The Flash 4K UHD

Es gibt wohl kaum einen Big-Budget-Film der letzten Jahre, über den im Vorfeld, während der Kinoauswertung und danach noch so viel diskutiert wurde, wie über The Flash. Von vielen DC-Fans sehnlichst erwartet, da die Figur bereits in der Justice League (vor allem in der Snyder-Cut-Variante und spätestens über die eigene Serie) zum Liebling avancierte, gab’s das erste Magengrummeln spätestens, als die fragwürdigen Ausraster des Hauptdarstellers Ezra Miller bekannt wurden. Mehrfache Gewaltanwendung (egal, ob in Notwehr oder nicht) sind eher mäßige Faktoren für eine positive Publicity im Vorhinein. Dazu kam, dass im Vorfeld von The Flash auch die DC-Kollegen Black Adam und Shazam! Fury of the Gods floppten. Als der pfeilschnelle Superheld dann ins Kino kam, gab es extrem unterschiedliche Kritiken. Während die einen Lobeshymnen abfeuerten (unter anderem auch die größte Filmzeitschrift Europas), droschen andere auf den Film ein. Das Resultat: Desaströse 268 Mio. Dollar Einspiel bei 200 Mio. Dollar Produktionskosten (Marketing und Abgabe an die Kinos nicht eingerechnet) lassen Muschiettis Film zum harten Flop werden. Man munkelt, dass Warner etwa 200 Mio. Dollar Verlust eingefahren hat. Natürlich ist der Heimkinomarkt oft noch die späte Rettung. Allerdings lief der Film auch im Stream eher mies, sodass lediglich die Diskauswertung noch für ein paar Kröten im roten Säckel sorgen könnte.

Rein künstlerisch ist der Flop eigentlich unverständlich. Wobei, nicht nur „eigentlich“, sondern auch ganz uneigentlich. Denn im Sinne der Figur bietet The Flash alles, was man erwarten darf und erhoffen konnte. Schon das Spiel mit der Filmtitel-Einblendung ist witzig gemacht und eine nette Abwechslung vom Einerlei. Dass man den Film weniger düster angelegt hat als die Batman-Titel oder Black Adam, ist nur folgerichtig, wenn man sich mit Ezra Miller und dessen Charakterisierung des Barry Allen aka The Flash angefreundet hat. Wer dessen eher lockere Teenie-Attitüde für die Figur unangemessen findet, wird natürlich auch mit dem ersten Soloabenteuer nichts anfangen können. Doch gerade dieses Spiel mit dem Heranwachsen zum Erwachsenen und den damit verbundenen Ängsten, Sehnsüchten und sexuellen Fantasien, die auf das möglichst erwachsene Superheldenverhalten kollidieren, machen die Dynamik in der Titelfigur aus. Wenn sowohl Batman als auch The Flash kurzzeitig in Berührung mit Wonder Womans Lasso der Wahrheit kommen, mögen die Sprüche der beiden gefesselten Superhelden klischeehaft sein, aber die Dynamik zwischen dem jungen Flash mit viel Grün hinter den Ohren und dem mittlerweile dezent altersmüden Batman ist dennoch witzig.

Die sehr persönliche Geschichte mit Barrys Vergangenheit bringt zudem ein nachvollziehbares und schmerzhaftes Element mit sich, das die Tragik in seiner Figur verdeutlicht und nicht nur einmal wirklich bewegt. So wird dem Humor ein spürbarer Counterpart des Schmerzes entgegengesetzt, was dem Film und der Charaktertiefe gut tut. Die Gags, wenn die beiden Barrys aufeinandertreffen hat man zwar in ähnlichen Konstellationen alle schon mal gesehen, aber es ist dennoch witzig, wie der ältere Barry erfährt, was für ein Lappen der jüngere Barry (noch) ist. Dabei bleibt der Film meist einem guten und passenden Tempo verhaftet und wechselt adäquat zwischen Action und Storyvertiefung. Leider versalzt dem Film der etwas unausgegorene Showdown im dritten Akt ebenso die Suppe wie die sehr wechselhaften bis scheußlichen CGI-Elemente. Schon die Babyszene zu Beginn ist eine visuelle Katastrophe. Muschietti versuchte es im Nachhinein damit zu erklären, dass es die Barry-Vision sei, die diesen künstlichen Look als Verdeutlichung nutzt. Das kann man zwar so sehen, erklärt dann aber nicht, warum die Babys schon mies aussehen, bevor die Barry-Vision überhaupt einsetzt oder auch dann noch, wenn die Barry-Vision beendet ist und er eins der Säuglinge aus der Mikrowelle holt. Und selbst wenn man das alles bewusst so machen wollte, sieht es halt nun mal wirklich furchtbar grottig aus. Über den virtuell erzeugten Christopher Reeve legen wir lieber gleich komplett den Mantel des Schweigens. Gekontert werden diese wirklich fragwürdigen Szenen von sehr nettem Fanservice. Das Auftauchen von Michael Keaton als Batman ist schon klasse – zumal der Burton-Fledermausmann in seinen Szenen allen die Show stiehlt. Und wenn Popkulturkult wie die Zurück-in-die-Zukunft-Besetzung durch die alternative Realitätsmangel gedreht wird, darf sich der Filmnerd gebauchpinselt fühlen.

