RoboCop Director’s Cut & Kinofassung 4K UHD

Seit dem 31. Mai 1989 befand sich RoboCop auf dem Index und durfte demnach nicht öffentlich beworben, sowie nur „unterhalb der Ladentheke“ verkauft werden. Pünktlich zum Kinostart des Remakes, war es dem damaligen Anbieter 20th Century Fox gelungen, den Sci-Fi-Action-Klassiker nach einer Neuprüfung mit einem FSK-18-Siegel freigeben zu lassen. Dem nicht genug erfuhr auch das Bild damals eine komplette Neuabtastung. Jetzt gibt’s das Ganze von Capelight Pictures hierzulande erstmals in 4K-Auflösung und inkl. HDR. Was Verhoevens US-Regiedebüt angeht, so darf man aus heutiger Sicht dankbar sein, dass Orion Pictures ihm damals das Vertrauen schenkte. Sein zuvor aus europäisch-amerikanischer Koproduktion hervorgegangener Flesh and Blood war zwar künstlerisch in Teilen sehr positiv aufgenommen worden, floppte aber in den USA gnadenlos. Orion hatte allerdings früh Gefallen an der Idee des Films gefunden, die letztlich aus zwei unterschiedlichen Entwürfen der Drehbuchautoren Edward Neumeier und Michael Miner bestand. Der Erfolg von Terminator hatte sicher entscheidenden Anteil daran, dass Orion auch hier Potenzial sah – immerhin funktionierte das Maschinen-Konzept bereits zuvor ziemlich gut. Dass man auf den Niederländer zuging, war indes nicht die erste gewünschte Option. Zunächst hatte man das Skript unter anderem David Cronenberg (was wäre das wohl für ein Film geworden) und Alex Cox zugeschickt. Doch nach und nach sagten immer wieder Regisseure ab – teils bereits aufgrund des Filmtitels. Verhoeven fand das Ganze offenbar ebenfalls albern, denn nachdem man ihm das Drehbuch zukommen hatte lassen, warf er es nach dem Lesen der ersten Seite in den Papierkorb. Barbara Boyle, eine der Führungskräfte bei Orion, beließ es aber nicht dabei und schickte es mit dem Kommentar, er solle auf den satirischen Subtext achten, erneut zu. Doch auch diese Version landete im Mülleimer. Dort fand es dann Verhoevens Frau Martine, las es und brachte ihren Mann dazu, es noch einmal genauer zu studieren – augenscheinlich hatte sie das Skript verstanden. Und da die zwei damals schon fast 20 Jahre verheiratet waren (heute sind es bereits 57 Jahre), schenkte Paul ihr das Vertrauen. Der Rest ist (SciFI)Geschichte.

Verhoeven machte aus RoboCop weit mehr als einen bloßen Science-Fiction-Actionfilm. Sein unnachgiebiger Blick auf die gesellschaftlichen Spannungen der Reagan-Ära, in der Konsumismus, Corporate-Greed und das Wettrüsten ihren Höhepunkt erreichten, ließ den Film zu einem Spiegel seiner Zeit werden. Es war eine Ära, in der „Big Business“ und neoliberale Ideologien unantastbar erschienen und die Militarisierung von Polizei und Technologie mit einem gewissen Stolz präsentiert wurde. Verhoeven und seine Autoren nutzten diese Grundlage, um eine bittere Satire zu formen, die sowohl die Dehumanisierung durch den Kapitalismus als auch die zunehmend dystopischen Züge einer auf Überwachung und Kontrolle basierenden Gesellschaft anprangerte. Dabei trägt RoboCop die typische sarkastische und gesellschaftskritische Handschrift des Regisseurs. Seine ätzenden Kommentare zum Thema innere Sicherheit, zum Rüstungswahnsinn und zur Karriereversessenheit der damaligen Yuppies sind unverkennbar und wirken auch heute noch. Die Fake-Werbespots und Nachrichten-Einblendungen im Film sind ein Paradebeispiel für den satirischen Unterton: Sie wirken wie aus einer grell überzeichneten Parallelwelt, sind aber erschreckend nah an der Realität jener Zeit. Ob es um Konsumgüter, Gewaltfetischismus oder die Gleichgültigkeit gegenüber menschlichem Leid geht – RoboCop legt den Finger in die Wunde. Die Omnicorp-Direktoren sind derart skrupellos, dass sie in ihrer Karikatur schon fast komödiantisch erscheinen, was die kalte Realität ihres Handelns umso beunruhigender macht. Das Ganze ist zwar in eine vollkommen hanebüchene Story verpackt, doch durch die krass karikiert dargestellten Charaktere ist klar, dass es sich hier eben vor allem um eine Satire handelt – wenngleich um eine sehr blutige. Peter Weller dürfte einen großen Teil seiner immer noch fortwährenden Karriere dem Mann aus Blech und Stahl verdanken und Paul Verhoeven lieferte einige Jahre später mit Starship Troopers erneut einen genialen und ebenso missverstandenen Klassiker ab.

