Transformers 6 Movie Collection 4K UHD

Michael Bay ist der Meister des Krach-Peng-Bumm. Keiner macht ganze Stadtgebiete so effektvoll dem Erdboden gleich oder lässt Hundertschaften von Fahrzeugen kaltverformt zurück. Als Musikvideo- und Werbeclip-Regisseur machte er sich in den 80ern einen Namen und wurde dann vom Produzententeam Bruckheimer/Simpson für die Realisierung des Cop-Actioners Bad Boys engagiert. Der Rest ist Actionfilm-Kinogeschichte. Während die einen ihn als maximal unterhaltend feiern, winken andere ab. Insgesamt zwei Gewinne des Anti-Oscars „Goldene Himbeere“ (Transformers: Die Rache und Transformers: Ära des Untergangs) sowie vier weitere Nominierungen (Armageddon, Pearl Harbor, Transformers 3 und Transformers: Last Knight) zeugen davon, dass Kritiker nie wirklich große Fans seiner inhaltsleeren Zerstörungsorgien waren. Doch der Erfolg gibt dem Regisseur zweifelsohne Recht. Die fünf Transformers-Filme, die unter seiner Regie standen, spielten insgesamt ~4,4 Mrd. Dollar ein – etwas mehr als eine Vervierfachung des Gesamtbudgets von ~927 Mio. Dollar und eine der erfolgreichsten Filmreihen, die Paramount Pictures zu bieten hat. Rechnet man die Produktplatzierungen, folgende Spiele, Bücher und Spielzeugfiguren mit ein, dürfte sich das für Filmverleih und Rechteinhaber Hasbro ganz gewaltig gelohnt haben. Dabei schien es 2007 schon ein Wagnis, eine halbwegs spannende Geschichte um ein Kinderspielzeug herum zu entwickeln.

Was man Michael Bay aber zugestehen muss, ist sein Händchen für massenkompatible Figuren, die gerade so viel Charakterisierung erhalten, dass man sich mit ihnen identifizieren kann. Gleichzeitig reichert der Regisseur das Ganze mit Humor an, der manchmal treffend, manchmal aber auch nach dem Prinzip „Holzhammer“ agiert. Dass er besonders in den Transformers-Filmen pubertäre Teenager-Fantasien integriert, hat zumindest nach dem ersten Teil dafür gesorgt, dass die Poster von Angelina Jolie in den Jugendzimmern dieser Welt durch solche von Megan Fox ersetzt wurden.
In Transformers von 2007 zeigte Bay, dass die Befürchtungen, man könne aus Spielzeug keinen Film machen, zunächst unbegründet waren. Er erkannte, dass er trotz eines Kriegsszenarios im Hintergrund die Charaktere nicht allzu ernst nehmen durfte. Natürlich ist das eine Gratwanderung, wenn Sam Witwicky den Autobots befiehlt, auf die Blumen im Vorgarten der Eltern zu achten. Und es ist nicht selten, dass die Komik kurz davor ist, die Figuren der Lächerlichkeit preiszugeben. Doch irgendwie schafft er es, diesen Sam und die unbeholfenen Avancen, die er Mikaela macht, so charmant zu porträtieren, dass man es ihm nicht übel nimmt. Und selbst ausgewiesene Bay-Kritiker dürften hier das eine oder andere Mal geschmunzelt haben, wenn die Autobots sich benehmen wie die Trampeltiere. Der erste Teil schafft es mitunter wirklich gut, den Transformers um Optimus Prime und Bumblebee eine Seele in die Schaltkreise zu pflanzen. Und so fiebert man überraschenderweise wirklich mit, wenn es zu den zahlreichen Auseinandersetzungen mit den Decepticons kommt. Über völlig alberne oder deplatzierte Nebenfiguren (nein, der großartige John Turturro gehört nicht dazu) muss man allerdings gnädig hinwegschauen. Was wiederum spätestens gelingt, wenn sich Bay im finalen Showdown wieder auf das konzentriert, was er am besten kann: alles plattmachen.

