Leatherface 4K UHD Uncut Futurepak

Nachdem Turbine Medien 2011 einen dreijährigen Kampf gewann und Texas Chainsaw Massacre endlich vom Index befreien konnte, war es natürlich Ehrensache für den deutschen Anbieter, sich auch um das Prequel zum Originalfilm zu kümmern. Die Uncut-Fassung kommt entsprechend von der FSK ungeprüft mit einem SPIO-ksJ-Label daher. In direkter Zusammenarbeit mit dem Regie-Duo Julien Maury und Alexandre Bustillo boxte man die ungeschnittene Fassung durch und schickt sie knapp drei Jahre nach dem Blu-ray-Steelbook nun noch einmal in einem Stahlbuch zu den Händlern – allerdings als UHD-Blu-ray.
Die beiden Regisseure, die seinerzeit schon den harten Schocker Inside oder das Genrewerk Among the Living zu verantworten hatten, nehmen sich mit Leatherface also ein Prequel zur Story vor.
Moment mal, ein Prequel? Gab’s das nicht schon? Korrekt, gab es. Allerdings ist der 2006er Texas Chainsaw Massacre: The Beginning eine Vorgeschichte zu Michael Bays 2003er Remake des Originals. Leatherface indes hält sich an der Urstory fest und liefert den „Vorfilm“ zum 74er Tobe-Hooper-Horrorklassiker. So weit so verwirrend – immerhin gibt’s mittlerweile mehr als ein halbes Dutzend Filme im Universum des Kettensägen-Fetischisten. Für das 2017er Werk konnten Maury/Bustillo sogar zwei schauspielerische Größen engagieren, was schon mal Interesse wecken dürfte. Stephen Dorff (Heatstroke) als Texas Ranger Hartman ist angemessen wild, als er vom Tod seiner Tochter hört und eröffnet das Duell mit Verna durch eine krasse Provokation. Lili Tayler ist gegenüber Dorff, der oft in Action- und Genrewerken zu sehen ist, vielleicht die größere Überraschung. Immerhin ist sie durchaus in Blockbustern wie Maze Runner – Die Auserwählten in der Brandwüste oder Conjuring zu Hause und spielte außerdem eine der Hauptrollen in zwei Staffeln von American Crime. Sie gibt Familienpatronin Verna mit Inbrunst und Mut zum furienhaften Verhalten. Ihrem wahnsinnigen Spiel ist es zu verdanken, dass Leatherface darstellerisch aus der Masse herausragt. Natürlich ist aber auch der Rest vom Cast auf gutem Niveau.

Was die Stimmung angeht, so eröffnet der Film mit einer äußerst unangenehmen Szene während des Geburtstags des kleinen Jed und in der Anstalt stellt sich zudem bald die Frage, wer schlimmer ist: Insassen oder Personal. Das wiederum liefert durchaus Atmosphäre. Maury und Bustillo ging es allerdings noch um mehr. Sie wollten in ihrer Geschichte aufzeigen, wie aus dem eigentlich eher schüchternen Jungen, dem das Killer-Gen zunächst zu fehlen scheint, eben jener Koloss von tumbem Kettensägen-Mörder wird. Da der Film lange im Unklaren lässt, wer von den Insassen Jed ist und die Auflösung offenbar bewusst als Überraschung zelebriert, hat das zwar durchaus einen kleinen Knalleffekt, allerdings bleiben zum Schluss dann dennoch ein paar offene Fragen. Und die betreffen nicht nur die Sinnhaftigkeit der Nekromantik-Szene (siehe nächster Absatz). Da nach gut 25 Minuten die Gewalt regiert und die getürmten Kids ihren mörderischen Roadtrip Richtung Süden beginnen, geraten Unklarheiten zunächst etwas in den Hintergrund. Die Flucht aus der Anstalt hat immerhin