Mission: Impossible 8 – The Final Reckoning 4K UHD

Es ist 29 Jahre her, dass ein gewisser Brian De Palma einen gewissen Tom Cruise in der Rolle desjenigen, der vor die Wahl gestellt wurde und sich für die Zusammenarbeit mit dem IMF entschloss, inszenierte. Fast 30 Jahre und sieben Filme später kumuliert das, was von Anfang an auch Cruise’ Herzensprojekt gewesen ist und in dem er sich regelmäßíg ausprobieren konnte, in Mission: Impossible – The Final Reckoning. Und man hätte kaum einen schlechteren Film zum Abschluss bringen können. Aber fangen wir von vorn an: M:I8 könnte so überzeugend anfangen. Wir erinnern uns: Ethan war es gemeinsam mit Grace, Benji und Luther gelungen, beide Schlüsselteile zu sichern, mit denen man Zugang zur Entität bekommt. Ein Zugang, von dem man weiß, dass man ihn an Bord der 2012 gesunkenen Sewastopol finden würde. Im finalen Bild Dead Reckoning reisen Benji und Ethan zum Ort des Untergangs. Dort, exakt dort, hätte man direkt ansetzen können. Und was machen Christopher McQuarrie und Tom Cruise? Sie treten auf die größte Bremse, die Hollywood jemals für seine Zuschauer bereitgehalten hat. Die ersten anderthalb Stunden des achten Teils sind ein überlanger Prolog, der wirkt wie die Zusammenfassung des „Was bisher geschah“ einer Serie vor dem Beginn der nächsten Folge. Das kann durchaus Sinn machen, wenn man diese das erste Mal seit Monaten wieder anschaltet und die letzten Ereignisse vergessen hat. Doch vermutlich gehört es auch zu den am häufigsten weiter geskipten Inhalten bei Online-Streamingdiensten. Und wir haben es hier nicht mit einem lockeren Zweiminüter zu tun, während dem man sich noch mal kurz ein Kaltgetränk aus dem Kühlschrank holen oder die Notdurft verrichten kann. Nein, wir bekommen 90 Minuten lang Erklärung um Erklärung um Erklärung: Wie steht es um die Welt? Was wird mit ihr passieren? Was will die Entität? Was will die Sekte? Wo ist der Zugang zum Quellcode? Woher kommt Ethan überhaupt? Was will Gabriel? Was hat es ursprünglich mit der Hasenpfote (Remember Mission: Impossible 3?) auf sich? Was ist mit den anderen Nuklearmächten passiert?
Der Film verzettelt sich so sehr im Aufbau seiner Prämisse, in der Visualisierung von Rückblicken und Zukunftsvisionen, dass er den Zuschauer schon verloren hat, bevor es überhaupt losgeht. Die eigentlich perfekt im Vorgänger vorbereitete Story geht letztlich erst nach 45! Minuten los, wenn Hunt den wichtigen Köpfen erzählt, wie er vorgehen will.

Und obwohl The Final Reckoning ständig erklärt, permanent erzählt, warum die Entität dies oder das tut oder will und was passieren wird oder nicht, kommt kaum jemand beim ersten Schauen mit. Mir sind einige Erzählungen aus dem Bekanntenkreis zu Ohren gekommen, bei denen Partnerinnen der MI-Fans nach 30 Minuten winkend abgedankt haben. McQuarrie schafft es, dass man selbst bei DIREKT vorhergehender Zweitsichtung des Vorgängers nach einer Stunde nicht mehr genau weiß, was eigentlich das Problem war und warum man an der Stelle ist, an der man ist. Aber dem nicht genug. Hat man nach rund 50 Minuten endlich mal einen Plan fürs weitere Vorgehen serviert bekommen und hofft darauf, dass es nun endlich mal an Fahrt aufnimmt, gibt’s auf dem Flugzeugträger erneut eine Erklärung, was die (für den Verlauf des Films vollkommen unnötige) Briefbotschaft der Präsidentin zu bedeuten hat. Das alles, um schlussendlich in einer dreiminütigen! Erklärungsszene zu kulminieren, die alles bisher im Franchise Dagewesene toppt. Wie man den Standort der Sewastopol rausfinden und dann vorgehen will, wird von einem halben Dutzend Charakteren in den kleinsten Einzelheiten vorgekaut, auf dass es auch der Dümmste noch kapiert. Diese Szene ist dermaßen ärgerlich und nervtötend, dass es kracht. Früher hat die Serie Ereignisse durch Bilder und Action erklärt. In The Final Reckoning wird man eine Stunde lang vollgequatscht wie beim Kaffeeklatsch einer rhythmischen Bewegungsgruppe der Ű75-Jährigen. Wo wir gerade bei Action sind: Mit Ausnahme von zwei sehr kurzen Fights (wovon einer fast komplett off-camera passiert) dauert es 80! Minuten, bevor man endlich mal eine veritable Kampfszene an zwei Schauplätzen bekommt, die dann immerhin von einem der packendsten Momente des gesamten Franchise gefolgt wird. Die U-Boot-Sequenz gehört zum Intensivsten, das man im Actionkino bisher zu sehen bekam (wenn man zuvor nicht bereits vor geraumer Zeit eingeschlafen ist). Sie funktioniert gerade deshalb, weil sie nicht mit lautem Getöse zugepampt ist, sondern von sonorem Männerchor und glucksenden Unterwassergeräuschen untermalt wird. Aber dafür wartet man 90! Minuten. Zeit, in der man beim Vorgänger bereits den Nägelkauer im U-Boot zu Beginn, die spannende Sequenz auf dem Flughafen, die klasse inszenierte, mehrteilige Autoverfolgung in Handschellen in Rom in einem alten Fiat 500 sowie die emotionale Kampfszene in Venedig zu sehen bekam.