Der Einfluss von RoboCop auf das Kino war immens. Einer der sichtbarsten Aspekte war sicherlich die Art und Weise, wie der Film Gewalt darstellt. Regisseure wie Quentin Tarantino und die Wachowskis griffen auf Verhoevens kompromisslose Ästhetik zurück, um Gewalt gleichzeitig stilisiert und kritisch zu inszenieren. Auch der thematische Umgang mit der Symbiose aus Mensch und Maschine inspirierte nachfolgende Filmemacher. James Cameron entwickelte diese Ideen in Terminator 2 weiter, während Neill Blomkamp in District 9 die moralischen und ethischen Konflikte um Menschlichkeit und Technologie ähnlich kritisch durchleuchtete. Besonders offensichtlich ist RoboCops Einfluss in der Dredd-Neuauflage (2012), die nicht nur thematisch, sondern auch visuell Verhoevens Werk Tribut zollt. Darren Aronofsky (Black Swan), bekannt für seinen psychologischen Stil, war kurzzeitig sogar mit einem RoboCop-Reboot betraut, was zeigt, wie stark die Themen und Erzählstrukturen des Originals in der Filmwelt sogar bei jenen nachhallen, die man nicht unmittelbar mit Verhoevens Film in Verbindung bringen würde. Seine kompromisslose Vision hat RoboCop zu einem Meilenstein gemacht, der weit über seine Science-Fiction-Wurzeln hinausgeht. Seine satirische Schärfe und seine tiefgründigen Themen haben das Genre bereichert und einer ganzen Generation von Filmemachern gezeigt, dass auch Actionfilme politisch und gesellschaftlich relevant sein können.

Der Ton der 2014er-Blu-ray mit dem für einen Oscar nominierten Soundmix von Robocop war analog zur 2008er-Blu-ray-Fassung. Das bedeutet, dass der Dynamikumfang zwar mit heutigen Actionproduktionen nicht mithalten konnte, die Räumlichkeit jedoch auf gutem Niveau liegt. Das galt zumindest für den englischen dts-HD-Master-Sound, der die Effektlautsprecher selbst beim Klatschen der Mitarbeiter bedient. Wenn „ED 209“ dann Amok läuft, bekommt der Subwoofer hörbar mehr Arbeit und auch die Stereoeffekte wirken offener. Hörte man sich im direkten Vergleich mit der deutschen Fassung den Hubschrauber bei 24’22 an, wurde der Unterschied extrem deutlich, denn die deutsche dts-Variante liefert zwar verständliche Dialoge, bleibt jedoch auf den Surroundlautsprechern zumeist still. Selbst wenn dort mal etwas zu hören ist, klingt es unglaublich blechern, dünn, tonal schwankend und wie ein aus der Ferne plärrender Ghettoblaster aus den 80ern. Der Einsatz des Subwoofers ist zudem spärlich gesät und ohne jeden Druck. Die Gesamtkulisse klingt zudem etwas topfig und deutlich komprimiert. Immerhin hatte man die Tonhöhe korrigiert, da die Synchro bei der ersten BD zu tief angelegt war.
Die neue Blu-ray kommt nun mit einer Fülle an Tonspuren: PCM 2.0 und DTS-HD-Master 5.1 (jeweils für beide Sprachen) und Dolby Atmos exklusiv fürs Englische. Der enthaltene 2.0-PCM-Mix ist aber der eigentliche Ohrenschmaus der Veröffentlichung. Aus welcher Quelle dieser auch immer stammen mag, er klingt um Welten besser als der alte 5.1-Sound der MGM-Blu-ray. Nimmt man sich alleine die Diskoszene bei 57’45 ist da so viel mehr an Dynamik, Offenheit und Klarheit drin, dass man sofort den Mantel des Schweigens über die alte Blu-ray-Synchro legen möchte. Die Musik wirkt nicht mehr belegt, die eingefügten Soundeffekte sind nicht mehr dumpf und auch die Stimmen aus der Menge ertönen klarer. Ähnliches kann man auch für die 5.1-Spur sagen, die nicht mehr identisch ist mit jener der MGM-Blu-ray. Ganz im Gegenteil: Wo deren Schüsse dumpf und muffig klangen, teilweise sogar untergingen, differenziert der neue Mix wesentlich besser. Auch die Dynamik auf den Mainspeakern ist deutlich größer und der Sound kommt insgesamt wuchtiger rüber. Und auch Subwoofer und Surrounds haben jetzt mehr zu tun. Die Rearspeaker bekommen deutlich mehr Sounds, nicht nur einen tonal schwankenden und viel zu leisen Score-Anteil. Klasse bspw. der Hubschrauber bei 24’20, der nun deutlich auch über die hinteren Speaker kommt, während er beim alten 5.1-Mix furchtbar weit im Hintergrund säuselte. Die Subs bekommen während der Tankstellenexplosion gut zu tun und eine dynamische Spitze, die dem Mix der MGM-BD fremd war. Einzig die Dialoge kommen nun nicht nur aus dem Center, sondern auch (etwas leiser) aus den Mainspeakern.

