Plane 4K UHD

Flugzeugfilme gehören zu den wenigen Beispielen im Bereich des Thriller-Genres, die über weite Strecken funktioniert haben. Nur wenige Filme, die in Flugzeugen oder von Abstürzen und den Folgen erzählten, waren absolute Rohrkrepierer. Man erinnere sich an Highlights wie Einsame Entscheidung, Non-Stop, Sully, Flightplan, Air Force One, Con Air oder auch Genre-Mixe wie Snakes on a Plane. Wirklich viele Beiträge, die so richtig daneben gingen, fallen einem spontan gar nicht ein. Offenbar sorgt die Enge innerhalb des Flugzeugs und die damit verbundene Angst vor einem Absturz für eine stets vorhandene Atmosphäre. Wenn’s dann noch auf wahren Begebenheiten beruht, hat man den (Kino)Erfolg quasi in der Tasche. Im Falle von Plane ist das (entgegen einiger Informationen im weltweiten Netz) zwar nicht so, dennoch wirkt das Szenario nicht allzu weit hergeholt. Das Drehbuch stammt von Autor Charles Cumming, der eigentlich vornehmlich Spionageromane schreibt und mal vom MI6 angeworben wurde. Im Falle von Plane ist es aber keiner seiner eigenen Romane, der hier zugrunde liegt, sondern tatsächlich ein dediziertes Filmdrehbuch. Damit ergatterte er bereits 2016 einen Filmdeal, der dann allerdings drei Jahre auf Eis lag, bevor Lionsgate diesen übernahm … und erneut abgab, weil Covid-19 ausbrach und man nicht gegen eine Pandemie versichert war. Ergo verkaufte die Lionsgate die Rechte wieder, bevor man sie 2021 erneut zurück erwarb und im August des gleichen Jahres mit den Dreharbeiten begann.

Bis auf die wenigen Studioaufnahmen wurde Plane in Puerto Rico gedreht. Eine ausgemusterte McDonnell Douglas MD-80 diente als Kulisse für die Außenszenen, um an dieser Stelle für eine größtmögliche Authentizität zu sorgen. Die Innenraum-Aufnahmen an Bord der Maschine bestehen allerdings aus einer Kulisse, die im Studio nachgebildet wurde. Doch auch das ist üblich bei Filmen dieser Art – heißt ja nicht jeder Tom Cruise, der sich an eine startende Militärmaschine binden lässt. Die erste Spannung erleben Flugzeug-Thriller dann, wenn die Maschine in Turbulenzen gerät und ein Absturz bevorsteht. Die Panik im Inneren, umherfliegende Objekte – diese Dynamik vermitteln manche Filme ganz hervorragend (bspw. in der phänomenalen Absturzsequenz von Cast Away), während andere hier doch eher moderate Anspannung erzeugen. Plane macht’s so mittelgut. Es ginge besser, wenn man durch die verhältnismäßig schwachen CGI nicht so stark abgelenkt würde. Geschuldet ist das dem eher geringen Budget, das mit gerade einmal 25 Mio. Dollar angesetzt war. Man muss also ein wenig über die nur B-Movie-Qualität erreichenden visuellen Effekte hinwegsehen. Sobald das Ding notgelandet ist, verlagert sich die Story ohnehin vom Schauplatz und dem Motiv her. Denn nun geht’s zunehmend um Moral, Loyalität und Mut.

Und dafür nutzt Regisseur Richet teils erstaunlich brutale Bilder. Zwar passiert der Splatter hinter der Kamera, aber eine Enthauptung per großem Messer und zwei Tötungsdelikte per Vorschlaghammer sind schon Nummern, die man üblicherweise nicht in jedem Survival-Thriller zu Gesicht bekommt. Auch die Shootouts im Finale, die teils mit großen Kalibern zelebriert werden, geraten blutig. So ganz will das zum bis dato wahrgenommenen Ton des Films nicht passen. Immerhin ist es aber eine überraschende Wendung, von welchen Plane ansonsten eher verschont bleibt. Denn die Story läuft so geradlinig ab, wie man es sich nur denken kann. Will man dem Film Gutes, dann nennt man das konsequent und schnörkellos – ganz im Sinne von oldschooligen 80er-Jahre-Actionern. Was dabei wirklich gut gelingt, sind vereinzelte Kämpfe. Der gut zwei Minuten andauernde One-Take-Fight nach 50 Minuten ist ein Beispiel dafür, wie man dynamische Kämpfe inszenieren und Filmen kann. Hier ist’s auch okay, wenn die Kamera nahe dabei bleibt und nicht statisch abfilmt. An anderer Stelle wirkt die mitunter eingesetzte Wackelei aber deplatziert und nervig (Ankunft der Separatisten am Flugzeug). Nervig sind auch unlogische Einfälle des Drehbuchs. Hat die Stewardess bei all der Hektik wirklich die Passagierliste im BH? Und warum? Aber wer erwartet von einem Film wie Plane schon umfassende Logik oder gar vielschichtige Figuren? Was wir bekommen, sind die üblichen Klischee-Charaktere inkl. sämtlicher voraussehbarer Verhaltensweisen. Während es im finalen Flug der Maschine überraschend abrupt zugeht und man sicherlich noch mehr Dramatik hätte rausholen können, überzeugt die große Ballerei kurz zuvor umso mehr und bietet einen actionreichen Showdown. Übrigens einen, dem eine Fortsetzung folgen soll – auf dem Wasser. In Ship konzentriert man sich dann darauf, was mit Gaspare passieren wird.

