The Adam Project [Netflix]

Was kann schon schief gehen, wenn erneut der Regisseur mit dem Hauptdarsteller und Produzenten des letztjährigen Feel-Good-SciFi-Movies zusammen kommt? Was Shawn Levy und Ryan Reynolds mit Free Guy 2021 erreicht hatten, konnte man in Zeiten von Covid-19 und einem eklatanten Mangel an neuen Ideen im Kino kaum mehr loben. Auch wenn die SciFi-Komödie, die dem Weg eines (zunächst) ahnungslosen NPC-Charakters folgt, an sich ein paar bekannte Motive verarbeitete, war sie doch eine der wenigen Filme, die nicht auf einem Sequel oder einem ansonsten bekannten Franchise beruhte. Für The Adam Project taten Levy (Nachts im Museum) und Reynolds sich u.a. mit dem ursprünglichen Autor T.S. Nowlin und Mark Levin (Wimbledon) zusammen und realisierten exklusiv für Netflix, was im Prinzip schon seit 2012 in den Schubladen lag. Eigentlich sollte Tom Cruise seinerzeit die Hauptrolle übernehmen, was dann allerdings in zahlreichen Produktionsschwierigkeiten gipfelte, bevor der Streaming-Anbieter die Veröffentlichungsrechte von Paramount erwarb.

Jetzt habe ich schon des Öfteren betont, dass ich ein Reynolds-Fan bin, gleichzeitig aber gut verstehen kann, wenn vielen Filmliebhabern dessen Omnipräsenz in den letzten Jahren etwas auf den Keks gegangen ist. Dass er vor Kurzem verkündete, sich mal für eine Weile aus dem Hollywood-Business zurückzuziehen (und sich um seine Familie zu kümmern), mag deshalb für einige eine Erleichterung sein. Fürs Filmgeschäft ist es dennoch schade, wenn man bedenkt, dass die letzten Filme mit ihm fast durchweg sehr unterhaltsam und qualitativ hochwertig waren. Und das trifft auch auf Adam Project zu. Vielleicht ist es sogar der beste seiner Filme seit Deadpool. Denn Shawn Levys SciFi-Coming-of-Age-Komödie liefert sowohl in seinem Buddy-Movie-Motiv ab als auch auf der emotionalen Ebene. Dabei erinnert er an die guten 80er-Jahre-Amblin-Film wie Die Goonies oder Zurück in die Zukunft – und das stets im besten Nostalgie versprühenden Sinne. Levy und seine beiden Hauptdarsteller schaffen es immer wieder, den Zuschauer zu berühren und gleichzeitig für unglaublich viel Humor zu sorgen. Das fängt bei Reynolds und dessen erstem Spruch im Raumschiff an und geht bisweilen köstlich über die Frotzeleien zwischen den beiden unterschiedlichen Adams weiter. Wenn das ältere Ich zu seinem jüngeren Abbild sagt, er habe ein ziemliches „Backpfeifengesicht“, ist das dieser typische reynold’sche Humor, den man entweder liebt oder hasst. Dass die Beziehung zwischen beiden erst einmal alles andere als harmonisch verläuft, ist dabei nicht mal weit hergeholt. Wer sich mal ernsthaft selbst reflektiert, wird vermutlich schnell zum Schluss kommen, dass es gar nicht so „ohne“ ist, seinem 30 Jahre jüngeren Ich zu begegnen – und anders herum. Zweifelhaft, ob man die jeweilige andersaltrige Version von sich mögen würde. Wenn beide dann auf ihren verstorbenen Vater (Mark Ruffalo) treffen, sorgt das für echte Rührung und nicht nur eine Träne im Knopfloch.

