Rain Man 4K UHD

Tom Cruise war mit 26 Lenzen noch ein relativ junger Hüpfer, als er 1988 einem Drehbuch folgte, das ihm die erste echte Charakterrolle in einem ernsthaften Drama einbrachte. Zwar war er zwei Jahre zuvor mit Top Gun groß herausgekommen, hätte sich dann aber auch weiterhin im seichten Gewässer seiner Folgefilme Cocktail oder Die Farbe des Geldes aufhalten können. Und, ja, ich höre die Unken rufen: “Die Farbe des Geldes”  ist doch kein seichter Film. Und ich sage: na ja. Ein Paul Newman macht noch kein vielschichtiges Drama. Auch nicht unter der Regie von Martin Scorsese, zu dessen schwächsten Filmen das Billard-/Zockerdrama meiner Meinung nach gehört. Zumal Cruise hier noch kein großes Gespür für Timing und Zwischentöne gefunden hatte. Unter der Regie von Barry Levinson sollte sich das allerdings ändern. Und das, obwohl der kommende Superstar hier nicht die eigentliche Hauptrolle spielte. Denn die gebührte einer bis heute beeindruckenden Leistung von Dustin Hoffman. Letzterer war praktisch vom Beginn seiner Karriere an im Charakterfach unterwegs und hatte bereits dutzendfach bewiesen, was er für ein unglaublicher Schauspieler ist: Die Reifeprüfung, Asphalt-Cowboy, Wer Gewalt sät, Papillon, Die Unbestechlichen, Der Marathon-Man, Kramer gegen Kramer, Tootsie, Tod eines Handlungsreisenden – das sind lediglich die neun! legendärsten Filme, die Hoffman BIS 1988 bereits gedreht hatte. Und dann kam Rain Man. Bereits fünf Oscarnominierungen hatte der Darsteller bis dahin eingefahren (davon einen für Kramer gegen Kramer gewonnen) und es sollte die sechste Nominierung sowie der zweite Gewinn hinzukommen. Ich erinnere mich gut an das Jahr 1989. Rain Man war hierzulande kurz vor Weihnachten gestartet und rund um den Jahreswechsel sprach eigentlich niemand mehr von etwas anderem. Rain Man lockte hierzulande etwas über 6 Mio. Zuschauer in die Kinos. Zum Vergleich: Das ist mehr als jeder im letzten Jahr in Deutschland gestartete Film hatte und liegt in etwa auf dem Level des Megahits Barbie aus dem vorletzten Jahr. Ob das heutzutage noch einem US-Drama über das dynamische Verhältnis zwischen einem egozentrischen Yuppie und seinem autistischen Bruder gelingen würde?

Was man retrospektiv nach 35 Jahren sagen darf, ist, dass die Darstellung der unterschiedlichen Charaktere in der Einrichtung – vorsichtig gesprochen – etwas naiv geraten ist. Ganz ohne Klischees kam das damals nicht aus. Und im Falle des Arztes nach etwas über einer Stunde werden schlicht Unwahrheiten geäußert. Außerdem fokussiert sich Rain Man im Falle von Raymonds Erkrankung auf eine ganz spezielle Art der Kombination aus Autismus und Savant-Syndrom. Die autistische Störung der neuronalen Entwicklung sorgt bei unterschiedlichen Menschen allerdings zu sehr unterschiedlichen Ausprägungen und Raymonds Verhalten ist nicht beispielhaft. Die Kombination aus Autismus mit einer (wie hier zu sehenden) starken Inselbegabung ist höchst selten und nicht repräsentativ. Oft ist die Inselbegabung sogar nicht von Autismus begleitet, was bspw. auch für Kim Peek gilt, den Drehbuchautor Barry Morrow als Real-Vorlage für Raymond nennt, nachdem er ihn 1984 kennengelernt hatte. Peek wurde zwar zunächst als Autist diagnostiziert, später wurde dies jedoch revidiert. Was Hoffmans Darstellung der Gestiken und Mimiken angeht, wurde ihm allerdings immer wieder bescheinigt, extrem präzise agiert zu haben. Und was man nicht hoch genug bewerten kann: Dustin Hoffmans einfühlsames Spiel sorgte dafür, dass das Thema Autismus überhaupt einer breiten Öffentlichkeit zugängig gemacht wurde – nicht zuletzt auch deshalb wichtig, weil Forschung an Krankheiten immer auch von Geldern und der öffentlichen Wahrnehmung abhängt. Und nach Rain Man war man da durchweg offener.

