The Texas Chainsaw Massacre – Blutgericht in Texas 4K UHD [2022]

TCM – ein Titel, der nachhallt. Ein Kürzel, das allerdings kein Mensch kennt – es sei denn, er ist mit dem Horrorgenre verbunden. Und dann ist TCM eine Legende. Man muss es nicht aussprechen; man muss nicht sagen Texas Chainsaw Massacre. Nein, TCM reicht völlig aus. Und diese Legende hat eine mittlerweile 48-jährige Geschichte, welche auch in Deutschland sehr bewegt ist. Dabei heißt TCM in Deutschland streng genommen BiT, aber wer nennt Hoopers Klassiker schon Blutgericht in Texas? Jener zweite Langfilm des Regisseurs, den er mehr aus Wut inszeniert hat, um Gehör und Aufmerksamkeit bei den größeren Filmstudios zu bekommen, ist heute einer der größten Wegbereiter des Horrors und eine Ikone des Backwood-Subgenres. Ganze neun Filme weist das Texas-Chainsaw-Massacre-Franchise mittlerweile auf – zuletzt um die Netflix-Produktion Texas Chainsaw Massacre als direktes Sequel (und damit alle anderen zwischenzeitlichen Filme ignorierend) ergänzt. Während die nachfolgenden Sequels, Remakes und Prequels beständig an der Gewaltschraube drehten, ist der Originalfilm überraschend unblutig. Doch das bewahrte Hoopers Film nicht vor einer weltweiten Kontroverse, vor Zensur oder gar (wie in Deutschland) der Beschlagnahmung. Als gewaltverherrlichend wurde er eingestuft und in der Folge indiziert und mehrfach beschlagnahmt. Erst 2011 gelang es Turbine Medien, dem deutschen Rechteinhaber, die Beschlagnahmung und in der Folge auch die Indizierung aufheben zu lassen. Wer sich über die Geschichte der Zensur und Indizierung des Klassikers noch näher informieren möchte, der lies sich das gehaltvolle 62-seitige Booklet der neuen Edition durch. Der Film an sich wurde zum erstaunlichen Erfolg und spielte bei seinem Mikrobudget von geschätzt 140.000 $ weltweit bis heute rund 30 Mio. $ ein – also über das 200-fache seines Budgets. Und das trotz eher gemischter Kritiken und einem wenig freundlichen R-Rating in den USA. Zusätzlich zu den Kontroversen, die um das Gewaltlevel des Films entstanden, gab es einige sehr blumige Zitate von Filmkritikern, die man geschickt ins Marketing einband und so für noch mehr Reiz beim Genrepublikum sorgte. Inszenatorisch sticht Texas Chainsaw Massacre vor allem deshalb heraus, weil Hooper das schmuddelige Szenario äußerst wirkungsvoll und maximal authentisch nutzt. Dazu trägt auch bei, dass die Darsteller seinerzeit fast ausnahmslos keine Profis waren und man aufgrund des geringen Budgets teils sehr lange und anstrengende Drehtage hatte. All das überträgt sich auf die Atmosphäre und lässt den Film roh und echt wirken. Dass Hooper ihn mit einem Sprecher einleiten lässt, der davon erzählt, dass die Geschehnisse im Film auf Tatsachen beruhen, ist seiner Aussage nach eine Reaktion auf die damaligen Lügen der Regierung – beispielsweise während der Watergate-Affäre. Ohnehin sieht er TCM als Kommentar auf die teils grauenhaften Bilder, die in den 70ern auch durch den Vietnamkrieg in die Haushalte gelangten. Für Hooper war der Mensch in der Realität ein Monster. Und sein Film spiegelte das wider.