Dass das hervorragend funktioniert und emotional bewegt, liegt nicht nur an Reynolds, der genau das macht, was er am besten kann, sondern vor allem auch am Schauspieldebütant Walker Scobell. Nicht nur, dass es unglaublich ist, wie der junge Darsteller die Bewegungen, Gestik und Mimik von Reynolds adaptiert (Essens-Szene bei 33’20), sondern wie sehr sein Schauspiel tatsächlich bewegt und amüsiert. Schon seine coole Reaktion auf den Schulschläger ist sensationell und wenn er dem älteren Adam ein ums andere Mal schlagfertige Sprüche zurück drückt, ist das ebenso witzig (bspw. wenn er Reynolds auf mangelndes Beintraining hinweist – die Hobby-Pumper unter uns werden es verstehen), wie es in den wahrhaftig persönlichen Momenten bewegt. Klar, dass hier der Pathos bisweilen bemüht wird. Aber was soll’s, wenn’s funktioniert und berührt. Und Apropos berühren: Wenn in dieser einen Szene Ellie auf den älteren Adam trifft und sich beide über Verluste unterhalten, sollte man die Taschentücher nicht allzu weit weg liegen haben.  So sehr wie die Themen Verlust, Vergebung und fehlende Nähe des Vaters thematisiert werden, so werden sie von unterhaltsamen Actionszenen unterbrochen, die klasse inszeniert sind und lustvoll aus der Filmhistorie zitieren – Star Wars, Mr. und Mrs. Smith und Terminator sind da nur ein paar der Vorlagen, derer man sich bedient. Und wenn sich Mark Ruffalo und Ryan Reynolds – also quasi Deadpool und Hulk – prügeln wie die Anfänger, ist das ein echter Brüller.
Leider erneut eine visuelle Katastrophe: Die digitale Verjüngung eines Schauspielers. In diesem Fall trifft’s Catherine Keener. Bitte, liebe Filmemacher: Besetzt andere Darsteller, wenn es um jüngere Ausgaben desselben Charakters geht und lasst diese VFX-Mätzchen, die aussehen wie eine Computerspielfigur vor zehn Jahren.

Wie bei fast allen Titeln jüngeren Datums, die exklusiv über Netflix erscheinen, gibt es auch für The Adam Project Dolby Digital Plus fürs Deutsche und Dolby Atmos für die Original-Tonspur. Entgegen meiner Annahme liefert Adam Project tatsächlich Atmos für beide Sprachen (danke an die Leser Roman und Andy). Während der Actionszenen gibt’s aber zunächst durchaus kräftigen, aber nicht überbetonten Bass, der allerdings etwas definierter sein dürfte. Hier und da klingt er etwas brummelig. Das ändert allerdings nichts daran, dass die Intro-Sequenz schön effektvoll gerät – effektvoll, aber nicht sonderlich ausgewogen. Lasersounds, Filmmusik, Dialoge – das wirkt in dieser Sequenz leider alles nicht sehr harmonisch und irgendwie etwas breiig. Die deutschen Dialoge sind aber auch in der kommende Szene in der Schule zu wenig präsent und dürften aus dem Sound-Einerlei besser hervortreten. Sehr schön gelingt hingegen die Szene im Wald nach sieben Minuten, wenn die zwei Adams aufeinandertreffen und zuvor die sphärischen Klänge des Scores auf Feuer- und Knistersounds treffen. Während der Dialogszenen sind die Stimmen besser eingebettet und im O-Ton sind sie das ohnehin. Die Atmos-Fassung legt in Sachen 3D-Sounds während der anfänglichen Actionszene im All durchaus ansprechend los. Die Feuergefechte und Shuttle-Geräusche werden beständig von den Heights mitbestimmt, so dass man sich selbst in Adams Gleiter wähnt. Allerdings macht es einen deutlichen Unterschied, ob man die dt. oder englische Atmos-Fassung wählt. Denn während der O-Ton viel mehr Effekte nach oben packt, bleibt’s über die hiesige Fassung weniger effektlastig. Bei beiden Spuren wird aber auch die Filmmusik immer mal auf die Höhenspeaker gelegt. Wenn der junge Adam dann in seiner Virtual Reality unterwegs ist, gibt’s erneut 3D-Sounds. Ebenso wie bei der Enttarnung des Shuttles nach 15 Minuten. Schön auch, dass man sich nicht auf die Actioneinlagen alleine konzentriert und in vielen Szenen zwitschernde Vögel auf die Heights legt. Nach 33 Minuten hört man dann die Sounds des anderen Shuttles sehr erhaben von oben. Nach 36’50 wird das dann auch kräftig vom Tiefbass begleitet, wenn das Shuttle auftaucht. Was sich in dieser Actionsequenz allerdings deutlich unterscheidet: Hört man sehr genau hin, nimmt man im Grundrauschen der englischen Fassung über die Höhenspeaker leichtes Übersprechen wahr. Und das klingt leider wie eine Art Kompressionsartefakt 38’50. Die deutsche Version vermeidet das, ist beim Auftachen des Shuttles nach 36’50 allerdings viel zaghafter und insgesamt mit deutlich weniger 3D-Sounds versehen. Hier gibt es also wirklich hörbare Differenzen.