Anhand des Erfolgs kein Wunder, dass Bay und Paramount bereits zwei Jahre später mit Transformers: Die Rache nachlegten (wobei ohnehin noch vor dem Start des Erstlings ein Plan für eine Trilogie bestand). Im Sequel galt natürlich das Prinzip des Höher, Schneller, Weiter. Was nicht immer gleichbedeutend ist mit „Besser“. Dem zweiten Teil warf man dann auch nicht zu Unrecht vor, die Waage zwischen humorvoller Figurenzeichnung, Story und Action nicht mehr einzuhalten. Außerdem geriet er noch länger und für viele damit einfach zu lang. Noch martialischer, noch pathetischer und vor Glorifizierung an Militär nur so strotzend, waren Stimmen, die ebenfalls laut wurden. Sieht man von fragwürdigen Aspekten wie eben jenem Militarismus und auch dem tendenziellen Sexismus in der Darstellung der Frauenfiguren sowie den Dialogen der Männer ab, bleibt ein Actionspektakel, dessen Story verworren konstruiert wirkt. Irgendwann verliert man ob der ganzen Allspark-Splitter-, Harvester- und Matrix-Spielereien die Übersicht über das Geschehen, das sich im Gitantismus verliert und letztlich mehr zur Demonstration damaliger VFX-Künste dient. Weitere zwei Jahre nach der Fortsetzung erschien dann mit Transformers 3 das zweite Sequel. Und mit dem konnte Bay den Erfolg in den Kinos sogar noch mal steigern. Es war der erste des Franchise, der über eine Mrd. Dollar einsacken konnte. Inhaltlich betrieb der Regisseur auf Basis eines Skripts von Ehren Kruger augenzwinkernden Geschichtsrevisionismus, indem er den Wettlauf zum Mond sowie die Kernschmelze in Tschernobyl dem Wirken der Transformers in die Schuhe schob. Bay gab im Nachgang des zweiten Teils zu, dass der Humor doch etwas zu infantil-platt gewesen sei und gelobte Besserung für die Fortsetzung. Und was tat er? Er engagierte Ken Jeong als Nebenfigur Wang. Was für eine tolle Idee (Ironie aus). Kaum ein Schauspieler in den USA steht für debileren Humor als der aus den Hangover-Filmen bekannte Arzt und Comedian.

Zumal der von ihm gespielte Wang für den Film praktisch bedeutungslos ist. Geblieben ist natürlich die Glorifizierung des Militärs. Dieses Mal ist das noch frontaler, wenn die Autobots als langer Arm der US-Regierung gegen eine Nuklearanlage im Nahen Osten vorgehen. Den dritten Teil umweht ein Hauch vom „Krieg gegen den Terror“ und so ganz weit hergeholt ist es nicht, wenn (wie eine Kritik beschrieb) die Decepticons als ultimative Schläfer porträtiert würden. Personell gab’s zudem eine deutliche Veränderung, denn Megan Fox, eigentlich noch für den dritten Teil geplant, wurde vom Dreh ausgeschlossen. Vielleicht war ihr Hitler-Vergleich Michael Bays Drehbedingungen betreffend doch ein bisschen unpassend gewesen. Model Rosie Huntington-Whiteley ersetzt sie und darf – oh Wunder – auch nichts anderes tun, als ihr unzweifelhaft hübsches Äußeres von Bays Kamera in Großaufnahme einfangen lassen. Das ist schon im ersten Shot des Films noch weit näher an (bzw. über) der Grenze zum visuellen Sexismus als es in den beiden Vorgängern der Fall war – Futter also erneut für die angesprochenen Jungmänner-Fantasien. Als halbwegs erwachsener Mensch kann man da locker drüber hinwegsehen oder die Augen angenervt verdrehen. Dazu kommt, dass die Chemie zwischen La Boeuf und Huntington-Whiteley um einiges schlechter ist als jene zwischen La Boeuf und Fox – mal abgesehen davon, dass das Model schauspielerisch völlig talentfrei ist. Wenn sich Bay im zweiten und dritten Teil mehr auf die Geschichte an sich konzentriert hätte und nicht unnötige Szenen endlos in die Länge ziehen würde, die ohnehin kaum Relevanz haben, dann wäre der dritte Teil vielleicht wieder gelungener gewesen und dem ersten nahe gekommen. So bleiben Actionszenen, denen irgendwie die Zusammenhänge fehlen, ein unnötig langer Part über Jobsuche-Probleme und der zweifelsohne großartige Showdown in Chicago. Nimmt man diese zweite Hälfte des Films für sich alleine, bleibt einem ab und an durchaus mal die Spucke weg. Denn Action inszenieren kann er, dieser Herr Bay.