Als Archetyp des Backwood-Horrofilms wurde er zur Legende und bot ganz nebenbei auch als einer der ersten Filme das Motiv des Final Girls – also des überlebenden Mädchens, das am Ende dem Killer entkommt, ihn konfrontiert oder sogar (vermeintlich) erledigt. Marilyn Burns, die leider 2014 verstarb, hatte noch zwei weitere Auftritte als Sally in den TCM-Filmen und durchlitt im Original wirklich eine Tour de Force, die ihr vermutlich auf Tage hinaus die Stimmbänder vermurkste. Die Szenen während der letzten 15 Minuten sind auch nach heutigen Maßstäben schwer zu ertragen. Ganz ohne großes Blutvergießen bleibt die Kamera hier quälend lange auf den Einstellungen der degenerierten Familie und ihren gewalttätigen Aktionen gegenüber Sally. Wirksam wird das auch deshalb, weil die Soundeffekte so enervierend und einzigartig sind. Vor allem das Sägegeräusch, das dem Franchise bis heute erhalten blieb, dürfte zu den legendärsten Sounds des Horrorfilms überhaupt gehören. Und wenn man sich Rob Zombies Haus der 1000 Leichen anschaut, weiß man, wo er sich die Inspiration für sein Filmfinale hergeholt hat. Absehen sollte man indes von der deutschen Synchro, die alles andere als authentisch ist und den typisch überdramatisierten (und alsbald extrem nervtötenden) Weg der damaligen Zeit geht.

Texas Chainsaw Massacre war seinerzeit (VÖ war im Juni 2016) die erste UHD Blu-ray weltweit, die beide 3D-Soundformate auf einer Disk lieferte – also Dolby Atmos und Auro 3D. Und das in Deutsch und Englisch. Beim Mastering beschränkte man sich damals auf einen neuen 4K Scan des ursprünglich auf 16-mm-Filmmaterial gedrehten Horror-Kultfilms. HDR oder gar Dolby Vision waren nicht implementiert. Da es zu Beginn diverse Probleme mit der Disk gab (zunächst verweigerte bspw. der Panasonic UB 900 das Abspielen aller Tonspuren), knirschte etwas Sand im Getriebe der stolzen Veröffentlichung. Zu den Tonproblemen gesellten sich bald Beschwerden über das eher schwache Encoding, das die 16-mm-Körnung nicht sauber abbildete und zu Artefakten neigte. 2016 waren UHD Blu-rays natürlich noch sehr jung, das Encoding noch nicht so fortgeschritten und die Scheibe musste mit insgesamt 14 Tonspuren dealen. Platzprobleme dürften also ebenfalls ein Grund gewesen sein. Nun jährt sich die Uraufführung des Streifens bereits zum 48. Mal und Turbine Medien legt Texas Chainsaw Massacre noch einmal neu auf – dieses Mal mit neuem Encoding und HDR10- sowie Dolby-Vision-Grading.
Zunächst das Gute vorweg: Das Encoding ist wesentlich besser gelungen und weist im Einzelnen auch keine Artefakte oder Vermatschungen auf. Die Körnung ist sichtbar feiner (wenn man bei 16-mm-Filmmaterial überhaupt von „fein“ sprechen kann) und wirkt filmischer. Das ändert nichts daran, dass einige Einstellungen schon aufnahmeseitig nicht wirklich optimal waren und auch hier teilweise negativ auffallen. Dafür aber kann weder die UHD Blu-ray noch das Encoding etwas. Spannend durfte jetzt zudem sein, was das HDR-Grading hier noch aus dem Material holen kann. Denn man muss grundsätzlich sagen, dass TCM immer schon sehr steile/harsche Kontraste hatte und man hier mit einer deutlichen Aufhellung den ursprünglichen Look eher zerstört hätte. Das ist nicht geschehen. Die Kontraste sind immer noch hart und vieles versumpft im Schwarz – ganz so, wie es immer schon war und bei diesem Film auch irgendwie sein muss. Was jedoch positiv auffällt, sind weniger ausreißende helle Bereiche (bspw. in Wolken). Die UHD Blu-ray zeichnet hier per HDR10 und Dolby Vision sichtbar besser durch und offenbart mehr Schattierungen. Gleichzeitig sind Farben deutlich kräftiger – gut zu sehen beispielsweise bei der roten Hot Pants von Pam. Hier und da erscheinen Gesichter, die schon im bisherigen Color Timing sehr lebhaft und braungebrannt waren, noch etwas kräftiger. Das kann schon mal an der Grenze zum Sonnenbrand erscheinen, wobei das teils sehr deutliche Korn hier auch eine Rolle spielt – gerade in Halbtotalen, bei denen Gesichter dann weiter weg sind. Insgesamt gewinnt Texas Chainsaw Massacre aber deutlich durch die HDR-Gradings (Dolby Vision liegt auf ähnlichem Niveau wie HDR10) und das sichtbar bessere Encoding. Die alte SDR-4K-Scheibe darf demnach gerne ersetzt werden.

