Star Trek – Into Darkness 4K UHD

Wie beginnt man eine Kritik über einen Film, dessen Grundidee auf einer Serie basiert, die neben Star Wars wohl die größte aller Fangemeinden hat?
Zunächst: Ich war nie ein großer Fan der klassischen Star-Trek-Serie, sondern begann meine Freude am Trekkie-Kosmos erst mit der Next Generation zu entwickeln. Noch dazu finde ich aus heutiger Sicht die klassischen Kinofilme mit Kirk, Spock & Co. bis auf wenige Ausnahmen schwach bis mies (Beispiel: Star Trek IV). Eine Ausnahme aber ist der zweite Kinoausflug der Enterprise, Der Zorn des Khan. Als erste Gerüchte laut wurden, dass J.J. Abrams für den zweiten Teil seines Reboots Khan als Gegenspieler ausgewählt hätte, waren gerade in der Fangemeinde die Befürchtungen groß. Könnte der Kino-Unterhalter Abrams das schwere Erbe adäquat in die Neuzeit umsetzen oder würde er scheitern? Eins ist klar: Wenn es um „geheiligte“ Figuren und Geschichten einer eingeschweißten Fangemeinschaft geht, wird man es nie allen Recht machen können. Bewusst habe ich mich seinerzeit dieser Rezension sehr persönlich genähert, den Film mittlerweile vier Mal gesehen, nachdem er mich schon im Kino und beim Review der 3D-Blu-ray überzeugen konnte. Und diese Faszination ist geblieben. In jeder Einstellung, jeder Szene, bei jedem flapsigen Kommentar von Kirk oder Scotty und bei allen Aktionen des übereifrigen Pavel Chekov (unfassbar traurig über dessen viel zu frühen Tod: Anton Yelchin) fiebere ich mit, amüsiere mich köstlich und fühle mich ohne jede Länge bestens unterhalten. Die Metaphysik und die philosophischen Diskurse mögen weitgehend ausbleiben, doch ich verstehe auch in Star Trek – Into Darkness sehr gut, dass es bspw. immer zweierlei Sichten auf eine Oberste Direktive geben muss, wenn es um Menschenleben geht. Ich kann nachvollziehen, dass eine rein rationale Figur wie Spock Gefühle vermeidet, um stets Herr über Regeln und Anweisungen zu bleiben. J.J. Abrams gelingt es sehr gut, diese Grundregeln aus dem Star-Trek-Universum zu integrieren und dabei dennoch berauschende Sci-Fi-Action abzuliefern.

Und berauschend ist Into Darkness. Abrams gelingen Bilder, die so kraftvoll sind, dass unweigerlich Gänsehaut entsteht. Wenn die Enterprise zu Beginn aus dem Wasser und gegen Ende durch die Wolken bricht, könnte Kino kaum eindrucksvoller und wuchtiger sein. Dass er dabei die Fangemeinde nicht aus dem Auge verliert und nette Insidergags wie den an Bord befindlichen Tribble integriert, lässt auch darüber hinwegsehen, dass der neuerliche Auftritt Leonard Nimoys als „Parallel“-Spock für die Geschichte ohne Belang ist. Abrams zweiter Film wäre aber erneut nur eine Ansammlung von perfekt inszenierten Actionszenen, wenn er nicht wieder auf die herausragende Besetzung des ersten Teils hätte zurückgreifen können. Jede Figur hat ihre Glanzmomente, allesamt passen sie perfekt in ihre Rollen und der auch in der klassischen Serie durchaus vorhandene ironische Umgangston wird hervorragend in die heutige Zeit transportiert. Als Bonbon obendrauf gibt es einen Benedict Cumberbatch, der vor allem in der originalen Sprachfassung einen sensationellen Khan abgibt. Umso ärgerlicher, dass Justin Lin mit Star Trek Beyond das Niveau nicht halten konnte und es derzeit in den unendlichen Weiten des Weltraums steht, ob es noch mal einen vierten Teil mit der verjüngten Crew geben wird.

Der UHD-Release von Star Trek: Into Darkness basiert auf einem (bis auf wenige Shots, die mit einer Red Epic aufgenommen wurden) analogen Master. Abrams ist ein Fan von echtem Film und hat seine Fortsetzung mit Arriflex-435- und Panavision-Panaflex-Millennium-XL2-Kameras realisiert. Beide arbeiten mit 35mm Filmmaterial. Dabei beließ es Abrams allerdings nicht. Denn einige Sequenzen wurden mit IMAX-Kameras gedreht – und zwar mit echten IMAX-Kameras, nicht mit einer Digital-Kamera mit großem Sensor. Die IMAX MSM 9802 ist ein Klassiker und wurde auch von Christopher Nolan schon mehrfach verwendet. Diese IMAX-Szenen wurden allerdings für die bisherige Blu-ray auf Cinemascope beschnitten. Für die UHD hat man sie nun wieder „geöffnet“, was jenen klar sein sollte, die so gar nicht auf Bildformat-Wechsel während des Films stehen. Denn das passiert hier natürlich, da Abrams nicht den kompletten Film in IMAX drehen ließ.
Abgesehen vom Quellmaterial hat man leider keinen neuen Scan in 4K vorgenommen. Das Material der UHD basiert also auf einem 2K-Scan, der für die Ultra-HD hochskaliert wurde. Integriert wurde überdies ein erweiterter Farbraum im Rahmen von Rec.2020 sowie die höhere Kontrastdynamik HDR10.

