Rebel Moon – Teil 1: Kind des Feuers [Netflix]

Mit Zack Snyder verhält es sich ungefähr so wie mit zu scharfem Essen: Manchmal kriegen die Geschmacksrezeptoren das Ganze als Genuss verarbeitet, manchmal überschreitet man die Grenze zur bitteren Magenverstimmung sehr schnell. Es ist unzweifelhaft, dass der Regisseur mit Dawn of the Dead ein zwar unter Fans des Originals umstrittenes, aber sehr effektvolles und schockierendes Remake inszeniert hatte. Ebenso gebühren ihm Lorbeeren für seine kultige Adaption der Frank-Miller-Novelle 300. Und in gewissen Grenzen darf man auch Watchmen oder Batman v. Superman: Dawn of Justice noch als gelungen gelten lassen. Doch schon mit Sucker Punch wurden viele berechtigterweise nicht warm und sein 2021er Army of the Dead wurde von vielen (nicht von mir) zerrissen. Mit der Reputation, die er sich aber zuletzt mit dem Snyder Cut von Justice League zurückerworben hatte, war Netflix auf ihn aufmerksam geworden und angelte sich den Regisseur für genannten Army of the Dead. Hat man einmal so einen Hochkaräter an der Angel, lässt man ihn natürlich nur ungern los. Und Zack Snyder sah die Zeit gekommen, eine Story zu pitchen, mit der er 2012 bei Lucasfilms und kurz darauf nach der Disney-Übernahme auch beim Mauskonzern gnadenlos abgeblitzt war. Selbst sein Haus- und Hofstudio Warner Bros. ließ Snyder auflaufen. Denn auch dort lehnte man seine Vision ab.

Und das offenbar zurecht. Denn nur, weil ein Projekt zehn Jahre in der Entwicklung war, heißt es nicht, dass dabei etwas Gutes herausgekommen ist. Rebel Moon, der antrat, um ein „erwachseneres“ Star-Wars-Universum zu etablieren, ist letztlich eine durch und durch schwache Kopie des Vorbilds, ohne überhaupt auch nur irgendeine eigene Idee hinzuzufügen. Dass Die sieben Samurai schon für George Lucas Pate standen, ist ein offenes Geheimnis – oder nicht mal mehr das. Snyder allerdings zieht hier fast eine 1:1 Kopie der Rekrutierung von tatkräftigen Mitstreitern ab und oft denkt man sich dabei: Ach, das ist die Han-Solo-Figur, dort drüben scheint Lando Calrissian zu sein und die Cantina-Szene aus Star Wars hat er auch übernommen. Einen Sternenzerstörer gibt’s ebenfalls (heißt nur nicht so) und (um es nicht so einseitig Star-Wars-lastig werden zu lassen) sieht man später noch zwei Figuren, die einem Ork und einem Uruk Hai aus dem Herrn der Ringe derart ähnlich sehen, dass man das Gefühl bekommt, sie wären gerade von einem neuseeländischen Set rübergestolpert. Nehmen wir die Figuren, so verhalten sich diese zudem bisweilen ziemlich dämlich, bzw. entgegen ihrer eigenen Fähigkeiten oder werden mit zwar mit herausragenden Eigenschaften eingeführt, die aber für die Geschichte und das Vorankommen keinerlei Funktion haben. Nimmt man bspw. die Figur des Generals Titus, so bezeichnet man ihn als abgeklärten Strategen. Und was tut so ein erfahrener General? Genau: Er tappt wortlos und ohne Widerstand in die erste Falle, die das Drehbuch sich einfallen lässt – mal ganz abgesehen davon, dass dem von Djimon Hounsou gespielten kriegsmüden Säufer ein simples „wie wär’s mit Vergeltung“ ausreicht, um doch mitzumachen und er nach der Rekrutierung praktisch nichts zu sagen hat. Um strategische Hilfe bittet Kora ihn jedenfalls nicht. Dann gibt es da noch Tarak, der sich mit Tieren verbünden und sie für den Kampf gewinnen kann. Einzig: Im Film ist das irrelevant und eigentlich grundlos.