Plane kommt mit zwei DTS-HD-Master-Spuren für Deutsch und Englisch. Gegenüber der US-Disk von Lionsgate zumindest für den O-Ton ein Quasi-Downgrade, denn die US-Scheibe liefert Dolby Atmos. Die spannendere Frage würde hier aber erneut sein, was Leonine in puncto Dynamik, bzw. deren Beschränkung abliefern würde.
Zunächst einmal ist das Geschehen verhältnismäßig leise abgemischt. Für den Referenzlevel darf man die Lautstärke gerne etwas anheben. Nimmt man sich als erstes die Turbulenzen nach gut 19 Minuten, so dürften die Rumpeleien an Bord, das Geräusch der Triebwerke sowie das dumpfe Krachen bei den entsprechenden Unfällen auf den Gängen noch kräftiger und vor allem differenzierter wiedergegeben werden. Selbst wenn der Bass etwa bei 19’50 mal ganz ordentlich eingreift, wirkt es etwas breiig. Dazu gesellt sich eine Szene nach 26 Minuten, die plötzlich deutlich leiser wird. Das ist zwar bewusst angelegt (und auch im Englischen so), könnte in der Szene auch passend wirken, wird aber zu wenig von den Umgebungsgeräuschen und der Filmmusik gestützt, sodass man es nicht so gut nachvollziehen kann, wie es die Macher sich offenbar gewünscht haben. Springen wir in die finale Schießerei nach 90 Minuten, fetzen die Gewehrsalven zwar ganz gut und auch mal räumlich verteilt über die Speaker, doch es bleibt dabei, dass man hier zum einen die Lautstärke anheben und zum anderen immer noch auf ein gewissen Maß an Dynamik verzichten muss. Vereinzelte Schüsse leisten hier noch am meisten und drücken auch mal ganz gut, wenn man sich aber die Filmmusik anhört, die relativ unmotiviert und ohne dynamische Spitzen vor sich hindudelt, weiß man, dass hier mehr gegangen wäre. Einziger Trost: Dem englischen Ton geht’s nicht besser. Zweiter Trost: Die Dschungelatmosphäre kommt bisweilen angenehm räumlich rüber und platziert exotische Vögel und Insekten rund um den Zuschauer.

Plane wurde digital aufgenommen – und zwar mit Kameras von ARRI. Das resultierende Material wurde über ein 4K-DI gemastert und die UHD Blu-ray liegt in HDR10 und Dolby Vision inklusive eines im Rahmen von Rec.2020 erweiterten Farbraums vor. Die spannendste Frage: Wie dunkel ist die Leonine-Scheibe dieses Mal? Bei Operation Fortune waren viele durchaus geteilter Meinung. Bei Plane ist es mal so und mal so. Während die Außenaufnahmen im Dschungel vom dunkleren Mastering profitieren und mehr Dynamik zulassen, wird’s im Innenraum der Maschine zu Beginn schon mal etwas duster. Details auf der schwarzen Weste der Stewardess (deren Gesicht die UHD-BD natürlich auch nicht besser fokussiert zeigt) beginnen zu verschwinden. Per HDR10 sieht man die Knopfleiste gerade noch so, die Überlappung zur anderen Seite der Weste aber kaum noch. Etwas Mühe hat man auch bei den Cockpit-Szenen nach etwas über 20 Minuten, bevor das Unheil über die Maschine hereinbricht. Zwar kommt’s nie zu einem Black Crush, aber es geht schon recht duster zu. Bei einem kalibrierten TV ohne aktivierte bilddynamische „Verbesserer“ sollte man im Dunkeln schauen, nicht tagsüber. Dolby Vision arbeitet hier etwas mehr Helligkeit heraus, doch das ist gegenüber der Blu-ray schon deutlich dunkler. Wie gesagt: Bei den Außenszenen im Dschungel profitiert der Film vom dunkleren Master, das die Farben gleichzeitig kräftiger erscheinen lässt. Vor allem die grünen Blattpflanzen der Umgebung werden richtig satt präsentiert und sehen klasse aus. Das Gleiche gilt für die dunkle Hautfarbe von Colter, dessen Gesicht und Arme unglaublich kraftvoll braun rüber kommen. Die UHD Blu-ray geht mit dem Digitalrauschen im Encoding etwas besser um, ist aber noch nicht ganz perfekt. So sieht man auf der weißen Verkleidung bei 10’18 nach wie vor leichte Unregelmäßigkeiten im feinen Rauschmuster. In puncto Schärfe kann die 4K-Disk auch nicht wettmachen, was schon beim Filmen an Unschärfen produziert wurde, doch die reine Auflösung ist besser. Gut zu erkennen an feinen Details auf Karten oder Displays sowie in den gut fokussierten Close-ups. Insgesamt ein okayer Transfer, der seine Stärken in den hellen Szenen hat, seine Schwächen bei dunkleren Momenten und in einigen schlecht fokussierten Shots.