Während die 5.1-DTS-HD-Master-Fassung des englischen O-Tons praktisch identisch zu jener der MGM-Blu-ray klingt, ist die Dolby-Atmos-Fassung in puncto Dynamik und Volumen noch mal etwas aufgebohrt, tönt aber in einigen Actionszenen nicht so souverän. Gelegentlich gesellt sich ein hörbarer Halleffekt hinzu, der das Ganze etwas nach Phasenverschiebung klingen lässt. Dialoge sind aber klar, weisen (je nach Szenerie) Dynamik auf und während der Actionszenen brandet der Score ebenfalls dynamisch auf. Schusswechsel sind nach wie vor etwas dünn, was aber letztlich nur widerspiegelt, aus welcher Zeit der Film stammt. Bei der Explosion nach 52’30 gibt’s dann aber durchaus ein bisschen Druck. 3D-Sounds gibt es erstmalig direkt zu Beginn, wenn das Produktionslogo eingeblendet wird. Dann noch einmal nach etwas über sechs Minuten während der Lautsprecherdurchsagen im Department. Setzt sich nach 10’25 der ED-209 in Bewegung, hört man dessen Servos wunderbar von oben, was bei einem knapp drei Meter hohen Mechanoiden auch visuell Sinn macht. Während der Actionszene nach 16’26 kommt auch die Filmmusik mit aus den Heights und einige Schüsse verhallen ebenfalls von dort. Klasse sind die Soundeffekte, die kurz vor der Erweckung des Robocop zu hören sind und die uns die Egoperspektive der Kamera eindrücklich auch akustisch vermitteln (ab 27’00). Hin und wieder klingt die Filmmusik ein wenig phasenverschoben aus den Heights, worauf ich allerdings auch sehr empfindlich reagiere, während es andere gar nicht wahrnehmen. Einige Soundeffekte (wie der nach 64 Minuten) sind auch arg mit Hall belegt. Aber während der Schießerei nach rund 65 Minuten geht’s immerhin richtig rund und die elektrischen Sounds bei 70’25 kommen sehr gut ortbar aus den Heights.

