Morbius 4K UHD

Es ließ sich so gut an, mit Sonys Spider-Man Universe (SSU). Das Universum, das Columbia Pictures in Kooperation mit Marvel etablieren wollte und das sich um Figuren drehen sollte, die aus dem Spider-Man-Universum kommen, startete 2018 mit Venom überraschend erfolgreich.
Bereits 2014, nach The Amazing Spider-Man 2, hatte man vorgehabt, Spin-off-Filme zu inszenieren, die sich auf Gegenspieler von Spider-Man konzentrieren sollten. Doch für Sony war das Kinoeinspiel von Amazing Spider-Man 2 letztlich zu schwach und man begrub die Idee erst einmal wieder. Erst später nahm man sie wieder auf und der mit Tom Hardy idealbesetzte Venom entpuppte sich trotz Unbeliebtheit bei Kritikern mit 850 Mio. Dollar Einspiel zum Kassengarant. Da er nicht allzu teuer gewesen war, ein echter Hit. Dem Nachfolger, Venom: Let there be Carnage, gelang zwar nicht mehr das gleiche Einspiel, doch auch dessen 500 Mio. Dollar Umsatz (immerhin in einer frühen Post-Corona-Phase) dürfen sich sehen lassen. Parallel zur Produktion der Venom-Fortsetzung wurde auch der dritte Film des SSU in Angriff genommen: Morbius.

Morbius wurde zeitlich sogar vor Venom 2 gedreht und sollte mit einem Juli-2020-Start auch vor diesem in die Kinos kommen – hatte man Let there be Carnage doch auf den Oktober 2020 terminiert. Ob dem mit Jared Leto besetzten Film genutzt hätte, wenn man ihn final vor dem zweiten Venom in die Kinos geschoben hätte? Eine Frage, die wohl nur Besitzer einer Glaskugel beantworten können. Fakt jedenfalls ist: Morbius schmierte bei einem Budget von ~80 Mio. Dollar mit einem Einspiel von gerade einmal 160 Mio. Dollar an den Kinokassen ab. Auch eine zweiter Kino-Release in diesem Juni (basierend auf der Idee, die Welle von süffisanten Morbius-Internet-Memes auszunutzen #morbiussweep) rettete nichts mehr. Dass die Internet-Gemeinde mit dem Film so süffisant umging, lag sicher auch daran, dass es selten so viele negative Kritiken für einen Blockbuster gab. Mit 17 % auf dem Tomatometer von Rotten Tomatoes (basierend auf über 250 Kritiken) steht er dort als 17. schlechtester Superheldenfilm aller Zeiten – nur ein paar wenige Plätze über Batman & Robin und mit der gleichen Bewertung wie die Gurke Die Liga der außergewöhnlichen Gentlemen.

