Triangle of Sadness 4K UHD

Ruben Östlund, geboren nahe Göteborg, verbrachte in den 90ern einige Zeit in den Alpen, in der er für seine Freunde Skivideos drehte. Diese Erfahrungen brachten ihn auf den Weg, den er seitdem unbeirrt beschritten hat. Nach dreijährigem Studium an der Filmschule in Göteborg begann er mit Kurzfilmen, bevor er 2004, 2008 und 2011 seine ersten drei abendfüllenden Spielfilme inszenierte. Vor allem der 2011er Play ging bereits tief unter die Haut, schilderte er doch Mobbing und Raubzüge unter Teenagern. Erstmals einem größeren Publikum bekannt wurde er dann mit dem 2014 inszenierten Höhere Gewalt. In diesem schilderte er, wie die hübsche Fassade einer Familie in sich zusammenfällt, nachdem diese eine verheerende Lawine überlebt. Bereits mit diesem Film überzeugte er in Cannes, wo er in der Sektion „Un Certain Regard“ den Preis der Jury gewann. Drei Jahre später sahnte er dann direkt die Goldene Palme ab, als er mit seiner bitterbösen und schwarzen Gesellschaftssatire The Square gleichzeitig für Beifall und Abscheu sorgte. In The Square bekommen Künstler, Kunstkenner und die oberflächliche Gesellschaft an sich ihr Fett weg – und das so richtig und teils fast physisch (frei nach den Ärzten) „mitten in die Fresse rein“. Nun, fünf Jahre später begeisterte er in Cannes erneut und schnappte sich das goldene Palmengewächs zum zweiten Mal. Und, wie kann es anders sein, ist es erneut eine Gesellschaftssatire. Nur dass es in Triangle of Sadness nicht der Kunstszene an den Kragen geht. Vielmehr porträtiert er hier die Abgründe, die sich auftun, wenn Arm und Reich auf Extrem-Umstände treffen. Genüsslich seziert er Klassenunterschiede – zunächst auf der erwartbaren Ebene, wenn sich die vermeintlichen Berühmtheiten gegenüber den gewöhnlichen Angestellten herablassend verhalten und sie zu Dingen zwingen, die auf maximale Weise entwürdigend sind. Doch Östlund wäre nicht der Regisseur, den man kennt, wenn er es bei dieser eindimensionalen Betrachtung beließe. Wie hat der Regisseur einmal gesagt? Er porträtiere alle Menschen als gemein … (Quelle). Und wenn er im dritten Teil des Films die Verhältnisse umdreht (ein ziemlich genialer Kniff), ändert sich die Betrachtungsweise völlig. Die Verkehrung der Verhältnisse gibt’s auch an anderer Stelle. Einer seiner Filmcharaktere, der russische Oligarch Dimitry, hat ganz offenbar ziemlich gut nach kapitalistischem Prinzip gelebt und sich Reichtum (und die Yacht) angehäuft. Während des Unwetters legt er sich lustvoll mit dem versoffenen Kapitän Smith an, der zwar aus dem Land des Kapitalismus kommt, aber marxistische Lehren vertritt.

Man darf diese Szenen durchaus auch derart verstanden wissen, dass ein bisschen Diskussion um Schichten und Hierarchien durchaus mal wieder angebracht wäre. Denn es ist, wenn man sich auch mal selbst reflektiert, erstaunlich, wie sehr unser Verhalten vom Materialismus und unserer Position in einer Hierarchie geprägt ist. Auf der Subebene nimmt er sich dann aber doch noch eines Themas an, das mit der Kunst aus The Square vergleichbar ist. Allerdings nimmt er dieses Mal die Mode- und Influencer-Szene auseinander – die Affektiertheit, die dort immer wieder beobachtbar ist, die teils entwürdigenden Verhaltensweisen der Agenturen und auf der anderen Seite das peinliche Anbiedern an diese Szene mit Umsonsteinladungen auf Luxus-Yachten o.ä. Die Dreiteilung von Triangle of Sadness, in der zunächst die Welt der Mode porträtiert wird sowie Carl und Yaya vorgestellt werden, dient als Eröffnung und konfrontiert den Zuschauer zum dritten Mal in einem Östlund-Film mit einem gewissen Männerbild. Hier geht es um das Thema der Gleichberechtigung aus einer anderen Perspektive heraus. Das beginnt schon damit, dass die Modewelt (neben der Pornoindustrie) zu einer der wenigen Branchen gehört, in der Männer weniger verdienen als Frauen und wird von Carl auf die Spitze getrieben, wenn er Gleichberechtigung jenseits der Genderklischees fordert. Östlund nutzt dabei kraftvolle und im späteren Verlauf sehr direkte Bilder. War’s in The Square Motion-Performance-Artist Terry Notary, der in einer von Kritikern teils als überzogen empfundenen Szene die versammelte Menge mit Affenverhalten konfrontiert, geht es in Triangle of Sadness noch offensiver zu. Und das dürfte in der Tat nicht jedem gefallen. Die exzessive und vor allem ausgedehnte Darstellung von Kotzereien und überschwappenden Fäkalien trifft meinen Geschmack tatsächlich nur bedingt und wirkt auf Dauer selbst im Angesicht einer Satire unnötig. Der dritte Teil auf der Insel macht diese Momente aber irgendwann wieder wett. Wie sich dort die Rollen verkehren und die Reichen im Angesicht des drohenden Todes nicht mehr von ihrem Wohlstand profitieren können; wie sich gleichzeitig das Ganze noch einmal wendet, wenn am Ende … ach, lieber nichts verraten. Schaut’s euch selbst an.