Hinzu kommt, dass seit den Geschehnissen von Dead Reckoning lediglich zwei Monate vergangen sind und man dennoch nicht nachvollziehen kann, warum so viele Dinge passiert zu sein scheinen und warum einige Figuren in die Situationen geraten sind, in denen man sie hier antrifft (was genau ist mit Luther passiert?). Und bevor es endlich mal an ein paar positive Aspektes des M:I-Abschlussfilms geht, muss ich noch einen weiteren Kritikpunkt loswerden, den ich bei Mr. No Pain bereits einmal ähnlich habe anklingen lassen: Warum müssen aktuelle Filme so farblos und vor allem dunkel sein? The Final Reckoning ist während der ersten gut 117 Minuten (im Prinzip bis zum Schauplatz in Südafrika und der finalen Actionszene) unfassbar dunkel und oft schlicht hässlich. Nimmt man die Rückblicke und ein, zwei Szenen mal raus, findet der Film fast ausschließlich in kargst beleuchteten Innenräumen statt, die außer Braun- und Grautönen nichts anderes zulassen. Während man nach 28 Minuten das vom Intro des deutschen Tatorts geklaute Augen-Streifen-Element bekommt, gibt es als Abwechslung lediglich das blaue Leuchten der KI, das uns aus der Dunkelheit holt. Wer hier nicht bei mindestens fast völlig abgedunkeltem Raum schaut, kann den Geschehnissen praktisch nicht mehr folgen, weil er kaum was erkennt. Das ist leider auch nicht atmosphärisch, sondern auf Dauer einfach nur nervig. Dazu passt, dass die Ausleuchtung der Figuren nicht immer stimmig ist. Und selbst nach den ersten, äußerst düsteren 50 Minuten oder auch nach etwas über 60 und 65 Minuten, wenn man dreimal kurz bei so etwas wie Tageslicht in einem Flugzeug unterwegs ist, gibt’s immer wieder und erneut schlecht ausgeleuchtete Innenräume in ein- und derselben Farbstimmung. Das reicht in Sachen qualitativer Anmutung mitunter maximal für den Anspruch an eine Folge CSI: Las Vegas und macht anhand des Budgets von kolportierten 300-400 Mio. Dollar richtig sauer. Es ist eine Sache, viel Geld für die Stunts, deren Planung und Umsetzung auszugeben, aber eine andere, selbst das Grundlegendste im Filmemachen zu ignorieren – da können auch schicke, schräge Kamerawinkel nicht von ablenken. Und natürlich ist es schön, nach 90 Minuten die packende Unterwassersequenz zu filmen, die dunkel sein muss. Während der anderthalb Stunden zuvor aber in Summe 1-2 Minuten in maximal relativer Helligkeit zu filmen, während es ansonsten stockfinster ist, ist frech. Ein wenig Sarkasmus drängt sich auf, wenn diese Unterwasserszene nach spätestens 100 Minuten sogar besser, stimmiger und weit spektakulärer ausgeleuchtet ist als alle anderen Innenraumszenen zuvor zusammengenommen.