Wie gesagt: Das Publikum nahm’s in der Folge mit Humor und „missbrauchte“ den Film für die eigenen Zwecke im Netz. Stellt sich aber die Frage: Ist Morbius wirklich so übel? Tja, eigentlich schon. Es beginnt so universell wie langweilig, weil man’s im Superheldengenre einfach viel zu oft gesehen hat: Wissenschaftler macht Experiment(e), Experiment geht schief, Wissenschaftler mutiert – gähn. Das ist so innovativ wie der Weihnachtsbaum an Heiligabend. Aber selbst wenn man das als gesetzt hin nimmt, weil’s eben so ist, wird es danach nicht besser. Zum einen spielt Leto den Vampir erstaunlich blass – und damit ist nicht sein Teint gemeint. Es mag zum Teil am schwachen Drehbuch liegen, das immer wieder völlig unlogisch ist und seine Hauptfigur überdies viel zu ernst nimmt. Hinzu kommt, dass viele Dinge schlicht keinen Sinn machen. Da wirft Michael seinem Gegenspieler später dessen unnötige Gewalttaten vor und überhöht sich selbst moralisch, obwohl er nach seiner ersten Verwandlung selbst eine ganze Schiffsmannschaft massakriert hat – und zwar (wenn schon Moral, dann richtig) ohne sich den Behörden zu stellen. Apropos Massakrieren und damit zu einem weiteren Problem von Morbius: Wir haben es mit einer düsteren Comic-Buch-Vampir-Charakter-Geschichte zu tun. Die Angriffe der Hybridwesen sind dynamisch gefilmt, aber erschreckend blutarm. Da zerfurcht Michael nach einer halben Stunde seinen Gegnern mit der Kralle die Kehle, was filmisch so brutal inszeniert ist, dass man Fontänen aus Aorten vermutet – und nicht mal einen Tropfen Lebenssaft geliefert bekommt. Wir sitzen also in einem Vampirfilm, der kein Blut zeigt. Da war Roman Polanskis Tanz der Vampire krasser – und das ist eine Genre-Komödie. Kein Wunder, dass auf dem Cover eine FSK12 prangt. Ähnliches hatte man seinerzeit auch Venom angekreidet. Doch der war wenigstens witzig und nahm sich selbst nicht so dermaßen bierernst.

Schlimm ist, dass Morbius aus einer eigentlich coolen Prämisse nichts macht. Denn gegenüber den meisten Vampirfilmen, deren Blutsauger von einem anderen Wesen irgendwann mal gebissen und verwandelt wurden, strebt Michael danach, Menschen zu helfen. Jetzt sitzt er da in seinem Dilemma, menschliches Blut konsumieren zu müssen, um zu überleben, damit er weiter Menschen helfen kann. Was hätte man daraus für eine dramatische Zuspitzung machen können. Stattdessen läuft’s wieder auf das altbekannte Gut gegen Böse hinaus. Auch die zweite, angerissene Thematik des „Vampirismus als Sucht“ wird nicht weiter verfolgt und einem Neid-Motiv unterstellt, das allzu billig daherkommt. Dann haben wir noch das Thema mit dem verblassenden Effekt der Blutkonserven. Zwar zeigt Morbius immer wieder, dass der Superkräfte-Effekt nur von kurzer und degressiver Natur ist, doch anstelle daraus fesselnde Rennen-gegen-die-Zeit-Momente zu machen, bleibt’s beim Blick auf die Uhr. Weiter geht’s mit teils verwirrenden Schnittabfolgen: Die Szenen, in denen Michael das erste Mal vor den Agenten seine Kräfte zeigt und in der Folge inhaftiert wird, erlauben den Staatsdienern weder eine gewisse Verblüffung, noch versteht man, warum sich Michael nicht einfach aus dem Staub macht. Vielleicht wollte Regisseur Espinosa an dieser Stelle seine albernen CGIs nicht schon wieder einsetzen. Denn was genau soll dieses Leuchtspuren-Ding, das in X-Men 2 vor 20 Jahren schon besser aussah? Wo es damals inhaltlich Sinn gemacht hat (es ging ja um Teleportation), ist es hier schlicht absurd – ganz davon abgesehen, dass es die Kämpfe unübersichtlich macht und wie einen Matsch aus Farben wirken lässt. Weil Espinosa das selbst merkt, hält er ab und an inne und verlangsamt die Szenen auf Zeitlupentempo – was keine gute Idee ist. Denn dort sehen die Computereffekte nur noch viel schlechter aus. Ganz besonders ärgerlich wird das im Finalkampf, der in dunkler Nacht spielt und durch diese Leuchtspur-CGIs völlig ignoriert, dass man vielleicht auch mal etwas erkennen möchte. Ach ja, und dann diese Logiklöcher – Achtung: SPOILER!

