Training Day 4K UHD

Inspiriert von den realen Fällen von Korruption innerhalb des Rampart-Skandals, bei dem Polizeioffiziere im Problemdistrikt Rampart über Jahre hinweg Gangmitglieder schwer misshandelten und selbst mit Rauschgift gehandelt hatten. Zur „berühmtesten“ Figur wurde der Polizist Rafal Perez, der mehrere Kilo Koks aus einem Polizeidepot gestohlen hatte und im hauptsächlich von Lateinamerikanern bewohnten Rampart-Distrikt ein 19 Jahre altes Gangmitglied gefesselt und auf ihn geschossen hatte. Im Zuge der Ermittlungen wurden zahlreiche zu Unrecht angeklagte Delinquenten wieder entlassen und gegen über 70 Mitglieder des LAPD wurde ermittelt. Die Figur des Alonzo basiert lose auf Perez, weshalb sich Washington einen Bart stehen ließ, um sich dem „Vorbild“ anzugleichen. Dabei war Washington zunächst gar nicht vorgesehen. Denn Training Day sollte mit eigentlich mit Samuel L. Jackson und Matt Damon in den Hauptrollen besetzt werden. Erst als Washington zum Projekt stieß, änderte sich auch der Regisseur, denn Fuqua war ebenfalls nicht „erste Wahl“. Für die Figur des Jake waren nach und nach Eminem, Tobey Maguire , Paul Walker, Freddie Prinze Jr., Ryan Phillippe und Scott Speedman assoziiert, bis sich Ethan Hawke als perfekte Besetzung erwies.

Dass Training Day zu einem seinerzeit intensiven Thriller-Erlebnis wurde, liegt nicht unwesentlich in der Darstellung Washingtons als Alonzo begründet. Vollkommen zurecht erspielte er sich mit dieser Rolle den zweiten Oscar (nach jenem für die beste Nebenrolle in Glory). Dass er sich bewusst mit der dunklen Seite einer Figur beschäftigte und den Mut hatte, diesen Weg zu gehen, wo er zuvor hauptsächlich als strahlender Held von Geschichten besetzt wurde – Aspekte, die der glaubwürdigen Performance nur noch mehr in die Karten spielten. Wenngleich er im Finale durchaus ein wenig übertreibt. Ethan Hawke, der für den Nebenrollen-Oscar nominiert war, ist ihm ebenbürtig und bildet für den Zuschauer den moralischen Ankerpunkt. Zum Gelingen trägt aber auch bei, dass Fuqua es schaffte, an vielen Original-Schauplätzen in den entsprechend von Gangs bevölkerten Vierteln zu drehen. Und nicht nur das: Immer wieder sind echte Gang-Mitglieder zu sehen und die Atmosphäre, die während der Fahrten durch die Straßen herrscht, wirkt in höchstem Maße echt. Aus heutiger Sicht ist der Mittelteil ein wenig gedehnt und hätte durchaus etwas gestrafft werden können, aber das intensive Finale, das mit der extrem spannenden Situation in Smileys Unterkunft beginnt, entschädigt für ein paar Längen.

Die alte Blu-ray nutzte für beide Tonspuren lediglich eine Dolby Digital Kodierung in 5.1 – selbst der O-Ton bekam keine verlustfreie Komprimierung spendiert. Doch entgegen zahlreicher heutiger DD-Tonspuren ist hier noch nicht massiv an der Dynamik komprimiert wurden. Was wiederum zeigt: Eine DD-Fassung kann sehr gut sein, wenn man sie gut umsetzt. Nimmt man sich den Helikopter nach 75’08, so lässt dieser seine Rotoren erstaunlich wuchtig ins Heimkino flappen. Der Schuss aus der Schrotflinte, der nach etwas über 69 Minuten völlig unvermittelt kommt, zerreißt nicht nur die Stille, sondern ist wirklich satt. Die Stimmen dürften etwas offener klingen und leider wirken sie dauerhaft etwas verzerrt/übersteuert. Rein von der Dialogwiedergabe hat man schon Besseres gehört, ansonsten geht das durchaus in Ordnung. Für die neue Blu-ray und auch für die 4K-Scheibe hat man fürs Deutsche die identische DD-Tonspur genutzt – also keine Veränderung hier.
Das ist anders beim O-Ton. Denn gegenüber der alten Original-Tonspur kommt die neue Blu-ray mit einem Atmos-Mix. Das sorgt auf der regulären Ebene bereits für eine nochmals deutlich spürbare Anhebung der Dynamik und der Lautstärke. Gegenüber der DD-Spur sind die herausragenden Tonsignale von Training Day deshalb noch einmal satter und kräftiger. Außerdem klingt der Ton hörbar luftiger und offener als die alte Tonspur, die Dialoge sind noch etwas klarer. Richtig druckvoll wird’s bei 33’50, wenn die S-Bahn über die Köpfe donnert. Gleiches gilt für die Wucht der Schüsse nach 46 Minuten und vor allem für das Abfeuern der Schrotflinte bei 69’35. Wer hier nicht wach wird, der vorher (unverständlicherweise) geschlafen hat, dem ist auch nicht mehr zu helfen. Eine der dynamischsten Soundattacken überhaupt. Eine ähnliche Situation gibt’s noch mal beim Eintreten der Tür nach 98 Minuten sowie den Schüssen aus der Pumpgun kurz darauf. Das sind wirklich sehr kräftige und dynamische Soundattacken. Die werden noch ergänzt von den satten Punches, die während des Kampfes rund ums Auto nach gut 106 Minuten abgegeben werden. Auf Referenzlevel ist das fast schon ein bisschen zu laut.