Und wo wir bei zwei Monaten vergangener Zeit sind: Hunts Haare scheinen ein Superwachstumsshampoo gesehen zu haben. So kurz, wie sie in Dead Reckoning waren, hätten sie in 60 Tagen nicht so lang werden können, dass man nun das Gefühl hat, Cruise habe die schlechteste Perücke seit Cage in Ghost Rider auf dem Kopf. Man hätte ihm wahrlich eine bessere Frisur für seinen letzten Auftritt als Hunt gegönnt – immerhin bekommt er von Grace einen (hoffentlich) ironischen Kommentar dazu. Von anderen Logik- und Storylöchern sollte man vielleicht erst gar nicht anfangen oder doch? Warum ist Gabriel über zwei Filme hinweg ein so dermaßen blasser Antagonist, der (solange er nicht gegen eine Frau kämpfen darf) pausenlos nur blöde Sprüche reißt und ansonsten wegläuft, bevor es mal einen handgreiflichen Konflikt geben könnte. Dass er ACHTUNG SPOILER ANFANG am Ende auf ein Art und Weise aus dem Film scheidet, die eher an einen Comic erinnert als an die zuvor von ihm so betont zur Schau gestellte Ernsthaftigkeit, ist ein weiterer WTF-Moment. SPOILER ENDE Warum Grace überdies plötzlich (und nur für eine Szene) von der geschickten Diebin zur Superfighterin geworden ist, wird bei aller Erklärungswut der Macher nicht mal im Ansatz geschildert. Reichen zwei Monate heutzutage aus, um sich in Sachen Martial Arts fit zu machen? Und was zur Hölle soll die konstruierte Verbindung von Jasper Briggs zu einem Charakter aus dem ersten Teil, wenn es für den Storyverlauf vollkommen irrelevant ist, weil er es argumentativ selbst entkräftet? Es reicht doch, dass wir als Zuschauer darum wissen, dass er Hunt schon deshalb verachtet, weil er sich nie an die Regeln halten kann. Wer Fallout für einen der besten Actionfilme aller Zeiten hält und mit Dead Reckoning gerade noch so leben konnte, der wird sich verwundert die Augen reiben, wie man innerhalb eines (auch noch Rücken an Rücken gedrehten) Films so dermaßen verzetteln und auf die falsche Bahn geraten kann. Womit wir wieder beim Eingang dieser Kritik sind: Es gab die perfekte Ansatzmöglichkeit für Final Reckoning.

Womit wir bei den beiden großen Actionszenen des Films sind, denen man nicht genug Lob aussprechen kann. Nachdem im Vorgänger zwar von der Gefährlichkeit der Motorradszene in Making-ofs berichtet wurde (was ich nicht infrage stellen möchte), war sie doch (verglichen mit dem Start der Militärmaschine in Rogue Nation oder dem Kletterakt am Burj Khalifa in Phantom Protokoll) von außen betrachtet nicht ganz so spektakulär. Doch die mehrminütige Tauchsequenz nach etwas über 100 Minuten sieht nicht nur fantastisch aus, sondern ist packend wie zu den besten Zeiten des Franchise. Und dann kommt das Finale. Was Cruise in dieser Sequenz aufs Parkett (oder vielmehr die Tragfläche) legt, wird er vermutlich nicht mehr toppen können. Das Kraxeln auf dem startenden Militärflugzeug nahm er als Maßstab, um sich zu sagen: warum nicht von einem Flugzeug ins andere steigen, während die Dinger in der Luft sind. Oder sich waghalsing dranhängen, während das Teil einen Salto hinlegt. Ich gebe zu, mit schweißnassen Händen zugeschaut zu haben. Das sind die Momente, in denen The Final Reckoning seine Geschichte endlich wieder über Bilder und Geschehnisse erzählt. Und, oh Wunder: es wird mitreißend und packend. Die Szenen ab der Ankunft in Südafrika sind das, was man sich bereits die ersten anderthalb Stunden gewünscht hat. Endlich wird agiert, endlich was getan. Es wird dramatisch, witzig, rasant und packend. Die Szenenwechsel zwischen der atemberaubenden Doppeldecker-Sequenz und Benjis Uberlebenskampf (großartig hier: Pom Klementieff) mit parallelen Anweisungen an Grace und Paris sind der Stoff, der die Serie so beliebt gemacht hat. Im Prinzip hätte man sämtlichen Ballast vor der U-Boot-Szene komplett weglassen oder in ein paar erklärenden Tafeln zu Beginn einblenden können, und M:I8 wäre ein toller, schlüssiger und rundum gelungener Abschluss geworden – hätte, hätte, Fahrradkette …

