Terrifier 3 – Uncut

Es gibt derzeit nicht unbedingt viele Filme, die ihr Publikum (oder die öffentliche Meinung) gleichermaßen spalten, wie das beim jüngsten Film aus Leones Terrifier-Reihe der Fall ist. Und ich bin mir bewusst darüber, dass ich mich durch die bloße Veröffentlichung einer Rezension zu Terrifier 3 dieser Kontroverse aussetze, vielleicht sogar mit der Frage leben muss, warum ich dem ein Forum gebe. Also, warum? Zum einen ist es die mir innewohnende grundsätzliche Neugier, die sicherlich auch bei zahlreichen Kinogängern vorhanden war, die sich den Film im Kino anschauten – teils ohne die beiden Vorgänger zu kennen. Gerade bei harten Horrorfilmen findet die Legendenbildung nicht selten schon vorab statt, sodass sich viele selbst davon überzeugen möchten, ob sie es „aushalten“, was andere zum vorzeitigen Übelkeitssymptome gesteuerten Verlassen der Kinos bewog. Eine gewisse Sensationslust ist also durchaus vorhanden. Doch neben dieser Neugier gibt es auch einen weiteren, weitaus wichtigeren Grund, der Terrifier 3 besprechenswert macht: die Frage nach der Berechtigung und Notwendigkeit expliziter Gewalt im modernen Kino. In einer Welt, die täglich mit realen Grausamkeiten konfrontiert wird, stellt sie sich unweigerlich: Muss ein Film derart explizite Gewaltbilder liefern? Und wenn ja, mit welcher Intention?

Damien Leone hat sich mit seinem dritten Langfilm um Art the Clown nicht nur einmal mehr als kompromissloser Genre-Liebhaber erwiesen, sondern auch als Filmemacher, der die Grenzen des Darstellbaren erneut herausfordert. Dabei bleibt er seiner Handschrift treu: handgemachte Effekte, grotesker Humor und eine vollkommen entfesselte Inszenierung von Sadismus und Gewalt. Art the Clown ist dabei längst kein klassischer Slasher-Bösewicht mehr, sondern eine albtraumhafte Manifestation von Chaos und absoluter Bösartigkeit. Unterfüttert mit einem wesentlich höheren Budget, das es ihm ermöglichte, in seiner grafischen Abbildung noch einen Schritt weiterzugehen, langt Leone noch kräftiger zu. Wer das nach der Schlafzimmer-Szene des zweiten Teils nicht für möglich hielt, der wird sich nach der Dusch-Szene aus Terrifier 3 möglicherweise verwundert die Augen reiben. Die Frage, ob das noch als Kunst oder bereits als Schaulust-Befriedigung gewertet werden muss, steht während dieser zwei Szenen stärker im Raum als je zuvor. Zugleich wirft exakt diese Szene im dritten Teil durchaus eine weitere spannende Frage auf. Denn bisher (und das gilt für den ganz großen Teil der harten Horrorfilme) wurden vor allem Frauen Opfer der besonders grafischen Momente und des „Quasi-Highlight-Kills“. So war es im Vorgänger, so war es bei In a Violent Nature und so zieht es sich durch den Horrorfilm als solchen. Leone bricht in Terrifier 3 allerdings ein kleines Tabu und schnappt sich einen Kerl für seine expliziteste Gewaltszene. Einen nackten Kerl. Und das ging dann doch vielen Zuschauern zu weit. Ein wenig fragwürdig ist das schon, dass das Gezeigte nicht mehr okay ist, wenn’s dem Mann an sein bestes Stück geht.