bisweilen das hysterische Format eines Natural Born Killers und wirkt vor allem durch das extrovertierte Spiel von Jessica Madsen. Die bisher nur in Kurzfilmen aktiv gewordene Darstellerin gibt eine wahrlich wahnsinnige Gruppen-Anführerin und empfiehlt sich für Größeres. Schon die Szene, in der sie einer Nebenbuhlerin eine Maus in den Mund stopft, reicht für einen ersten (fiesen) Eindruck. Und wenn sie mit den Worten: „Scheiße, ich liebe Texas“ die soeben gefundene Pumpgun zu ihrem Freund wirft, der damit kurzer Hand der Kellnerin ein fußballgroßes Loch in den Schädel schießt, dann ist ersichtlich, dass sie Spaß an ihrer Rolle hatte. Sie ist sich nicht mal zu schade für eine Szene, die an Jörg Buttgereits ersten Langfilm erinnert (Sinnfrage hin oder her). Undankbarer ist da schon die Rolle der Lizzy, die Vanessa Grasse aufs nette Mädchen von Nebenan beschränkt. Was die Fans der TCM-Reihe vielleicht etwas die Augenbrauen hochziehen lassen wird, ist die Tatsache, dass die titelgebende Hauptfigur über weite Strecken eine Randerscheinung ist. Man schaut dem Treiben des psychopathischen Paares Clarice/Ike zu und wartet ein wenig darauf, dass die Wandlung vollzogen wird. Nach etwa 50 Minuten gibt es dann aber eine durchaus unangenehme Szene, die mal nicht von Clarice oder Ike vollzogen wird. Dennoch: Um wirklich echte TCM-Stimmung aufkommen zu lassen, muss man sich dann doch bis zum Finale gedulden. Womit wir bei der dargestellten Gewalt sind. Klar ist: Leatherface ist brutal und die psychopathische Stimmung intensiviert das noch. Kein Wunder, dass die FSK-18-Fassung um zirka drei Minuten erleichtert wurde. Gerade die Tatsache, dass Gewalt hüben wie drüben zur „Lösung der Probleme“ genutzt wird und keine große Unterscheidung zwischen Gut und Böse geschieht, rechtfertigt die Tatsache, dass der Film keineswegs für Jugendliche zugänglich gemacht werden sollte. Die SPIO-JK-ksJ-Fassung zeigt sämtliche Szenen, wobei vieles zwar brutal ist, aber nicht frontal gezeigt wird. Wer also neue Exzesse in Sachen Ultrabrutalität sucht; wer gerne Nahaufnahmen von auseinandergesägten Knochen hätte oder aufgespaltene Schädel, der … muss bis zur 76. Minute warten, wenn’s erstmals sehr deftig und derbe mit direkt draufgehaltener Kamera zugeht. Dann erfüllt sich zumindest auch das, was man von der Titelfigur erwartet, selbst wenn bei der Erklärung der Motivation Jeds viel Potenzial ungenutzt bleibt. Diesem Manko gegenüber stehen allerdings die durchaus zahlreichen Verweise auf den Originalfilm und dessen Fortsetzungen. Man merkt dem Film seinen Respekt vor Tobe Hoopers Kultfilm an, was die Fans durchaus begeistern sollte. Dass es (bisher) dann doch nicht zum erhofften neuen Franchise führte, dürfte auch am gesamten Erlös liegen, der über die entsprechenden Vertriebskanäle (Filmfestivals, limitierter Kino-Release, Heimkino) bis dato übersichtlich blieb. Dennoch trotzt Turbine dieser Tatsache und bringt das Prequel des Originalfilms nun noch mal als limitierte Futurepak-Edition UHD-Blu-ray raus. 2.000 Stück wird’s davon geben und sie sind derzeit noch auf den Turbine-Shop beschränkt. Ob’s ein Keep Case geben wird, ist derzeit noch nicht bekannt.