Beim Ton gibt’s Gutes für den deutschen Sound zu vermelden (DTS HD-Master) und sehr Gutes für den englischen (Dolby Atmos). Zunächst hält sich Triangle of Sadness auch mit dem deutschen Ton auf sehr gutem Niveau. Ohne dass wir es hier mit einem Actionfilm zu tun hätte, wird schon die anfängliche Atmosphäre beim Fotoshooting sehr räumlich eingefangen. Die Geräusche der Kameras, die Ansagen der Agentur – das alles liefert schon in der deutschen Fassung eine sehr authentisch-enge Soundkulisse. Die Low-Fi-Musik während der Titeleinblendungen scheppert genauso vor sich hin, wie es für diesen Song an dieser Stelle sein muss. Dialoge bleiben in aller Regel gut verständlich – sieht man von dem bewusst diffusen Sound vor der Modenschau beim Stühlerücken ab. Allerdings könnten sie mehr Dynamik haben. Wenn Carl im Hotelflur auf Yaya einbrüllt, bleibt das auf der gleichen Lautstärke wie die normal gesprochen Dialoge zuvor. Der Helikopter nach knapp 26 Minuten bleibt aufgrund der drüber liegenden Filmmusik etwas unter seinen akustischen Möglichkeiten. Angenehm druckvoll kommt der Song bei 41’15 rüber, wenn auf der Yacht etwas Partystimmung gemacht wird. Wenn das Schiff in Turbulenzen gerät, lotet der Sound erstmalig aus, was er grundsätzlich zu leisten imstande ist. Da brandet das Wasser druckvoll an die Fenster des Speisesaals, während es im Inneren zu wahren Spuckorgien kommt. Wenden wir uns der englischen Tonspur zu, die mit Dolby Atmos kodiert ist, beginnt es dort mit Klickgeräuschen, Sprachfetzen und Einstellsounds der Kamera. Auch die Filmmusik kommt meist vernehmbar auch aus den Heights und der Regen auf dem Autodach ab 15’30 kommt sehr realistisch rüber. Ebenso wie der Hubschrauber bei 25’35, dessen Rotoren eindrucksvoll über dem Zuschauer rumoren. Cool ist auch die Erzählerstimme, die man ab 26’30 kurz hört, bis man die dazugehörige Dame auch sieht – innovativ und klug gelöst. Ähnliches passiert nach 57’40, wenn die Lautsprecherdurchsage kommt. Wenn nach etwas über einer Stunde der Sturm losbricht, klappert, rumort und knarzt es von oben authentisch. Wenn das auf der Brücke umso intensiver wird, bekommt der Zuschauer das ebenfalls sehr unmittelbar zu hören. Auch die betrunkene Durchsage von Dimitry wird sehr griffig auf die Heights gelegt. Nach knapp 82 Minuten hat man zudem sehr dominante Metal-Sounds auf den Heights, wenn’s mit dem Schiff bergab geht. Ist man auf der Insel, gibt es Fliegen-Gesumme, ab und an etwas Geschrei oder Regengeräusche.

Triangle of Sadness wurde vollständig digital aufgezeichnet. Zum Einsatz kamen hoch und höherwertige Kameras. Aus der ARRI-Familie nutzte man die Alexa LF, die mit 4.5K aufzeichnet. Dazu gesellten sich zwei REDs, die Gemini, die bei 5K aufzeichnet und die Helium, die bei 8K liegt. Das komplette Material wurde über ein 4K DI gemastert und kam entsprechend so auf die UHD Blu-ray. Während im englischsprachigen Ausland nur eine SDR-4K-Fassung existiert, kommt Deutschland in den Genuss eines (zunächst) exklusiven HDR-Gradings – und zwar in HDR10 und HDR10+. Dazu gibt’s einen im Rahmen von Rec.2020 erweiterten Farbraum. Grading und Encoding wurden hierzulande von FF Pictures vorgenommen. Und „Genuss“ darf hier wortwörtlich verstanden wissen, denn gegenüber der Blu-ray legt die UHD Blu-ray überall dort eine Schippe drauf, wo die Blu-ray ganz leichte Probleme hat. Vor allem die hellen Szenen profitieren sichtbar, da die HDR-Scheibe besser durchzeichnet ist. Von der Sonne angestrahlte Handtücher behalten ihre (Durch)Zeichnung und die Haut von Yaya und Carl wirkt (passender) gebräunt. Die Gelbanteile reduzieren sich und das Ganze wirkt natürlicher, ohne überkocht zu sein. Während der gut ausgeleuchteten Innenraumszenen erhöht sich die Bilddynamik ebenfalls, ohne dass in dunklen Szenen zu wenig Helligkeit vorhanden wäre. Hier wurde nicht simpel abgedunkelt, sondern durchaus die Dynamik gespreizt. Schwarz bleibt gut durchzeichnet und ist noch etwas knackiger. Rote Farben sind durchweg satter und Weiß leuchtet strahlender. Selbst goldfarbene Sektkübel glänzen mehr und liefern eindrucksvoller ab. Gegen das deutliche Digitalrauschen in den ganz dunklen Szenen kann die HDR-Scheibe zwar auch nichts machen, aber schon in Close-ups gibt’s noch mehr feine Details (Augenbrauen und Fältchen werden besser sichtbar) und in der Tiefe sieht man Einzelheiten klarer abgebildet. Wo Details über die Blu-ray eher etwas flach erscheinen, gibt die UHD Blu-ray mehr Dreidimensionalität preis. Beim letzten Faktor, dem Encoding, punktet die UHD Blu-ray mit noch homogenerer Abbildung des digitalen Rauschens (wo es zu sehen ist) – eine durchweg gelungene UHD Blu-ray, die dem Film sehr gut steht.