Snyder ignoriert in Rebel Moon so ziemlich alles, was die Vorbilder, bei denen er sich bedient, richtig machen. Star Wars mag nicht die am besten oder originellsten erdachte Geschichte des Kinos sein. Aber Lucas kümmerte sich um seine Charaktere. Wir bekommen Bezug zu Luke, Leia und Han – ja sogar zu Chewbacca. In Snyders Abziehbild bleiben sämtliche Nebenfiguren weit unterhalb der Charaktertiefe des Wookiees. Das mag vielleicht auch daran liegen, dass man im Vorfeld bereits eine Langfassung angekündigt hat und die Geschichte ohnehin auf zwei oder sogar drei Teile ausgelegt ist. Aber als Eventfilm kurz vor Weihnachten darf man auch bei einer Laufzeit von 130 Minuten erwarten, dass man nicht nur den Rumpf eines epischen Sternenabenteuers bekommt, sondern etwas, das mit Leben gefüllt ist. Und Leben sucht man hier tatsächlich vergeblich. Selbst die Szenarien wirken seltsam flach und leblos. Das liegt sicherlich auch an der Optik selbst, die Snyder mit starken Unschärfe-Effekten und Lens-Flares pflastert und die offensichtlich hauptsächlich vor Greenscreens oder LED-Wänden stattfand. Grundsätzlich ist dagegen nichts einzuwenden, da das für 300 ebenso gilt und dort funktioniert. Nur, dass Snyder in Rebel Moon eben eine epische Geschichte erzählen möchte, die es mit Star Wars zumindest aufnehmen kann. Und dafür fehlen dann doch die großangelegten Sets, die Drehs an Original-Schauplätzen und … die Weltallszenen. Für einen Film, der einen interstellaren Krieg inszeniert, findet erstaunlich wenig (nämlich praktisch nichts) davon im Orbit statt. Schlimmer wiegt aber fast, dass manche Szene aussieht, als hätte sie Timo Vuorensola für Iron Sky abgedreht (ab 82’30).

Dazu wirkt die Action abgehackt, wird oft von exzessiver Super-Slowmotion ausgebremst und – man kann es nicht anders sagen: geschnitten. Netflix spendierte Rebel Moon eine interne Altersfreigabe von 12 Jahren. Und das ist sicherlich nicht das, was Snyder ursprünglich Lucasfilm als „Star Wars für Erwachsene“ gepitcht hatte. Es ist anzunehmen, dass die um (wie es Gerüchte sagen) rund eine Stunde längere Fassung, die später im Jahr 2024 kommt, die Actionszenen entsprechend erweitert/ungeschnitten/brutaler darstellen wird. Netflix entschied sich also dazu, vor Weihnachten eine familienfreundliche Fassung zu bestellen, damit möglichst viele Menschen den Film sehen können, ohne sich direkt darüber aufzuregen. Wenn das ein Trend ist, dann ist es kein Guter. Es ist aber nicht alles schlecht, an Rebel Moon. Die ersten 20 Minuten, in denen das einfach lebenden Volk der Bauernkolonie besucht wird, schaffen es durchaus, Interesse für deren Schicksal zu wecken. Ein paar der Figuren wirken sympathisch und vor allem Koras Freund Gunnar sammelt Sympathiepunkte. Dazu gesellt sich der ziemlich coole Android Jimmy, der im Original von Anthony Hopkins (in der Synchro leider nicht von dessen angestammter Synchronstimme Joachim Kerzel) gesprochen wird und als Erzähler fungiert. Allerdings wird der viel zu schnell aus der Geschichte geschrieben. Das Gleiche gilt für einen Soldaten des Imperiums, der abtrünnig wird. Ein interessanter Charakter, der kurz aufgebaut und dann fallen gelassen wird wie eine heiße Kartoffel. In Summe sind die 130 Minuten zu kurz, die Figurentiefe praktisch nicht vorhanden und die Action wirkt verstümmelt. Es ist nicht auszuschließen, dass die Langfassung hier nicht nur mehr Brutalität, sondern auch mehr Charakteranteile hinzufügt. Sollte das der Fall sein, wird’s vielleicht auch für erwachsene Star-Wars-Fans spannend(er).