Neben dem deutschen Dolby-Digital-Ton gibt es eine Dolby-Atmos-Fassung für den O-Ton. Diese bespreche ich aber nicht einzeln, da sie im Grunde mit dem deutschen Atmos-Sound der 4K-Disk identisch ist. Alles, was ihr dazu wissen müsst, steht dann unten im Kapitel „Bild- und Tonqualität“ UHD unterhalb der Screenshotvergleiche. Bevor jetzt direkt wieder Pech und Schwefel über die DD-Tonspur geschüttet wird, ein kurzes Innehalten. Zunächst ist die DD-Synchro gegenüber der englischen Atmos-Fassung um ungefähr 3-4 dB leiser eingepegelt. Hebt man diese Lautstärke an, kommt man sehr nahe an die Qualität des verlustfrei komprimierten O-Tons heran. Und was ich direkt sagen darf: Es gab selten eine Dolby-Digital-Tonspur, die derart weit in den Frequenzkeller hinabgestiegen ist. Entsprechende Timecodes finden sich unten im nächsten Kapitel in der Beschreibung der deutschen Atmos-Tonspur. Das Bassfundament jedenfalls ist exemplarisch sensationell gut. Auch die Räumlichkeit ist hervorragend. Die Stimmen, die zu Beginn während des „Dialogs“ mit der Entität aus allen Speakern kommen, sind derart greifbar und wandern so räumlich um den Zuschauer herum, dass man sich diese Szene wieder und wieder anhören kann. Hervorragend gelangen auch die deutschen Dialoge. Cruise’ Synchronstimme bei 26’40 steht so klar und griffig im Raum, dass es eine Freude ist. Die darauffolgende Stimme der Entität sowie das Spratzeln bei 27’00 sorgen dann wieder für phänomenale Räumlichkeit und im Verbund mit dem Tiefbass für überraschend heftige Bassteppiche. Wer hier wirklich die Nadel im Heuhaufen suchen will, muss den Frequenzschrieb zu Rate ziehen, der in gewissen Maßen offenbart, dass die allergrößten Dynamikspitzen des O-Tons etwas reduziert und die ETWAS leiseren Actionmomente im Verhältnis etwas angehoben worden sind. Dies gilt bspw. für das dauerhafte Glucksen während der Unterwasserszene. Ein kurzer Dynamiksprung wie Hunts Atmen in der Maske wird von Unterwassergeräuschen gefolgt, die über den O-Ton etwas zarter/leiser eingepegelt sind und über die Synchro etwas lauter. Allerdings: Hören tut man das im direkten Vergleich nicht. Auch nach mehrmaligem Wechseln zwischen dem O-Ton und der Synchro (bei parallel stattfindendem Pegelausgleich) fällt das praktisch nicht auf. Für mich eine der besten Dolby-Digital-Spuren eines neuen Films der letzten Jahre.

The Final Reckoning wurde hauptsächlich digital gedreht. Zumeist kam die Sony CineAlta Venice zum Einsatz. Für die unterschiedlichen Einsätze bei den Stunts gab es dann aber auch noch die ARRI Alexa Mini LF, die Sony CineAlta Venice Rialto und die kompakte Z Cam E2-F6, die (nachdem sie im Vorgänger mehrfach am verunglückenden Zug angebracht wurde) für Einsätze an Helikoptern, Drohnen oder direkt an Cruise’ Körper verwendet wurde. Die imdb listet zudem für eine Szene die analoge Panavision Panaflex Millennium XL2. Auch Panavision hat Final Reckoning auf seiner Homepage als Film gelistet, der mit hauseigenen Kamerasystemen gedreht worden sein soll. Allerdings war es selbst nach intensiver Recherche nicht herauszufinden, welche Szene genau analoges Material verwendete. Abgesehen davon gradete Paramount auf Basis eines 4K-DI mit HDR10 und Dolby Vision. Da wir hier immerhin mal 992 Nit in der Spitzenhelligkeit erreichen, stechen zumindest punktuelle Relexionen heraus – so zum Beispiel Ethans Lichtspiegelung in seiner Pupille. Zur Geltung kommt HDR auch während der Unterwasserszenen nach 90 Minuten. Die LED-Beleuchtung an Cruise’ Anzug sorgt für dynamische Lichter und auch die Lampe auf seiner Stirn ist prägnant. Das macht schon richtig Spaß und setzt die UHD Blu-ray von der Blu-ray ab. Absetzen kann sie sich auch in puncto Kontrast- und Farbabbildung. Die finale Doppeldeckersequenz erhält mehr Zeichnung und wirkt brillanter, während die Blu-ray vergleichsweise neblig wirkt. Dazu ist die Auflösung durchweg besser und lässt Hautfalten/-poren erkennbarer und klarer werden. Ebenso wird das Digitalrauschen gleichmäßiger reproduziert, was in Summe zu einem noch ruhigeren Bild führt. Die 4K-Disk liefert durchweg das gegenüber der Blu-ray bessere Bild.