DTS-HD-Master für beide Sprachen – Sony bleibt sich bei den größeren Filmen treu und liefert auch für die Blu-ray von Morbius verlustfrei komprimierte Tonspuren. Und die sind schlicht fantastisch. Mehr muss man eigentlich nicht schreiben. Schon die Introsequenz ist referenzwürdig. Es beginnt mit einer wunderbar räumlichen Naturkulisse und zwitschernden Vogellauten, bis der Helikopter dermaßen dynamisch den Raum durschneidet, dass man fürchten muss, der Rotor fetzt einem die letzten Haare vom Kopf. Das Rauschen des Wasserfalls ist das nächste Highlight, das sich räumlich ins Heimkino ergießt und die gruselige Hall-Atmosphäre in der Höhle zeigt, dass sich für diese ersten Minuten ein Sounddesigner hingesetzt und sein kleines Meisterstück abgeliefert hat. Wer über ein potentes Heimkino verfügt, wird diese Szene in der nächsten Zeit gerne als Demonstrationsmaterial nutzen – und das Zurecht! Bis hin zum Fledermausschwarm ist das hier wirklich sensationell. Wenn Michael dann das erste Mal als Hybridwesen unterwegs ist, setzt es mal einen netten Bass-Sweep (25’54) und seine Attacken geraten ebenso effektvoll wie dynamisch. Extrem cool sind die Echo-Ortungs-Sounds ab 36’30, die akustisch demonstrieren, welche Superkräfte Michael von nun an hat. Selten war eine Szene räumlicher und offener. Ähnliches gilt für Martines Rufe nach 83 Minuten, die ebenfalls über alle Speaker flirren und ein Finale einleiten, das noch einmal von allem etwas bietet: Effektvolle Sounds, Dynamik und Tiefbass.

Man muss ja auch mal ein generelles Lob loswerden. Vor noch nicht allzu langer Zeit basierten die meisten neueren Filme lediglich auf 2K-Upscales – unabhängig davon, mit welcher Auflösung eingangs gefilmt wurde. Morbius ist ein weiterer Vertreter der Zunft, die sehr hoch aufgelöst gefilmt wurde und dem man dann glücklicherweise ein 4K-DI spendierte. Man soll nicht unken, aber vermutlich haben Streaminganbieter wie Netflix und Apple hier keinen geringen Anteil. Denn bei deren Eigenproduktionen ist natives 4K mittlerweile Pflicht. Morbius wurde mit zwei der höchstwertigsten digitalen Kameras überhaupt gedreht, der Arri Alexa 65 und der Panavision Millennium DXL2. An deren Ausgang lagen entsprechend 6.5K und 8K an. Obendrauf gab’s von Sony Pictures noch HDR10 und Dolby Vision als HDR-Gradings und einen im Rahmen von Rec.2020 erweiterten Farbraum.
Gegenüber der Blu-ray ist der Schwarzwert zwar knackiger, aber die Durchzeichnung ebenso schwach, wenn man sich die dunklen Szenen/Teilbereiche anschaut. In der Höhle zu Beginng gibt’s zwar kein Black Crush, aber erkennen lässt sich hier noch weniger als über die BD. Die Bäume bei 10’15 unterhalb der Gebäude sind kaum auszumachen, wohingegen in dieser Szene die Scheinwerfer und Rücklichter der Fahrzeuge richtig kräftig und definiert sind. Das kann die BD nicht so gut. Zudem ist das digitale Rauschen etwas feiner. Farben geraten ein wenig kräftiger, was bspw. dem türkisblauen Meer Griechenlands zugute kommt. Dann gibt’s außerdem Szenen, in denen man deutlich merkt, dass die UHD BD mit dem besseren Codec arbeitet. Bei 38’04 sieht man durch die Doppeltür-Verglasung eine Spiegelung von Milo, die über die Blu-ray nur aus wabernden Farbartefakten besteht, von der UHD-BD dagegen sichtbar besser aufgelöst. Erst jetzt erkennt man überhaupt richtig, dass es sich um eine Spiegelung handelt. In puncto Auflösung kann man gut die Brücke bei 61’11 heranziehen, deren Taue und feine Stricke noch etwas sauberer und klarer wiedergegeben werden. Insgesamt sind die Verbesserungen moderat, das Problem von versumpfenden Oberflächen im Schwarz aber noch etwas deutlicher.