Erstaunlich unterschiedlich fällt im laufenden Bild die Differenz von BD und UHD im Color Grading aus. Während die Blu-ray sichtbar kühl ist, hat man die UHD bedeutend wärmer gefiltert. Wo vorher rosige Gesichter zu sehen waren, sind sie nun deutlich brauner mit einem ganz leichten Grün-Einschlag. Neutrale Oberflächen sind nun zwar nicht mehr so bläulich und wirken insgesamt etwas stimmiger. Allerdings zeigen auch sie ein leichtes Grün. Ärgerlicher aber ist die Tatsache, dass der Kontrastumfang insgesamt eher schwächer wirkt. Zwar könnte man der BD anlasten, dass sie künstlich etwas gepusht erscheint, aber die UHD liefert nur ganz bedingt prägnantere Spitzlichter oder satteres Schwarz – bunte Farben wirken gar etwas weniger kräftig. Außerdem ist sie insgesamt deutlich dunkler abgestimmt und hat nicht selten einen leichten Grauschleier, den die BD nicht offenbart. Man muss sich hier also tatsächlich entscheiden, welcher Look einem besser gefällt: Das technisch kühle der Blu-ray oder das deutlich wärmere der UHD. Denn einen anderen Kaufgrund gibt es nur, wenn man ein Freund der Formatwechsel, bzw. der integrieren IMAX-Szenen ist. Im Verhältnis zum Rest sehen diese dann auch etwas schärfer aus – allerdings vor allem dann, wenn es sich um Szenen mit echten Darstellern handelt und nicht um VFX. In Sachen Auflösung gibt es ansonsten keinen echten Grund für die UHD, denn selbst bei genauem Hinsehen fallen Unterschiede (mit Ausnahme eines etwas geringeren Korns) in der Detailtiefe kaum auf.

Während der deutsche Ton beim sehr guten True-HD bleibt, bekommt die Originalfassung ein Upgrade auf Dolby Atmos und somit eine Erweiterung auf die Höhen-Ebene.
Und die eröffnet schon mit dem Bad-Robot, der hörbar durchs hohe Gras schleicht. Wenn dann das Geschehen auf den fremden Planeten schwengt, hört man Vögel und allerlei exotische Tiere sowie das Hineinfahren in die Szenerie aus den Heights. Sehr voluminös kommt dann schon der drohende Vulkan von oben sowie das Shuttle, das über die Kamera fliegt. Die Speere der Einheimischen zischen dazu extrem effektvoll über die Köpfe hinweg und der Score darf auch ein wenig von oben mitspielen. Dass hier wenig geschieht, kann man dem Atmos-Sound nun wirklich nicht vorwerfen. Nicht jeder Sound sitzt zwar absolut korrekt verortet (oft passiert mehr von oben als man eigentlich sieht), was im Getümmel der Action aber nachvollziehbar ist, dass hier der Mensch an den Reglern etwas die Übersicht verloren hat.
Etwas schade ist die nicht saubere Kanaltrennung des Scores. Diesen hätte man doch besser auf der regulären Ebene gelassen, denn von oben schwankt er bisweilen etwas (ab 9’55). Aber das ist vergessen, sobald der Vulkan explodiert und Spock im feuerspuckenden Inneren ist. Was hier alles von oben zu hören ist, reicht manchem Film für die gesamte Laufzeit.
Im weiteren Verlauf des Films gesellen sich dann auch noch Fahrten in Aufzügen hinzu oder auch sämtliche Durchsagen über Lautsprecher. Letzteres geschieht beeindruckend nach 40 Minuten, wenn Kirks Stimme je nach Kameraführung über alle vier Deckenlautsprecher weitergegeben wird.
Actionszenen und über die Kamera fliegende Raumschiffe werden ebenfalls immer wieder aufs Neue von 3D-Sounds begleitet. Dabei beeindruckt hier vor allem die Wucht und Vehemenz des Geschehens, weniger die absolute Differenzierung. Dennoch ist der Atmos-Sound (wenngleich nur in Englisch) DER Kaufgrund für die UHD. Denn er erweitert eine ohnehin schon beeindruckende reguläre Ebene um ein höchst immersives SciFi-Erlebnis.