Hören wir uns „obenrum“ um, gibt es durchaus dedizierte 3D-Sounds und eine gute Kanaltrennung zu den Dialogen. So hört man das Weckergeräusch zu Beginn sowie das Telefon kurz darauf ebenso aus den Heights wie die Natur-Umgebungsgeräusche (Vogelgezwitscher, Hundegebell). Das klingt vom Start weg nicht nach einem simplen Upmix, sondern nach einer händisch angefassten Tonspur. Der Score wird ebenso mit nach oben gelegt, was hier und da etwas zu verhallt klingt. Im Falle von Still D.R.E. werden die Höhen etwas überbetont, wohingegen der Hall dort weniger auffällt. Nicht jedes Geräusch hätte man zudem nach oben legen müssen. Das Auflegen des Telefons auf die Gabel wirkt etwas fremdkörperartig auf den Heights. Klasse hingegen die Atmosphäre auf den Straßen, wenn Jake und Alonzo in dessen Chevy Monte Carlo durch die Hood cruisen. Krass auch auf den Heights: Die S-Bahn nach knapp 34 Minuten. Gut 12 Minuten später werden die Schüsse aus den Waffen derart dynamisch auch von oben wiedergegeben, dass es einem Angst und Bange werden kann. Wenn dann nach 65 Minuten die Motorsäge durch den Boden fräst, hat man das Gefühlt, Leatherface steht eine Etage über dem Zuschauer. Das ist aber alles noch nichts gegen den Shotgun-Schuss bei 69’35, der nicht nur auf der regulären Ebene für einen Schockmoment sorgt, sondern auch über die Heights wirkt. Ebenfalls vehement kommt der Helikopter nach etwas über 75 Minuten rüber – obwohl dessen Geräusche da oben eigentlich nichts zu suchen haben. Immerhin fliegt er unterhalb der Kamera. Nach 98 Minuten werden die Schüsse sehr deutlich mit auf die Höhenspeaker gelegt, was der Dynamik zusätzlich zuträglich ist.

Training Day wurde mit der Arriflex 435 auf 35-mm-Filmmaterial aufgezeichnet. Ausgehend davon hat Warner eine neue 4K-Abtastung vorgenommen und das Ganze für die UHD Blu-ray noch mit HDR10 und einem im Rahmen von Rec.2020 erweiterten Farbraum angereichert. In der Praxis fällt das Bild der UHD Blu-ray gegenüber der Blu-ray zunächst etwas dunkler aus. Das ist bei entsprechenden Titel zuletzt nicht ganz unüblich gewesen, wird aber am Ende noch mal anzusprechen sein. Was auf der anderen Seite sofort auffällt, ist die Tatsache, dass der Himmel besser durchzeichnet ist. Die Blu-ray überstrahlt im direkten Vergleich dann doch sichtbar, während die UHD-BD bei 12’18 sichtbar mehr Schattierungen im Himmel aufweist. Das Gleiche gilt für die Szene bei 40’41, in der die Blu-ray die obere rechte Hälfte des Himmels völlig überzieht, während die HDR-Disk hier noch Wolken abbildet, die man über die Blu-ray nicht mal im Ansatz erkennen kann. Die dunklere Abstimmung hat einen weiteren Vorteil, denn sie reduziert die deutliche Grünbetonung etwas. Natürlich nicht komplett, da es offenbar bewusst so entschieden und gewünscht war. Aber Asphalt wirkt grauer und weniger grünlastig und auch der Himmel ist etwas dezenter gelblich. Hautfarben kommen zudem natürlicher rüber und verlieren den deutlichen Gelbanteil der Blu-ray. Hier hinterlässt die UHD Blu-ray einen stimmigeren und authentischeren Eindruck. Während der späteren dunklen Szenen fällt das mitunter noch stärker ins Gewicht. Auch wenn das Grün nicht wegzudiskutieren ist. Was während der letzten halben Stunde definitiv vorgenommen werden sollte, ist eine Verdunklung des Raumes. Denn ansonsten wird man nicht allzu viel erkennen. Apropos „erkennen“: Wirklich besser und feiner gelingt noch einmal die Auflösung. Konnte man bei der neuen Blu-ray das „Bank of America“ schon deutlich besser als über die alte BD lesen, legt die 4K-Disk hier noch mal ein Scheibchen drauf. Das gilt auch für die feinen Stromkabel bei 32’13, die über die Ultra HD Blu-ray nicht ineinander verschwimmen, sondern einzeln differenzierbar bleiben. Ebenfalls gut sind die Spitzlichter, die funkelndes Weiß in den Augen sehr prägnant wiedergeben. Die für die Umsetzung verantwortliche Koloristin Sheri Eisenberg hat sich in einem Interview nun zum neuen Look geäußert. Liest man sich diese Zeilen durch, wird klar, dass man mit dem deutlich wärmeren Grading eine ganz bestimmte Stimmung treffen wollte und wohl auch näher am Original blieb (Quelle).