Während der deutsche Ton (glücklicherweise immerhin) bei DTS HD-Maser verbleibt, gibt’s für den O-Ton eine Dolby-Atmos-Spur, die  auf der regulären Ebene dem DTS-HD-Master-Sound praktisch ebenbürtig ist, allerdings im Tiefbass noch ein bisschen mehr zupackt. Doch das Herz der Atmos-Spur ist ihre Räumlichkeit rundherum, die wahrlich fantastisch ist. Die Höhen-Ebene beginnt direkt zu Beginn schon mit Windgeräuschen und lässt nach knapp zwei Minuten den Hubschrauber dermaßen kraftvoll aus den Höhenspeakern ertönen, dass man Angst um die Heights bekommt. Kurz darauf tröpfelt das Wasser des Wasserfalls hörbar und sehr atmosphärisch von oben und die glucksenden und klickenden Geräusche der Tiere in der Höhle sind phänomenal. Ebenso die Sounds der Vögel und anderen Tiere, die den Zuschauer mitten in den Urwald versetzen. War die Intro-Sequenz schon für 2D-Tonspuren eine Referenz-Szene, ist sie es in Sachen Atmos noch mehr. Diese ersten Minuten werden ab sofort sehr oft in Heimkinos demonstriert werden, wenn Bekannte zum Filmschauen oder zum Nerd-Talk vorbeikommen. In der Folge gibt’s natürlich erst einmal weniger Anlass für 3D-Sounds, allerdings wird es immer wieder dann aktiv, wenn es Sinn macht und sich die Möglichkeit bietet. So sind in der zweiten Sequenz immer wieder Möwen zu hören und auch ein vorbeifahrender Krankenwagen. Auch das Geflatter der Fledermäuse im Laborbehälter wird eindrucksvoll von oben wiedergegeben (12’10). Auf dem Schiff hört man dann die Sirene und kurz darauf das Poltern von Morbius, wenn er an den Deckenschächten unterwegs ist (ab 24’30). Klasse auch die wubbernden und zeitverzögernden Sounds im Fight nach 26’05. Hört Morbius Fledermaus-Geräusche im Kopf oder aktiviert seine übernatürlichen Sinne, dringt das Echolot-Geräusch von den Heights zum Zuschauer – mit fantastischen 3D-Sounds. Weiter geht’s mit den Leuchtröhren, die sich nach etwas über 44 Minuten aktivieren und kurz darauf gibt es erneut Sinneswahrnehmungsgeräusche bei Morbius sowie die Lautsprecher-Durchsagen im Krankenhaus. Keine fünf Minuten später hagelt es Zeitlupen-Projektilsounds, wabernde Effekte und akustisch betonte Kampfgeräusche – es ist schon erstaunlich, was diese Atmos-Spur aus dem Material holt. Selbst die Atmosphäre der raunenden Sprechgeräusche im Knast ist authentisch und passt zu dem kalten und widerhallenden Gemäuer. Bricht Morbius dann aus, gibt’s eine intensive Alarmanlage sowie erneut Wuschsounds durch seine Bewegungen. Gehen Morbius und Milo dann erstmals in den In-Fight, wird’s nochmals richtig wuchtig aus sämtlichen Speakern. Heftig und rundherum rauschend sind die Windgeräusche kurz vor Morbius‘ Surfen vor der U-Bahn nach knapp einer Stunde. Und so geht es im Prinzip durchgängig bis zum erneut effektvollen Finale weiter. Am Ende steht fest: Diese Atmos-Spur holt das Maximum aus dem, was der Film ihr thematisch zu bieten hat. Hier saß jemand an den Reglern, der’s drauf hat.