Bild- und Tonqualität UHD

RoboCop wurde von Verhoeven und Kameramann Jost Vacano mit der Arriflex 35 auf (eh klar) 35-mm-Filmmaterial aufgenommen. Ausgehend von diesem Material hatte, wie oben erwähnt, MGM den Film bereits 2013 in 4K scannen und danach farbkorrigieren lassen. Diese Restauration wurde von Paul Verhoeven, Executive Producer Jon Davison und Co-Autor/Co-Produzent Edward Neumeier genehmigt/abgenommen. Und Arrow baute bereits 2019 auf diesem Master auf, als sie ihre Blu-ray veröffentlichten. Drei Jahre später schob man dann einen 4K-Release nach und Capelight Pictures nutzt das 4K-Master nun, um es hierzulande erstmals auf einer UHD Blu-ray zu veröffentlichen. Enthalten ist ein Grading mit HDR10 sowie mit Dolby Vision – beides inklusive eines im Rahmen von Rec.2020 erweiterten Farbraums. Was die 4K-Fassung beider Labels auszeichnet, ist die Tatsache, dass auch die Szenen des Director’s Cut noch einmal neu gescannt und bearbeitet wurden, was zuvor für die Blu-rays meines Wissens nach nicht der Fall gewesen ist. Allerdings musste bei den zusätzlichen Szenen auf anderes Material zurückgegriffen werden, da die Original-Negative nicht mehr verfügbar waren. Gescannt wurden dafür Interpositive, die dann im Nachgang farbkorrigiert und restauriert wurden. Das bedeutet, dass die Szenen des Dir. Cut nicht ganz auf dem qualitativen Niveau der Kinofassung liegen und das auch wohl nie mehr sein werden. Damit muss man entsprechend leben. Wer auf die (größtenteils in ihren brutalen Einstellungen) erweiterten Szenen verzichten kann, bekommt die Kinofassung (ebenfalls in 4K) auf einer zweiten Scheibe. Was man über beide Disks bekommt, ist ein wunderbar fein aufgelöstes 4K-Bild, das sich zwar farblich kaum von der neuen Blu-ray unterscheidet (was es auch nicht muss, da die Farben wirklich klasse sind), aber seine Trümpfe im Encoding und der Auflösung ausspielen kann. Hier hat Capelight wirklich saubere Arbeit geleistet und erlaubt sich keine Fehler. Natürlich ist auch hier das eher schwache Ausgangsmaterial in den Anfangsszenen nicht besser hinzubekommen. Und auch die auf schlechterem Ausgangsmaterial basierenden Szenen des Dir. Cut kann man erkennen. Dennoch: besser hat Robocop hierzulande noch nie ausgesehen. Vor allem die homogene Auflösung der Körnung und die Detailtiefe machen richtig Spaß. Hier schlägt die 4K-Disk die Blu-ray auch noch einmal sichtbar. Hautfarben kommen etwas gebräunter rüber, während die generellen Kontraste noch etwas dynamischer erscheinen. Das liegt vor allem am etwas satteren Schwarz der HDR-Scheibe.

Die UHD Blu-ray von RoboCop liefert in puncto Akustik keinen Mehrwert gegenüber der Blu-ray. Sie bietet die gleichen Tonspuren wie die neue Blu-ray.

RoboCop (Director's Cut) - 2-Disc Limited SteelBook (4K Ultra HD) (+ Bonus-... *

Preis: 39,99 €

(Stand von: 2025/01/18 4:08 am - Details

×

Produktpreise und -verfügbarkeit sind zum angegebenen Datum / Uhrzeit korrekt und können sich ändern. Alle Preis- und Verfügbarkeitsinformationen auf https://www.amazon.de/ zum Zeitpunkt des Kaufs gelten für den Kauf dieses Produkts.

)

(4681 Kundenrezensionen)

5 neu von 37,95 €1 gebraucht von 42,00 €

Bei Amazon ansehen *

Studio:

Format: Blu-ray

Spieldauer:

Erscheinungstermin: Thu, 12 Dec 2024

(* = Affiliate-Link / Bildquelle: Amazon-Partnerprogramm)

Bonusmaterial

Das Bonusmaterial von Robocop besteht aus diversen Featurettes wie bspw. den „Schurken des alten Detroit”-. Dazu gibt’s ein „Spezialeffekte damals und heute“. Auch Paul Verhoevens Cameo-Auftritt wird thematisiert und es gibt Storyboardvergleiche. Entfallene Szenen sowie die Audiokommentare von Regisseur Paul Verhoeven, Autor Edward Neumeier und Executive Producer Jon Davison ergänzen das Angebot.

Fazit

 

Robocop ist ein Klassiker des 80er-Jahre-Actionfilms und genießt heute absoluten Kultstatus. Selbst wenn einige der Trickeffekte heute etwas „witzig“ aussehen, unterhält Verhoevens bissiger Kommentar auf den Rüstungswahn des Kalten Kriegs auch heute noch. Und das nun auch in 4K-Auflösung und mit einem Ton, den man so gut schon sehr sehr lange nicht mehr hierzulande zu hören bekam. Absolute Kaufempfehlung!
Schaut euch dazu auch gerne noch das YouTube-Review an, in dem es noch weitere Screenshotvergleiche gibt. Freue mich, wenn ihr mir ein Abo dalasst:
KlicktMichHartWieDerPanzerVonRobocop
Timo Wolters