Jetzt ist es aber auch mal an der Zeit, neben Dustin Hoffman noch einmal Tom Cruise zu erwähnen – ja, sogar eine Lanze für ihn zu brechen. Denn wo das yuppiehafte in Die Farbe des Geldes eher selbstzweckhaft erschien, bildet es hier einen bewussten Gegenpol zu Raymonds scheuem und unsicherem Verhalten. Exemplarisch ist das schon an der Körperhaltung beider Protagonisten zu erkennen. Eine tolle Szene ohne jeden Dialog, die das visualisiert, ist jene nach 27’40 Minuten. Wir sehen die beiden ungleichen Brüder eine Allee entlang laufen. Die Kamera beobachtet aus der Ferne. Cruise läuft, als habe ein Zaunpfahl Beine bekommen: schnurgerade. Hoffman, der den wahrlich nicht großen Cruise (1,70 Meter) noch einmal um fünf Zentimeter unterbietet, wirkt in dieser Szenen rund 15 Zentimeter kleiner. Mit seitlich leicht geneigtem Kopf und den Hals etwas nach vorne gestreckt, sich immer wieder unsicher umschauend, an seinem Ring spielend und mit unregelmäßigen Schritten laufend könnte die Dynamik zwischen beiden nicht größer sein. Was Levinson mit einer einzigen, rund 20-sekündigen Sequenz ohne Dialog schafft, bekommen andere Filme nicht in 30 Minuten Dauerdiskussion hin. Und diese Dynamik ist eben beiden Darstellern sowie der einfühlsamen Regie zu verdanken. Da kann man die etwas oberflächliche Story, die das Ganze in Gang bringt dann auch verschmerzen. Bis heute ein unglaublich bewegender Film darüber, wie der vermeintlich weltfemde Mensch dem ach so integrierten Typen beibringt, was Leben wirklich bedeutet.

Die 2014er-Blu-ray machte auch akustisch einen Schritt nach vorne, da sie die zuvor zu tiefen Stimmen der Synchro in die richtige Frequenz brachte. Außerdem klang die 2011er-Fassung unglaublich nach in-einen-Plastikeimer-gesprochen – künstlicher und unangenehmer konnte eine Synchro eigentlich nicht wirken. Dazu war sie praktisch frei von Dynamik. Die 2014er kam nun in der korrekten Tonhöhe und war auch ansonsten ein anderer Mix. So fehlt der 2011er-Spur bspw. die Filmmusik zu Beginn auf dem Center. Die 2014er addierte in diesem Moment den Score auch auf dem mittleren Frontkanal. Dennoch klingt auch die 2014er-Tonspur komprimiert, schwankt tonal immer mal wieder und ist im Höhenbereich zu spitz. Auch die Plastikeimer-Akustik in den Dialogen ist nach wie vor vorhanden und sie läuft nicht wirklich synchron. Die neue Blu-ray (sowie die 4K-Blu-ray) von Capelight liefern nun einen 2.0-Surround-Ton sowie einen neuen 5.1-Mix. Selbstverständlich liegen die beiden Fassungen in der korrekten Tonhöhe vor, sind jetzt auch lippensynchron und klingen noch einmal deutlich anders. Nehmen wir zunächst den 5.1-Mix, der zwar nach einem Upmix, aber sehr gut klingt. Er reduziert den unangenehm spitz klingenden Höhenbereich und rauscht deutlich weniger. Das akustische “in den Plastikeimer sprechen” ist nun Geschichte. Allerdings dürfte er ein wenig offener zu Werke gehen. Was die Dynamik angeht, mag Rain Man zwar kein Actionfilm sein, der permanent mit Lautstärke-Attacken auf den Zuschauer feuert, aber Raymonds Anfälle, sein Brüllen und Schreien, werden tatsächlich sehr dynamisch umgesetzt. Wo zuvor noch leise miteinander gesprochen wurde, wird der Center während dieser spontanen Angst- und Panikattacken hörbar gefordert. Sämtliche Lautsprecher werden dann aktiv, wenn, wie nach 89 Minuten, der Score in die Vollen geht. Noch einmal besser, weil offener und klarer gelang die 2.0-Surround-Tonspur, die ebenfalls an Bord ist. Das ist schon hörbar beim Eingangssong Iko, Iko und setzt sich bei den Dialogen fort, die ebenfalls etwas klarer tönen. Zur 2011er- und 2014er-Fassung ist das gar kein Vergleich mehr.

