MadS – Im Rausch der Nacht 4K UHD

89 Minuten und kein Schnitt. So jedenfalls wirkt es, was der französische Regisseur David Moreau hier abgeliefert hat. Nachdem er 2006 einiges an Lob für seinen Home-Invasion-Thriller Them einheimsen konnte, versuchte er sich auch im Fantastischen sowie im Genre der romantischen Komödie. Nun kehrt er mit MadS sehr deutlich ins Horror-Thriller-Fach zurück und schickt seine Protagonisten auf einen Trip, der als Mischung aus Crazies und Lola rennt daherkommt. Sein Film lebt davon, dass er im Zeitraum von 90 Minuten innerhalb einer Nacht spielt und stets unmittelbar dabei ist. Gerade während der anfänglichen Autofahrt ist die Kamera extrem nahe dran – immerhin musste der Platz im Mustang Cabrio ausreichen, um die beiden Darsteller auf den vorderen Sitzen zu filmen. Dabei ist der Film unglaublich roh und echt und unmittelbar. Die Kamera verfolgt Romain ins Haus, geht mit ihm unter die Dusche und hält auch auf die Körperteile, die man in schamhaften US-Filmen normalerweise nicht zu sehen bekommt. Da MadS im Laufe der dunklen Nacht spielt, führt die Nähe zum Protagonisten oft dazu, dass man selbst einen Schritt zurück machen möchte, um ihm nicht zu nahe auf die Pelle zu rücken. Manchmal ist es fast unangenehm, so dicht bei den Figuren zu sein. Und man muss das so hinnehmen. Als Zuschauer ist man nicht in der Lage, die Szene zu wechseln, zu einem anderen Schauplatz zu springen und das Geschehen aus einer anderen Perspektive zu betrachten. Natürlich haben wir diese Möglichkeit auch bei anderen Filmen nicht, die nicht im One-Take-Stil gedrehten wurden. Aber der Szenen- und Perspektivwechsel, der einem dort vorgegeben wird, ist offener und wirkt erzählerisch erklärender. In MadS müssen wir Schritt halten mit jenen Figuren, die in kurzem Abstand vor der Kamera herrennen (und sie rennen die meiste Zeit). Man wird als Zuschauer selbst fast atemlos, wenn man sich darauf einlässt und wundert sich nach den 85 Minuten Film, wie viel in anderthalb Stunden Echtzeit passieren kann, wenn man nur schnell genug durch die Stadt hetzt.

Hinzu kommt, dass MadS mutige Entscheidungen trifft, was die Wahl der Charaktere angeht, denen die Kamera folgt. Und das gehört zum Prinzip. Denn, was bisweilen etwas anstrengend ist (bspw. das Gewimmer der verletzten Frau während der Autofahrt) stellt sich im Verlaufe des Films als durchaus gewollt heraus. Denn wenn man über MadS eines sagen kann, dann, dass er mit jeder Einstellung, jeder Verhaltensweise und jedem Szenenwechsel Chaos stiften möchte. Das, was hier passiert, ist weitgehend nicht vorhersehbar. Vieles wirkt improvisiert, was sicherlich nicht von der Hand zu weisen ist, wenn man einen Film innerhalb von fünf Nächten mit fünf One-Take-Versuchen dreht (von denen dann der letzte genommen wurde). Aber gerade das improvisiert erscheinende Verhalten bspw. von Anais während der Fahrt auf dem Roller ist beeindruckend. Wenngleich einige Zuschauer das Röcheln als eher albern empfinden könnten – MadS ist, wie zuvor besprochen, ein Film, auf den man sich einlassen muss. Mit einem halben Auge geschaut, wird man hier nicht das gleich intensive Erlebnis haben und vieles als overacted und hysterisch abtun. Dabei ist es gerade diese Mischung aus realistischer Unmittelbarkeit und schierer Überforderung, die MadS so besonders macht. Der Film will vielleicht nicht gefallen – er will überrumpeln, und das gelingt ihm auf fast schon brutale Weise. Moreau inszeniert nicht nur einen Trip durch die Nacht, sondern vor allem durch einen emotionalen Ausnahmezustand. Das betrifft nicht nur seine Figuren, sondern letztlich auch das Publikum. Kann man sich drauf einlassen, lässt man sich irgendwann einfach treiben, rennt, schwitzt und flucht innerlich mit. Und je länger dieser Rausch anhält, desto weniger fragt man nach klassischen Strukturen oder erzählerischer Logik. Stattdessen entsteht ein Sog, der einen hineinzieht in eine Welt, die gleichzeitig hyperreal und völlig entrückt wirkt. Dass dabei nicht jede Szene perfekt sitzt, fällt kaum ins Gewicht – MadS will nicht glatt sein, sondern roh. Vielleicht sogar kaputt. Und genau das macht ihn, in einer Zeit der glatt gebügelten Genrefilme, zu einem kleinen Erlebnis – bei allen Makeln in der Story, der Logik oder der repetitiven Ereignisse.

