filmmusik von oben untergehen lässt. Es steht zu befürchten, dass die hiesige Atmos-Version eher ein simpler Upmix ist, als eine dediziert abgemischte Version. Der Überflug des Transporters bei 12’03 wird über den O-Ton extrem dynamisch präsentiert, in der dt. Version ist es ein Geräusch von vielen innerhalb eines dynamisch sehr gemächlichen Geschehens auf den Höhen-Speakern. Das Gleiche gilt für die Explosion kurz darauf. Die dt. Atmos-Spur setzt auf ein flächiges und dauerhaftes Geräusch mit wenig Dynamik, der O-Ton nutzt nur die sinnvollen Momente der Explosion, setzt die akustischen Signale dann aber sehr gezielt und effektiv ein – und visuell sinnvoll. Wenn bspw. das Motorrad in den Laden rauscht, hat der von OBEN gefilmte Anteil der Sequenz akustisch nichts auf den Heights verloren. Nur die englische Fassung macht das richtig. Krümmt sich nach 34 Minuten der Raum, liegen die beiden Sprachfassung erstmals fast identisch übereinander. Abschließend lässt sich sagen: Die deutsche Fassung ist obenrum mit mehr Dauerbeschallung belegt, aber qualitativ schlägt die englische Atmos-Fassung die hiesige in jeder Hinsicht. Ihre Effekte sind nachvollziehbarer und gezielt genutzt, während die Synchro eher wie ein Upmix wirkt.

Hypnotic wurde mit einer Sony CineAlta Venice gefilmt, die nativ in 6K aufzeichnet. Ausgehend davon erstellte man ein 4K-DI, das die Disk zu einer nativen 4K-Scheibe werden lässt. EuroVideo gradete das Ganze mit HDR10 und Dolby Vision sowie einem im Rahmen von Rec.2020 erweiterten Farbraum. Gegenüber der Blu-ray fällt auf, dass die Helligkeit nur ganz minimal geringer ausfällt – entgegen vieler anderer HDR-Titel, die oft sichtbar dunkler gemastert sind. Hier kann man die Unterschiede fast gar nicht wahrnehmen. Dennoch gibt’s über die UHD Blu-ray besser abgegrenzte Licht-Schatten-Bereiche, die dafür sorgen, dass Objekte etwas dreidimensionaler erscheinen (vertikales Treppengeländer bei 77’45). Was die HDR-Disk allerdings nicht anders macht, sind die überstrahlenden Flächen bei 6’44. Hier unterscheiden sich beide Disks kaum voneinander. Auch Farben sind nur eine Spur intensiver. Das später häufig vorkommende Rot wird ein wenig satter wiedergegeben, ohne die ansonsten starke Kirschrotfärbung zu erreichen, die andere HDR-Disks bieten. Was wirklich deutlich sichtbar besser dargestellt wird, sind die Oberflächen. So offenbart die Struktur auf der Wand im Hintergrund deutlich mehr Details und die Stollenreifen des MTB sind definierter (15’12). Hinzu kommt das feinere Encoding, das die digitale Rauschstruktur authentischer wiedergibt und den Film insgesamt organischer, lebhafter erscheinen lässt. Hat man bei der Blu-ray immer mal das Gefühl, sie wirkt zu glatt, zu digital und zu „tot“, bringt die UHD Blu-ray wieder mehr Leben ins Spiel. Was die Spitzlichter angeht, so gibt’s nur selten Gelegenheit für intensive Betonungen. Geht das Trio allerdings bei 46’23 in den Keller, werden die roten Neonröhren und punktuellen Leuchtquellen satter abgebildet. Dolby Vision reicht gegenüber HDR10 im Schwarz weiter in die Tiefe hinab und wirkt dadurch etwas satter.