Kick-Ass 4K UHD

Von 2008 an veröffentlichte Comic-Artist Mark Millar (Wanted) unter dem Titel Kick-Ass eine insgesamt 29-teilige Miniserie, deren erste achte Ausgaben noch während der Veröffentlichung des Comics von Matthew Vaughn verfilmt wurden. Tatsächlich arbeiteten Vaughn und Millar fast Hand in Hand zusammen. Während der eine das Drehbuch zu seinem Film schrieb, arbeitete der andere an den Comic-Skripten. Immer wieder trafen sich beide und entwickelten gemeinsame Ideen, die dann in Film und Comics einflossen. Selten gab es eine derart direkte Zusammenarbeit zwischen dem Autor eines Comics und dem Regisseur eines Films. Während der fertige Comic sich bereits vorab größter Beliebtheit erfreute und die meisten Ausgaben trotz der drastischen Gewaltdarstellung und der damit verbundenen hohen Alterseinstufung mit 100.000 Kopien verkauft wurden, hatte es Vaughn schwerer. Als er anfing, bei den Studios anzuklopfen, wiegelten die meisten ab oder wollten drastische Kürzungen/Veränderungen. Den meisten stieß sauer auf, dass ein Teenager-Mädchen derart brutale Taten begeht und explodierende Köpfe fanden auch nicht viele wirklich witzig. Ein Glück, dass Vaughn in seinen Verhandlungen nicht einknickte und sich um der schnellen Premiere Willen darauf einließ, seinen Film komplett abzumildern.

Und weil er sich nicht reinreden lassen wollte, realisierte er seinen Film mit privaten Finanzmitteln einfach in Eigenregie und als Independentproduktion. Auch Brad Pitts Plan B Entertainment steuerte Gelder bei. Dass sich am Ende Lions Gate und Universal den Vertrieb teilten, lag daran, dass die Reaktionen auf einige Clips während der 2009er Comic-Com in San Diego überschwänglich waren. Nun schien das Risiko überschaubar und nachdem die beiden Studios ihre Vertriebsrechte bezahlte hatten, war Vaughn bereits in den schwarzen Zahlen. Und das ist ihm zu gönnen. Denn genau das, was die Studios zunächst ablehnten, macht den großen Spaß von Kick-Ass aus. Die Mischung aus hohem Gewaltfaktor, politisch herrlich inkorrekter Verhaltensweisen und einem guten Schuss Sarkasmus, der sich wiederum mit einer Fülle an augenzwinkernden Zitaten auf die Welt der Comics und Comicverfilmungen paart, ist noch heute unwiderstehlich. Umso erstaunlicher, dass das MCU gerade einmal zwei Filme alt war, als Vaughns „Anti“-Superhelden-Geschichte ins Kino kam. Aber zurück zum hohen Gewaltfaktor und dem, was die Studios ablehnten. Ja, Aaron Taylor-Johnson (damals noch ohne „Taylor“ im Namen) als „Kick-Ass“ ist schon cool und spielt den 0815-Schüler viel glaubwürdiger als ein Tobey Maguire in Spider-Man. Doch der Knaller ist einfach Chloë Grace Moretz. Die damals gerade einmal elfjährige Schauspielerin hat ganz offensichtlich einen Heidenspaß, wenn sie mit dem Butterfly-Messer vor üblen Typen hantiert und Leichen ihren Weg pflastern, ist das weit entfernt von Kino-Standardkost.

Das ist nicht nur höchst unterhaltsam, sondern ein echter Tabubruch. Eine nicht mal im Teenageralter befindliche Figur, die bewusst Leute killt (auch wenn’s alles böse Kerle sind) und dabei noch Spaß hat – nein, das hatte man in einem amerikanischen Film so noch nicht gesehen. Dazu einen Nicolas Cage, der seine Filmtochter süffisant und lustvoll im Töten ausbildet, während er sie ohne mit der Wimper zu zucken über den Haufen ballert (schutzsichere Weste hin oder her) – man braucht schon ein gewisses Faible für Sarkasmus und abseitigen Humor, um das zu goutieren. Cage strahlt dabei aber eine Souveränität aus und war gleichzeitig in Kick-Ass so gut wie zuvor lange nicht, dass er sich genauso wenig lächerlich macht wie alle anderen Akteure. Mark Strong darf dazu den oberfiesen Schurken spielen und tut das süffisant. Christopher Mintz-Plasse als Red Mist ist so etwas wie der heimliche Star hinter den größeren Namen. Seine Rolle mag klischeehaft sein und nicht von ungefähr an den tragischen Bösewicht Buddy Pine/Syndrome aus Pixars Die Unglaublichen erinnern, aber er legt das Ganze so authentisch an, dass man ihn trotz seiner Reicher-Sohn-Attitüde nur mögen kann.
Ist das Ganze am Ende etwas zynisch? Möglich. Darf man dem Film vorwerfen, er glorifiziere Gewalt? Eine zumindest spannende Frage, die man diskutieren darf. Doch wenn man sich einen gewissen kritischen Abstand behält und es als das nimmt, was es ist (nämlich pures Entertainment), dann kann man mit Kick-Ass eine ganze Menge Spaß haben.