Bildvergleich BD vs UHD SDR

Bildvergleich UHD SDR vs UHD HDR

Wie im obigen Kapitel beschrieben, war die UHD Blu-ray von Texas Chainsaw Massacre 2016 die erste Disk, die Dolby Atmos und Auro 3D für beide Sprachen lieferte. Verantwortlich für den Auro-Mix waren damals schon die Galaxy Studios Belgien und für die Atmos-Fassung das CSC-Studio in Hamburg. Das ist bis heute so geblieben, wenn man sich jüngere Auro-3D-/Atmos-Titel von Turbine anschaut. Gleichzeitig enthält die UHD Blu-ray echte 1.0-Mono-Tonspuren fürs Englische und Deutsche – also keine auf die Stereo-Speaker gedoppelten Mono-Signale. Wessen Receiver das mitmacht, der bekommt den Ton entsprechend aus dem Center – und nur von dort.
Die Atmos- und Auro-3D-Spuren liefern auf der regulären Ebene bereits wesentlich dynamischer und wuchtiger ab als die 7.1-DTS-HD-MA-Variante. Hier wurde wirklich komplett neu abgemischt und nicht auf einer vorhandenen Spur aufgesetzt. Gegenüber dem bisherigen 7.1-Mix ist das schon auf der regulären Ebene ein himmelweiter Unterschied. Betrachten wir die Höhenebene, so haben die Atmos-Leute den Weg gewählt, ein bisschen Atmosphäre wie in einem verhallten und schmuddeligen Bahnhofskino aufkommen zu lassen. Denn schon die Stimme des Erzählers kommt hörbar auch aus den Höhenspeakern. Ähnlich geht es den anderen Dialogen durchgängig ebenfalls. Das führt zu einem Mehr an Atmosphäre, auch wenn’s nicht ganz authentisch ist. Das typisch-sägende Geräusch aus den TCM-Filmen, das während der Blitzlichtaufnahmen ertönt, legen beide Fassungen nach oben. Über die Auro-3D-Fassung allerdings wesentlich lauter, präsenter und gruselig-kratzender. Die Auro-Vertonung spart Dialoge hingegen komplett von den Heights aus. Das ist realistischer und eigentlich auch richtiger – auch wenn die Atmos-Vertonung eben diesen Touch von Schmuddelkino aufweist. Über die Auro-Tonspur kommt der LKW nach 6’25 bspw. ebenfalls nicht aus den Höhenspeakern, während die Atmos-Fassung das sehr deutlich tut. Ertönt nach knapp 40 Minuten die Kettensäge, tut sie dies über die Auro-3D-Spur wiederum sehr deutlich und frontal, während die Atmos-Version hier lediglich dauerhaft die Geräuschkulisse dezent nach oben legt. Großartig sind die trampelnden Schritte bei 68’50, die ebenfalls von der Auro-3D-Spur etwas aggressiver nach oben gelegt wurden. Und so zieht es sich durch den Film: Atmos liefert manchmal mehr 3D-Sounds und eine generelle Geräuschkulisse von oben, Auro-3D setzt gezieltere 3D-Sounds mit teils wesentlich höherer Dynamik. Auch der Tiefbass (der gegenüber der 7.1-DTS-HD-Masterspur der Blu-ray richtig zupacken kann) wird von der Auro-Fassung noch etwas kräftiger abgeliefert. Gut zu hören, nachdem Leatherface sein erstes Opfer erledigt hat und die Metalltür zumacht.