Wie bei den größeren Titeln üblich, liefert Netflix Rebel Moon mit Dolby Atmos für beide Sprachfassungen aus. Und die beginnen sehr räumlich. Der Chor direkt zu Beginn öffnet den Raum sehr weit. Die Erzählstimme steht danach äußerst präsent im Raum, ist vielleicht sogar einen Hauch zu laut eingepegelt. Der Frauengesang, der sich nach der Titeleinblendung über die Speaker legt, klingt wunderbar warm und toll aufgelöst. Der Bass nach etwas über neun Minuten, wenn das Raumschiff auftaucht, ist ordentlich, aber (noch) nicht aus den Schuhen hauend. Ein wenig ruppiger geht’s zu, wenn die Raumschiffe nach zwölf Minuten auftauchen oder wir nach 46 Minuten die erste kleine Actionszenen zu sehen bekommen. Bei 110’30 geht es dann allerdings sehr tief in den Basskeller und das auch für einen längeren Zeitraum. Da scheppert’s dann mal ordentlich im Gebälk oder im Schrank mit dem Wohnzimmerporzellan. Was nach oben angesprochenen zwölf Minuten toll funktioniert, ist das Geräusch des Sternenkreuzers über die Rears. Dort fliegt das riesige Schiff sehr dynamisch ins Geschehen hinein. Ohnehin ist die Dynamik über die reguläre Ebene für einen Stream wirklich gut. Nicht selten gibt es Szenen, in denen feine Geräusche (das Rieseln von Saatgut) von lauten Signalen abgelöst werden. Und das wirkt bei Rebel Moon zu keiner Zeit dynamikkomprimiert. Erneut nicht harmonisch geht’s auf der Höhen-Ebene zu. Diese leidet mal wieder bei einem Netflix-Titel an schwimmend wirkenden Sounds auf den Heights. Das ging zuletzt schon Im Westen nichts Neues und Tyler Rake 2 so. Es hört sich manchmal an, als kämen die Signale von ganz weit weg und würden durch einen ganz engen akustischen Trichter geschickt. Ob hier die Bandbreite das Problem ist oder einfach schlampig gearbeitet wird, sei dahingestellt. Schon der Chor, der direkt zu Beginn zu hören ist, klingt deshalb eher gruselig als atmosphärisch. Abgehört wurde das Ganze sowohl über die Netflix-App am Apple TV als auch über die LG-eigene App des OLEDs. Apropos Chor: Bei dem bleibt es zunächst dann auch. Unverständlicherweise bekommen bspw. die Shuttles nach etwas über zwölf Minuten keinerlei Höhen-Sounds, obwohl sie von oben auf die Dorfbewohner und die Kamera zu schweben. Und so vermisst man sie, die 3D-Sounds. Das, was man hört, ist über weite Strecken ein unstetes, schwankendes, komprimiert klingendes Säuseln während einiger Actionszenen, das den Score auf höchst irritierend klingende Weise nach oben erweitert – wahrlich kein Vorbild für eine gute Atmos-Tonspur. Das gilt im Übrigen für die englische Fassung im gleichen Maße. Den ersten! echten 3D-Sound gibt’s, wenn der Greif nach 62’50 gen Himmel schießt. Während des sich anschließenden Fluges gibt es dann allerdings nur zweimal ein kurzes Krachen, obwohl das Tier gleich mehrfach über die Kamera fliegt. Springen wir zur größeren Actionsequenz nach 105 Minuten, so passiert dort erneut nichts