Trotzdem Kick-Ass 2008 (also in einer Zeit, in der schon auf weiter Flur digitale Kameras zum Einsatz kamen) gedreht wurde, setzten Vaughn und sein Kameramann Ben Davies auf analoge Kameras. Sie drehten mit der Panavision Panaflex Millennium XL auf 35-mm-Filmmaterial. Von diesem Material wurde seinerzeit ein 2K-DI angefertigt, das nun auch die Grundlage für die UHD Blu-ray liefert. Dass hier nicht noch mal mit einem 4K-Scan gearbeitet wurde, liegt technisch nachvollziehbar am Aufwand. Denn Kick-Ass war mit 820 CGI-Shots seinerzeit reich an entsprechenden Szenen, die man hätte komplett neu bearbeiten müssen, um sie in ein echtes 4K-Master einzubetten. Abgesehen von der Auflösung spendierte Universal HDR10 sowie einen im Rahmen von Rec.2020 erweiterten Farbraum. Letzterer ist schon in den ersten Sekunden auffällig: Das rote Cape direkt zu Beginn ist sichtbar satter in den Farben. War die Blu-ray hier eher Rot mit Orangeanteilen, ist es jetzt ein kräftiges Kirschrot. Auch der Himmel im Hintergrund sowie die Wolkenkratzer bekommen durch die dynamischere Kontrastgebung (nein, nicht nur durch eine Abdunklung) mehr Plastizität und Durchzeichnung. Es ist nicht so, dass die HDR-Scheibe die Stilmittel komplett verschweigt. Auch hier überzeichnen helle Bereiche stellenweise noch. Allerdings wirkt das Ganze filmischer und passender. Viele Himmelshintergründe haben mehr Zeichnung. Man erkennt Wolken, wo zuvor keine waren. Sonnenerleuchtete Stellen überstrahlen aber nach wie vor etwas. Während die Detailauflösung nicht entscheidend besser ist (die UHD-BD mit 2K-DI ist von der Basis her nur minimal besser aufgelöst als die 1920×1080-BD), sieht die UHD Blu-ray dennoch souveräner aus. Grund hierfür ist das deutlich bessere Encoding. Artefaktsäume um Objekte herum gehören nun der Vergangenheit an und uniforme Oberflächen wirken authentischer körnig. Stromleitungen bekommen nun einen geradlinigen Charakter, wo die Blu-ray schon  mal Treppenstufen offenbarte. Insgesamt mag der Fortschritt gegenüber der Blu-ray aufgrund des fehlenden 4K-DIs zwar überschaubar sein, aber die UHD Blu-ray ist in jedem Teilbereich die bessere Wahl.

Gegenüber der Blu-ray bleibt zwar die deutsche Fassung bei DTS, die englische Sprachausgabe liegt nun allerdings in DTS:X vor, nicht mehr in DTS HD-Master. Der 3D-Sound klingt schon auf der regulären Ebene noch spürbar druckvoller in den entsprechenden Szenen und bietet zudem auch eine noch deutlichere Effektdarstellung. Der Schuss von Damon (Nic Cage) verhallt hörbar weiträumiger als über die reguläre DTS- oder DTS-HD-Masterspur der Blu-ray. Noch krasser wird’s beim Autounfall nach 17’50, der mit erschreckend mehr Vehemenz und Effektanteil ins Heimkino transportiert wird. Das zieht sich dann durch den ganzen Film entsprechend und sorgt dafür, dass die DTS:X-Spur Kick-Ass noch mal in ein ganz anderes und kräftigeres akustisches Licht rückt. Hört man sich auf der Höhen-Ebene um, wird der Soundtrack von dort immer wieder ganz dezent mit eingespielt. Beim Gewitter nach fünf Minuten kracht es dann ganz ordentlich von oben und der frontale Schuss nach 13’45 kommt ebenfalls satt aus allen Speakern. Geht’s dem Knilch in der Druckkammer an den Kragen, hört man das Surren und Arbeiten wie die Turbine eines Flugzeugs und auch das Ergebnis spritzt akustisch recht eindrucksvoll Richtung Zuschauer. Waren die Geräuscheffekte in der Verfolgungsjagd bei 28’30 schon über die alte DTS-Spur klasse, werden die Sounds hier noch vehementer, wenn sie mit aus der Höhe ins Heimkino entlassen werden. Reichlich Signal gibt’s auch beim Feuer nach 64 Minuten, dessen Flammen sehr kraftvoll aus den Höhenspeakern schlagen. Klasse auch die voluminöse Wiedergabe des großartigen Filmsongs nach 67 Minuten. Auch nach 84 Minuten gibt’s noch mal zahlreiche Sounds aus den Heights, was die Stimmung in der Szene unterstützt. Der Shootout nach knapp 100 Minuten lässt dann zahlreiche Querschläger von oben ertönen, was noch mal für nette Sounds sorgt.