Aber zurück zur Ausgangsfrage des „Kunst vs. Selbstzweck“ und damit zu einem schwierigen Motiv. So bleibt Sienna zwar auch hier die Heldin, die unermüdlich kämpft, um die Überreste ihrer Familie zu retten, doch ihr heroischer Einsatz funktioniert nur im Finale als Ausgleich in der Darstellung der Brutalität. Leone scheint aber zwischendrin eine fast archaische Logik zu entwickeln, die weniger dem Narrativ (bspw. wie beim ersten Teil) verpflichtet ist als dem puren Spektakel des Schocks. Dafür dienen die beiden genannten expliziten Szenen des zweiten und dritten Teils, die jede für sich genommen die Grenzen des kommerziellen Horrorfilms sprengen (wir reden hier nicht vom Underground-Film, der sich ganz bewusst jenseits jeder Grenze bewegt). In beiden Szenen wirkt das Ganze selbstzweckhaft-sadistisch und scheint einzig dazu zu dienen, Tabus zu brechen. Gleichzeitig wäre es zu einfach, Terrifier 3 nur auf seine Brutalität zu reduzieren. Denn Leone zeigt – ebenso wie bereits in den Vorgängern –, dass ihm eine gewisse stilistische Finesse nicht abzusprechen ist. Seine Bildsprache ist mitunter surreal, das minimalistische Sounddesign verstärkt die groteske Atmosphäre, und David Howard Thornton bleibt mit seiner stummen, mimischen Darbietung als Art ein absolut Furcht einflößendes Zentrum des Films. Zudem gelingt es Leone hier (in meinen Augen) zum ersten Mal so etwas wie Spannung zu erzeugen – und zwar in jener Gewölbeszene, in der der Sergeant auf den kopflosen Art trifft. Kombiniert mit der schmuddelig-gelungenen Atmosphäre auf dem staubigen Dachboden hat Terrifier 3 tatsächlich ein paar wirklich gelungene Momente abseits der grafischen Gewalt. Doch reicht das aus, um die explizite Grausamkeit zu rechtfertigen? Ist der Film mehr als nur eine Mutprobe für Horror-Fans? Letztlich bleibt Terrifier 3 ein Werk, das genau diese Fragen aufwirft, aber keine Antworten gibt. Und genau deshalb halte ich es für notwendig, darüber zu schreiben. Denn das Genre des extremen Horrorfilms bewegt sich stets an der Grenze zwischen Kunst und Schockeffekt, zwischen Gesellschaftskritik und reiner Provokation. Es ist nicht die Aufgabe eines Kritikers, ein Werk zu zensieren oder seine bloße Existenz infrage zu stellen – wohl aber, es einzuordnen und zu hinterfragen. Und genau deshalb gibt es diese Rezension. Den Rest besprechen wir unten in den Kommentaren 😉

Anbieter Tiberius Film hat der Blu-ray von Terrifier 3 dankenswerterweise für beide Sprachfassung eine Dolby-Atmos-Tonspur spendiert. Bevor wir auf deren Räumlichkeit eingehen, zunächst der Hinweis, dass trotz des mittlerweile deutlich gestiegenen Budgets und der weltweiten Kino-Erlöse (die auch vor Deutschland nicht Halt gemacht haben und den Film zu erfolgreichsten Kino-Output der Münchner Tiberius Film hat werden lassen) die deutsche Synchro immer noch ein Schwachpunkt ist. Natürlich wurde diese VOR dem Kinoerfolg angefertigt, aber nach dem bereits sehr erfolgreichen zweiten Teil hätte man hier noch ein wenig mehr Arbeit hineinstecken dürfen. Zum einen sind nicht alle Sprecher wirklich hochklassig (vor allem jene der Kinder- und Jugenddarsteller), zum anderen klingt die deutsche Sprachausgabe relativ dünn. Da Terrifier 3 erneut erstaunlich ausgeprägt auf Umgebungsatmosphäre verzichtet, sticht diese etwas undynamische Stimmabbildung umso stärker ins Auge bzw. Ohr. Wuchtig hingegen werden die Axthiebe in der Eröffnungsszene ins Heimkino transportiert, wenn Art beginnt, sein Unwesen zu treiben. Und in der Katakomben-Szene sowie später in der U-Bahn gibt es eine ganz dezente räumliche Erweiterung auf die Rearspeaker. Das Gewitter nach etwas über 15 Minuten nutzt dann sämtliche Speaker, klingt aber auch ein wenig gewollt, nicht wirklich gelungen. Während der schmatzenden Soundeffekte, die Axt-, Nagel- oder Messer-Kills begleiten, bleibt die Blu-ray tonal etwas frontal und verzichtet auf eine Ausweitung auf die Surroundspeaker. Selbst während der vermeintlich dynamischsten Szene nach 72’25 bleibt’s erstaunlich frontal. Was die Einbindung der Heights angeht, so bleibt dies relativ spärlich besetzt – und das bis zur 61. Minute. Dort hört man dann zunächst sirenenartige Sounds von oben, die dann in einen verzerrten Gesang übergehen. Die höllenartigen Geräusche nach 94 Minuten sind sogar richtig fies geraten. Nach knapp 107 Minuten setzen dann Dämonenwesen von oben ein und im Finale weht und zischt es des Öfteren aus den Heights. Das war’s in Summe.