Wie zuletzt (leider zu) häufig, so ist auch über Leatherface praktisch nicht offiziell herauszufinden, womit und in welcher Auflösung gedreht wurde. Dass der Film digital gedreht ist, lässt sich anhand der sehr rauscharmen Außenaufnahmen durchaus erkennen. Auch Turbine konnte auf Anfrage leider keine näheren Infos zur Originalauflösung, dem Digital Intermediate oder dem Masteringprozess sagen. Sicher ist indes: Die Ultra HD-Blu-ray von Leatherface ist derzeit weltexklusiv und entsprechend ihrer Limitierung sehr gesucht. Sicher ist auch: HDR10 kam als dynamische Kontrastvariante mit auf die Scheibe und ein im Rahmen von Rec.2020 erweiterter Farbraum ist ebenfalls an Bord.
Schaut man sich das Bonusmaterial an, so sieht man eine ARRI-Alexa im Einsatz. Wie es den Eindruck macht, handelt es sich um eine XT (Plus) oder eine SXT, die Open Gate mit 3.4K oder 3.8K aufzeichnen. Ursprünglich hatte man also ein relativ hoch aufgelöstes Material am Start. Ob hiervon für die UHD-BD allerdings ein 4K DI (also ein moderat hochskaliertes) oder nur ein 2K DI gezogen wurde, ist leider nicht herauszufinden gewesen. Da 2015, als der Dreh vollzogen wurde, noch nicht wirklich an Veröffentlichungen auf Ultra HD-Blu-ray gedacht wurde, liegt allerdings ein 2K DI nahe – es sei denn, man wäre für die 4K-Scheibe noch einmal zurück gegangen und hätte ein neues DI angefertigt.
Wie es auch sei: Zuvorderst fällt erst einmal auf, dass man das Original englischsprachige Bildmaster nutzte, denn die Einblendung bei 11’37 lautet nicht mehr „Zehn Jahre später“ wie bei der Blu-ray, sondern „Ten Years Later“. Ebenfalls fällt auf, wie gut man den erweiterten Farbraum genutzt hat. Der rote Ford Pickup zu Beginn von Kapitel 2 knallt viel stärker und nutzt ein viel intensiveres und tieferes Rot. Auch Vernas Lippenstift bei ihrem anfänglichen Besuch in der Anstalt ist sichtbar kräftiger – geschweigen denn das viele Blut, das wir im Verlaufe des Films zu sehen bekommen und das noch eindrücklicher erscheint. Ebenfalls sehr gut fallen die Spitzlichter und ihre klareren Konturen auf. So sieht man bei den Oberlichter nicht nur helleres Licht im Zentrum, sondern kann auch noch mehr Details in der Lampe ausmachen. Gleiches gilt für die vier Operationsleuchten bei 23’38. Lediglich wo die Helligkeit einfach komplett überrissen ist, kann auch die UHD-BD nicht mehr rausholen (21’18). Dennoch bietet HDR hier einen sichtbaren Mehrwert und ist in der Lage, mehr Tiefe ins Bild zu bringen. Nimmt man den Rinderschädel bei 40’25, so sieht man die Maserung auf dem Knochen besser und dreidimensionaler. Auch die Wolken im Hintergrund kommen dramatischer rüber. Wo wir gerade beim HDR sind: Es stellt sich die Frage nach der Auflösung der UHD-BD. Die Antwort fällt nicht ganz leicht. Denn sowohl in feinen Details als auch in der Tiefe sieht man subjektiv mehr Information. Schaut man sich aber mal genau die Umrisse von Blättern vor hellerem Hintergrund an oder nimmt sich senkrecht im Boden steckende Pfosten oder ähnliches, kann man nicht verleugnen, dass es hier leichte Überschärfungskonturen gibt. Möglicherweise war die Blu-ray seinerzeit etwas (rausch)gefiltert, weshalb die Differenz bei der nachgeschärften UHD Blu-ray umso deutlicher ins Auge fällt – zumal auch die feine Körnung auffälliger ist. In Summe sind das eher Indizien für ein nachgeschärftes und durch HDR zusätzlich knackiger gemachtes 2K-DI. Subjektiv wird das aber dennoch Fans finden. Denn das Bild hinterlässt in Summe den dynamischeren Eindruck.