Warner ist mal wieder Vorbild und bietet The Flash schon über die Blu-ray mit einer Dolby-Atmos-Spur für beide Sprachfassungen an (im Englischen allerdings nur mit DD+-Kern). Und die beginnen schon einmal schön räumlich, während des kurzen Intros direkt zu Beginn. Blitzt unser Titelheld dann kurz darauf auf die Straße, funkt’s auch im Bass ganz ordentlich. Ohnehin gibt es teilweise wirklich gute Bass-Sweeps (61’46, 77’55) und wenn Barry die Chronobowl erstmalig aktiviert, ist das schon ein recht beeindruckendes Sound-Ungetüm. Die Lautstärke darf man allerdings insgesamt etwas erhöhen, um auf das übliche Referenzniveau zu kommen. Dann allerdings bricht der Boden unter dem Krankenhaus wuchtig weg und auch während der Geschwindigkeitsszenen mit Barry gibt’s Fundament. Man kann dem Soundgeschehen insgesamt allerdings vorwerfen, dass es etwas brummelig ist und im Hoch-/Mitteltonbereich differenzierter und ausgewogener sein könnte. Dauerhaft hervorragend bleibt allerdings die Surroundkulisse, die die innovativen Soundeffekte rund um den Zuschauer platziert und in die Mitte nimmt. Hören wir uns auf der Höhen-Ebene um, gibt’s in Dauerbeschallung schon mal den Score von oben zu hören. Tja, und dabei bleibt’s dann. Dedizierte 3D-Sounds gibt’s nicht. Keine. Nada. Weder auf der deutschen Atmos-Spur,  noch auf der englischen Original-Tonspur. Und es ist nicht so, als gäbe es keinen Anlass dafür. Von umherfliegenden Fahrzeugen über die Geschwindigkeits-, bzw. Verlangsamungseffekte bis hin zu zahlreichen Ereignissen, die über den Köpfen passieren. Man hat das Gefühl, hier hat der gleiche Mann am Mischpult gesessen, der auch Wonder Woman 1984 akustisch so inhaltsleer umgesetzt hat. Wenngleich die Surrounds bei The Flash deutlich stärker eingebunden wurden und die Dynamik besser ist als bei WW 1984. Dafür hatte Letzterer wenigstens eine Handvoll 3D-Sounds, während es hier in Summe tatsächlich nicht einen einzigen gibt.

The Flash wurde mit einer Kombination aus ARRI- und RED-Kameras aufgenommen. Zum Einsatz kamen die Alexa LF von ARRI sowie die Monstro und Ranger Monstro von RED. Die kombinierte Auflösung von 4.5K und 8K wurde über ein 4K-DI finalisiert, sodass wir es mit einer nativen 4K-Scheibe zu tun haben. Warner masterte mit HDR10 und Dolby Vision sowie einem im Rahmen von Rec.2020 erweiterten Farbraum. Im direkten Vergleich mit der Blu-ray ist das Bild sichtbar dunkler, aber nie zu dunkel gemastert. Das ist vor allem deshalb gut, weil die Blu-ray auf hellen Oberflächen mitunter überzeichnete. Während der regulären Dunkel-Außenszenen sind Spitzlichter leider nicht wirklich spürbar heller oder dynamischer. Dafür werden die ganzen Blitz- und Lichteffekte während Flashs Chronobowl-Szenen mit sichtbar mehr Durchzeichnung in den hellen Bereichen dargestellt. Die Blitze wirken klarer, akzentuierter und die Farben erhalten mehr Orange- und Braunanteile – ausgehend vom eher gelblichen Look der Blu-ray. Das Encoding um die Leuchtelemente herum ist zudem sichtbar besser und vermatscht zu keiner Zeit wie es die Blu-ray immer wieder tut. Dass wir es mit nativem 4K-Material zu tun haben, sieht man nicht nur an den detailreicheren Gesichtern, sondern auch ein kleineren Objekten. Die ringartige Struktur auf dem Stift bei 71’11 kommt sichtbar feiner zum Betrachter. Ganz extrem deutlich wird’s bei den Zahlen, Objekten und Renderings auf den Computermonitoren bei 89’40. Hier wischt die 4K-Disk mit der Full-HD-Scheibe den Boden auf.