Wie bei allen Teilen bis Ära des Untergangs kommt die Blu-ray von Transformers mit einer komprimierten Dolby-Digital-Fassung. Abgesehen aber mal davon, dass man als deutscher Kinofan lediglich das am stärksten komprimierte Digital-Tonformat erhält, muss das erst einmal nicht zwingend heißen, dass der Ton grundsätzlich schlecht ist. Denn das ist er für sich genommen nicht. Dolby Digital kann (wenn es gut gemacht ist) gute Ergebnisse liefern. Und die Transformers-Filme gehören zu den besten DD-Tonspuren, die man finden kann. Kein Vergleich bspw. mit jüngeren Disney Dolby-Digital-Plus-Tonspuren, die (theoretisch) wesentlich weniger stark komprimiert sind. Und die DD-Tonspur von Transformers (und den Sequels) klingt auch besser als die Disney-Tonspuren im unkomprimierten! Original. Wenn nach gut sechseinhalb Minuten der erste Transformer seine Verwandlung abschließt, geht das dynamischer zu Werke als sämtliche Marvel-Filme der letzten Jahre – wohlgemerkt in deren O-Ton. Dazu werden die Surrounds während der Actionszenen fast ständig mit Signalen gefüttert. Knatternde Maschinengewehre, die raunenden Geräusche der Transformers selbst oder durch den Raum donnernde Explosionen. Splittern nach etwas über 15 Minuten die Autoscheiben des Händlers, fallen die Einzelteile direkt im Heimkino auf den Boden. Der O-Ton in verlustfreiem True HD ist zwar vollmundiger und voluminöser, allerdings erst nach Anhebung der Lautstärke. Denn er ist satte 6-8 dB leiser eingepegelt. Hat man dies erledigt, geht er etwas tiefer hinunter und wirkt insgesamt noch etwas druckvoller. Allerdings liegen keine Welten dazwischen.

Transformers wurde mit einer ganzen Vielzahl an 35-mm-Filmkameras aufgenommen. Angefangen von der Arriflex 235 über die 35er und 435er bis hin zu exotischeren Geräten wie der Photo-Sonics 4er, die für die Zeitlupensequenzen genutzt wurde. Paramount fertigte vom ursprünglichen 2K-DI diese UHD Blu-ray an, nahm also keinen neuen 4K-Scan vor, da man sämtliche VFX-Shots noch einmal hätte neu rendern müssen. Allerdings ist es nicht exakt die gleiche Basis oder aber man hat noch mal etwas nachträglich verändert, denn der Bildausschnitt ist nicht exakt der gleiche. Für die erweiterte Kontrastdynamik nutzte man HDR10 und Dolby Vision. Was im Bild sofort auffällt, ist der etwas dunklere Look, der vor allem dafür sorgt, dass die überstrahlenden Oberflächen wieder besser durchzeichnet sind. So kann man in den Wolken bei 38’57 wesentlich mehr Differenzierung erkennen als über die zu helle Blu-ray. Dass ein besseres Encoding im Zusammenspiel mit einem gut funktionierenden Upscale für bessere Detaildarstellung sorgt, zeigt Transformers über die UHD Blu-ray sichtbar. Nimmt man sich die Stromkabel zwischen den Masten bei 38’57, so sind diese auch in der Ferne des Bildes noch gut erkennbar, während die Blu-ray sie eher vermatscht zeigt. Auch die Streben des Konstrukts im Vordergrund sind deutlicher und klarer abgegrenzt. Man muss nicht zwingend immer einen neuen 4K-Scan vornehmen (was natürlich dennoch schöner gewesen wäre), um in einem Film auf einer 4K Blu-ray mehr Details erkennen zu können. Farblich geht die UHD Blu-ray etwas vom Gelblichen weg und hin zu einem eher braunbetonteren Look. Das steht den Gesichtern und auch den Oberflächen besser. Grüne Bäume in der Nacht wirken satter und authentischer grün – auch weil in dunklen Szenen Oberflächen neutraler dargestellt werden (grauer Asphalt gegen sehr bläulichen Asphalt bei 76’56). Spitzlichter sind in dunklen Szenen etwas strahlender. Was hier aber hauptsächlich hilft, ist die geringere Neigung zum Überstrahlen. Schaut man mal genauer hin (angestrahlte Säule beim Haus in der Mitte 76’55), dann kann man auf der Säule wesentlich mehr Details erkennen als über die überrissene Blu-ray (vgl. auch das Hausdach rechts unten bei 96’28). In Summe ist die HDR-Disk die bessere Wahl, auch wenn sie „nur“ hochskaliert ist und die CGIs altersbedingt etwas herausstechen.