Rain Man wurde 1988 natürlich analog gefilmt. Zum Einsatz kamen Panavision Kameras, die 35-mm-Filmmaterial nutzten. Der nach wie vor unter familiärer Hand betriebene US-Anbieter MVD Entertainment gab 2023 vom Original Kameranegativ einen 4K Scan in Auftrag, der in 16-Bit vorgenommen und von Regisseur Levinson abgenommen wurde. Man darf und sollte im Auge behalten, dass der Film schon produktionsseitig nicht zu den schärfsten Vertretern seines Zeitalters gehört und die anfänglichen Szenen des Autoverladens und im Außenbereich der Fabrikhallen sind nach wie vor unglaublich unscharf. Da ist einfach das Ausgangsmaterial zu schlecht. Sobald wir in die Halle kommen und die Telefonate mit den Kunden absolviert werden, wird’s besser. Noch besser dann ab der Beerdigungsszene. Und was von Beginn an wirklich toll geworden ist, ist das Encoding der Filmkörnung. Selbst wenn man in die Einzelbildfortschaltung geht, ist es nicht aus dem Tritt zu bringen. Das analoge Filmkorn ist dauerhaft angenehm, sauber reproduziert und homogen über die Bildfläche verteilt. Probleme wie eingefrorene Körnung oder matschige Bereiche gibt es zu keiner Zeit. Die Kontrastierung ist während der Tageslichtszenen (und die bestimmen den Film maßgeblich) wirklich toll gelungen. Die Schwarzwerte sind satt und helle Bildbereiche stehen in dynamischem Kontrast dazu. Die über die bisherigen Blu-ray sehr schwierigen hellen Bildbereiche im Hintergrund während der gemeinsamen Fahrt von Charlie und Susanna sind noch nicht ganz frei von leichtem Überstrahlen am oberen Bildrand und in den dunkleren Innenraumszenen kann es schon mal ganz dezent dazu kommen, dass Details verschluckt werden. Das wären (abgesehen von der produktionsbedingt nicht perfekten generellen Schärfe) aber die einzigen Kritikpunkte. Erstaunlich, wie gut auch die HDR-Spitzlichter funktionieren. Während der nächtlichen Unfallszenerie nach knapp 49 Minuten sieht man die Scheinwerfer der Fahrzeuge sowie die blauen und roten Signallichter der Einsatzfahrzeuge sehr dynamisch leuchten, während es rundherum satt schwarz ist. Gegenüber der neuen Blu-ray fällt vor allem auf, dass der Himmel etwas neutraler abgebildet wird und Hauttöne noch etwas natürlicher erscheinen. Der maßgebliche Unterschied ist hier aber erneut das Encoding, das Capelight wirklich gut gelungen ist. Die analoge Filmkörnung ermöglicht so noch eine bessere Auflösung der ganz feinen Strukturen. Die Anzüge der beiden in Las Vegas werden im Muster noch deutlicher, die Brücke bei 15’32 zeigt nun feine Seilverstrebungen und auch Häuserwände offenbaren mehr Oberflächendetails.