Keine Änderung beim O-Ton. Er liegt nach wie vor in Atmos vor. Allerdings, und das nicht unüblich bei Paramount, gibt es nun auch für die deutsche Fassung ein Upgrade auf Dolby Atmos. Und jetzt kommt im Prinzip alles zum Tragen, was oben schon über die DD-Version gesagt wurde. Allerdings mit der positiven Veränderung, dass diese nun keine dezente Laut-Leise-Komprimierung in ein paar isolierten Szenen erfahren hat und sie in der Lautstärke nicht angehoben werden muss. Eher im Gegenteil, ist die Synchro noch einen kleinen Tacken lauter eingepegelt als der O-Ton. Ansonsten ist auch die True-HD basierte deutsche Atmos-Tonspur eine exemplarisch räumliche, präsente, perfekt aufgelöste und dynamische Art, einen aktuellen Actionfilm zu schauen. Und um die bereits begeisterte Tonbeschreibung von oben zu ergänzen, gehen wir noch einmal in den LFE-Basskeller von Mission: Impossible – Final Reckoning. Dort geht es schon nach anderthalb Minuten extrem weit runter und ab Minute 29 ist er für einige Zeit dauerhaft sehr fett unterstützend dabei. Das alles ist aber nichts gegen das tieffrequente Brummeln bei der Landung der Propellermaschine nach 54’50 oder jenes des U-Boot-Antriebs bei 91’50. So tief ging lange kein LFE-Kanal mehr in die untersten Frequenzen. Wer also besonders hochwertige Subs hat, die weit hinunterspielen, darf sich auf eine seismische Erschütterung der eigenen Haus-Bodenplatte freuen. Ein primär im Bass exemplarisch herausragender Film. Und ich hatte bei der beobachteten Auslenkung meiner Subwoofer-Treiber wirklich ein wenig Angst um die beiden. Dazu passt die beständig sensationelle Räumlichkeit des Films.

Hören wir uns auf der Höhenebene um, beginnt es quasi sofort mit den unterschiedlichen Stimmen, die während der Konversation mit der Entität zu hören sind. Diese wandern nicht nur von links nach rechts und von vorne nach hinten, sondern variieren auch in der Lautstärke. Die szenischen Rückblicke erhalten dann außerdem Begleitung vom Score. Bei 6’13 fliegt dann ein Helikopter von hinten über das Geschehen und kommt auch eine halbe Minute später noch einmal vorbei. In der Folge hört man ein wenig atmosphärische Menschenmenge-Geräusche und auch mal einen kurzen Hall durch Drücken eines Schalters. Die Schüsse nach 21’24 verhallen ebenfalls im Raum und bei 54’30, wenn die Szenerie endlich ins Außen geht, hört man die Propeller des Flugzeugs deutlich. Die Abschüsse der Jets kurz darauf dürfen ebenfalls von den Heights erklingen. Bei der Ankunft auf St. Matthew Island weht dann ein Wind über die Höhenlautsprecher, den man so kalt-fröstelnd auch noch nicht in Dolby Atmos vernommen hat. Die Rotorengeräusche bei 65’25 und 66’38 sorgen dann für extreme Dynamik von oben und nach 78’35 gibt es erneut Sturm aus den Heights. Action setzt es dann nach 80 Minuten während der hörbaren MP-Schüsse. Auch das Feuer nach 83 Minuten lodert munter von oben mit. Ein bisschen Wasserglucksen nach 92 Minuten und in der Folge diverse Knarz- und Knacksgeräusche ergänzen das Unterwasser-Setting. Nach knapp 100 Minuten fühlt man sich dann mittendrin, wenn sich das Objekt rumorend um Cruise herum verwindet und quietscht, als würde es jeden Moment implodieren. Die gepressten Atemgeräusche von Cruise in der Röhre nach 104 Minuten tragen ebenfalls zur spannenden Atmosphäre bei. Schade, dass während der Doppeldecker-Sequenz nicht frühzeitig mehr 3D-Sounds zu hören sind. Erst nach 126’21 hört man den Propeller-Motor der oberen Maschine. Nach 155’53 geht es akustisch auf den Heights noch mal zum Anfang zurück, wenn die Stimme dort erneut zu hören ist, und nach 158 Minuten flappen noch einmal Helis über unsere Köpfe.