Capelight stattet MadS mit zwei DTS-HD-Master-Tonspuren für beide Tonspuren aus, die schon den anfänglichen Soundeffekt recht räumlich abbilden. Abwärts’ „Computerstaat“ wirkt etwas unnatürlich, was aber wohl eher daran liegt, dass solche Titel nicht für Surroundwiedergabe erfunden wurden. Der Song nach etwa 13 Minuten wirkt da schon authentischer räumlich. Grundsätzlich ist aber zunächst entscheidend, dass die Dialoge klar und deutlich rüberkommen. Und das tun sie. Sogar mit reichlich Dynamik zwischen den leiseren Momenten und jenen, in denen eher geschrien wird. Wenn Stimmen nach rund 25 Minuten zunehmend verhallen und durch den Raum wandern, weil Romain unter dem Einfluss der Droge steht, kann man sie mit dem Ohr durch den Raum verfolgen. Lange gab’s nicht mehr eine solche räumliche Abbildung von Stimmen. Während der Diskomusik nach 35 Minuten könnte der Sub zwar kräftiger zupacken, aber das kann hier auch einfach gewollt sein. Schön gruselig-stimmungsvoll wird es allerdings, wenn nach etwas über 40 Minuten im Haus entfernte Geräusche zu hören sind. Sehr cool außerdem die an Auslöschung erinnernden Soundeffekte nach etwas über 43 Minuten während der kurzen Lichtmomente. Diese werden wirklich satt und dynamisch ins Heimkino transportiert. Je länger der Film andauert, desto öfter gibt es räumliche Sounds und Geräusche, die das Geschehen atmosphärisch und gruselig werden lassen.

MadS wurde mit der Red V-Raptor aufgezeichnet, die eine maximale Auflösung von 8K erlaubt. Viel wichtiger bei diesem Film ist aber vielmehr die Lichtempfindlichkeit des Sensors. Man darf hier im Auge behalten, dass der Film als One-Take-Shot inszeniert wurde und man praktisch ausschließlich mit vorhandenem Licht arbeiten musste. Entsprechend fällt (analog zur Blu-ray) der Rauschfaktor aus. Doch die UHD Blu-ray wäre nicht das Medium mit der größeren Datenrate, wenn das Encoding hier nicht noch ein Stückchen besser mit den harschen Bedingungen umgehen würde. Das Encoding ist diesen sichtbaren Tick feiner und bietet damit bei der Vielzahl an dunklen und sehr dunklen Szenen einen echten Gewinn – gerade bei größeren Betrachtungs-Diagonalen. Das führt dann auch zu einer sichtbar besseren Auflösung während der wenigen Szenen, in denen solche Unterschiede im Bild relevant sind. So zum Beispiel bei der feinen Kachelwand über der Badewanne nach etwa 42 Minuten. Hauttexturen sind ebenfalls noch sauberer und etwas besser aufgelöst. Und gerade die Vielzahl an dunklen und sehr dunklen Szenen profitiert maßgeblich vom feineren Encoding und der damit verbundenen homogeneren Abbildung des Digitalrauschens. Wo’s bei der Blu-ray gelegentlich etwas klumpig ist, setzt die 4K-Disk es sauber zusammen. Und das sieht man bei größeren Bilddiagonalen dann durchaus. Die Farben, so welche erkennbar sind, fallen etwas kräftiger aus. Etwa die Pastelltöne auf Romains Hemd. Auch das ausgeleuchtete rote Interieur des Mustangs wird etwas satter abgebildet. Die Schwarzwerte und damit die Kontraste sind noch mal etwas satter und helle Flächen überstrahlen weniger. Die 4K-Disk macht hier im Prinzip alles richtig, ist aber natürlich auch „nur“ das Transportmittel der speziellen Aufnahmeumstände.