Gegenüber der Blu-ray verweilt die UHD Blu-ray bei der gleichen Dolby-Digital-Plus-Spur fürs Deutsche. Die englische Fassung erhält hingegen ein Upgrade von True HD auf Dolby Atmos. Allerdings scheint das nicht ein bloßer Upmix mit dem gleichen Kern zu sein. Denn schon die reguläre Ebene weist hör- und spürbar mehr Wucht und Dynamik auf als die alte True-HD-Fassung. Das gilt für sämtliche Actionszenen, in denen sich Fahrzeuge dynamische Verfolgungsjagden liefern ebenso wie für den Score, der kräftiger erklingt. Phänomenal und referenzwürdig ist der Showdown mit einem Bass-Sweep bei 116’10, der das Heimkino in seinen Grundfesten erschüttern kann. Wechseln wir auf die Höhenebene, so beginnt es mit dem technisch-spratzeligen Geräusch während der Einblendung des Paramount Logos. Auch Optimus‘ Stimme und der Score sind kurz darauf leise von oben zu hören. Man nimmt auch die Helikopter-Geräusche wahr, wenn er durchs Bild saust und hört gedämpft das sonore Brummen der Rotoren, wenn die Kamera im Innenraum ist. Die nachfolgenden Szenen mit Helis und Jets wurden ebenfalls mit auf den Heights abgelegt. Richtig heftig wird es erstmals, wenn sich der Hubschrauber als Transformer entpuppt und seine Gestalt verändert. Während des anschließenden Fights kommen dann nochmals Soundeffekte von oben. Manchmal sind die zwar etwas dünn, aber es ist beständig eine ganze Menge los, auf den Höhenlautsprechern. Klar, dass auch das zersplitternde Glas der Autoscheiben beim Händler hörbar von den oberen Speakern wiedergegeben wird und es immer wieder auch Momente atmosphärischer Natur gibt. Mal hört man eine Windkulisse, mal krächzende Rabengeräusche. Jede Actionszenen mit den Transformers gerät dann zu einem Highlight auch für die Höhen-Speaker. Schon die Sequenz in der Wüste nach 40 Minuten ist klasse und mit tollen 3D-Sounds befeuert. Springen wir ins Finale, wird es für die rund 20 Minuten dort oben auch nicht mehr still. Zwar bekommen die rückwärtigen Heights durchweg etwas mehr zu tun als die vorderen (5.1.4-Setup), doch das schmälert den umhüllenden Actionsound nur wenig. Beständig gibt’s diese typischen mechanischen Transformers-Geräusche, den pumpenden Score oder umherfliegende Raketen und Bruchstücke von Häuserfasseden von den Heights.