Monos – Zwischen Himmel und Hölle

Coming-of-Age unter härteren Bedingungen. Regisseur Alejandro Landes inszeniert mit Monos eine Drama, das immer wieder an Herr der Fliegen errinert und schon mal sehr surreale Züge annimmt. Auch ein Terrence Malick scheint Pate gestanden zu haben, als Landes seine visuell sehr einprägsamen Bilder mit der Kamera einfangen ließ. Mainstream, so viel ist klar, findet man hier nicht. Eher einen Film, der auf zahlreichen Festivals lief und zum Liebling der Kritiker anvancierte – und das durchaus zu Recht.
Denn was die sieben Laiendarsteller (lediglich Moises Arias als Patagrande ist Profi-Schauspieler) hier abliefern, ist ganz großes Kino. Mit dem Mut, ihren Figuren tief in die Seele zu schauen, entwickeln sie neben ihren pubertären Spielen und dem Erwachen der Sexualität auch die Aggression, die sich nach und nach durch ein dramatisches Ereignis in die Gruppe schleicht.
Die Stärke des Films ist es, seine Darsteller zu beobachten und sie nicht zu drängen. Das Drehbuch gibt die Richtung vor, die Dynamiken scheinen sich von selbst zu geben. Zärtliche Bilder aufkeimender Liebe und Sexualität werden später von Gewalt abgelöst, wenn die Gruppe aus den Bergen in den Dschungel fliehen muss. Dabei spielt die Ausbildung zu Kriegern bald gar keine große Rolle mehr. Zwar scheint irgendeine Art von Konflikt im Hintergrund zu schwelen. Welcher das aber ist, warum die Kids für den Kampf ausgebildet werden, ist für die Story nur von nebensächlichem Interesse. Wie bei Herr der Fliegen auch geht es um Gruppendynamiken, die sich entwickeln, wenn unvorhergesehene Ereignisse ein scheinbar geordnetes Geflecht durcheinander bringen. Natürlich spielt dabei die Tatsache eine Rolle, dass die Jugendlichen in der Wildnis leben. Dass sie keine Struktur von außen haben, sondern nur nach einigen antrainierten Regeln leben. Als diese Regeln nicht mehr greifen, bietet die Natur-Umgebung keine Antworten. Sie ist keine Hilfe, sondern wird zur Bedrohung. Und der Zuschauer erfährt, dass die Kids das erlernte Training als Halt nutzen, was sie konsequenterweise näher zur Gewalt bringt als allen lieb sein kann.

Spätestens, wenn nach knapp einer Stunde die Geschehnisse eine überraschende Wendung nehmen, bekommt das Ganze eine Eigendynamik, die den Zuschauer ernsthaft mitnimmt – emotional und aus reiner Unterhaltungssicht. Denn was vorher mehr spielerische Auseinandersetzung mit dem Ernstfall war, fordert die Gemeinschaft der Gruppe nun aufs Äußerste. Mit einem neuen Anführer, der sich zunehmend dominant und irrational verhält, gerät Monos mehr und mehr zum Kommentar auf die Auseinandersetzung zwischen der kolumbianischen Regierung und den Rebellen der FARC.
Indem die Kids mehr und mehr auf ihre Urinstinkte reduziert erscheinen, werden sie zum Gleichnis auf den brutalen Konflikt, der zwischen der Guerilla-Bewegung und der kolumbianischen Regierung einerseits und zwischen der FARC und paramilitärischen Gruppen sowie den Drogenkartellen andererseits geführt wurde.
Es lohnt sich also, hier auch mal den Blick hinter die Fassade zu werfen und die sozialpolitischen Hintergründe des Films zu ergründen, um ihn vor diesen noch greifbarer einordnen zu können. Aber auch so bietet Monos einen faszinierenden Blick auf das kolumbianische Kino – unterstützt von (wie gesagt) herausragenden Darstellerleistungen, einer großartigen (Natur)Kulisse und dem kongenialen (wenngleich bewusst selten eingesetzten) Score der britischen Komponistin Mica Levi.