Tron: Legacy 4K UHD

Fast drei Jahrzehnte nach dem ersten Tron kehrte Disney zurück auf die neongetränkte Datenbahn. Und das nicht, weil das Studio plötzlich nostalgisch wurde, sondern weil ein dreiminütiges Proof‑of‑Concept auf der San Diego Comic-Con die Kassenwärter überzeugte. Das 2008 überraschend gezeigte “TR2N”-Material entfachte ein Momentum, das schließlich zur grünen Ampel bei Disney führte. Und zur Berufung eines Erstlingsregisseurs: Joseph Kosinski, Architekt und Werbefilmer mit Faible für die harten Kanten des Vorgängers. Man spürt diese Herkunft in jeder Plansequenz: Form geht erneut vor Folklore. Technisch markiert Legacy den Sprung von der fotochemischen Handarbeit der 80er in die voll-digitale Pipeline der 2010er: Stereo‑3D wurde hier nicht als Gimmick verstanden, sondern als Raumprinzip. Gedreht mit Sony F35 und oft bei extrem wenig Licht und mit geringer Schärfentiefe, was den klinischen, architektonischen Look zusätzlich untermauert. Die Künstler bei Digital Domain erweiterten das Set zur endlosen Kunststoffkathedrale, Nuke/Ocula sorgten für die perfekte 3D-Optik. Das Ergebnis ist eine hochpolierte Oberflächenstrenge, in der Design die Weltordnung ist.

Zum Paradestück der damaligen CG‑Fortschritte sollte dann das De‑Aging von Jeff Bridges werden. 165 Shots, Head‑Replacement, Helmet‑Mounted‑Camera, Light‑Stage‑Daten. Das war technologische Pionierarbeit, künstlerisch aber ein Tanz auf Eiern. Denn wo Mikro‑Mimik und Hautphysik noch nicht ganz mitspielten, schlägt das Uncanny Valley mit Wucht zurück. Der verjüngte Bridges wirkt phasenweise wie ein teures Wachsabbild mit perfekter Frisur. Das Bitterkomische: Bridges selbst fand das Ergebnis später sichtbar unvorteilhaft. Legacy ist damit ein schönes Dokument eines Übergangsmoments: mutig, richtungsweisend, aber nicht unfehlbar. Kosinskis Inszenierung bleibt indes der Star des Films. Er choreografiert das Schauspiel mit Lust an Leuchtkanten, Vektoren und den 90-Grad-Kurven. Dabei merkt man seine berufliche Grundlage: Dass ein Architekt hier Regie führt, sieht man in jeder Bildarchitektur. Mal erhaben, mal steril. Mal intim, mal mit Sinn für die große Weite, aber stets präzise. Wenn Legacy packt, dann wie schon beim Vorgänger über Rhythmus, Maßstab und Geometrie.

Dazu gesellt sich ein Soundteppich, der mal brachial, mal luxuriös und mal “lediglich” im Dienste des Geschehens ist. Das Sounddesign ist aber kein Beiwerk, sondern eine tektonische Platte, die den Film trägt. Sie bewegt sich irgendwo zwischen dichtem Synthie-Teppich, abgrundtiefen Impulsen und Ambience‑Luftigkeit. Nicht umsonst landete der Film bei den Oscars in der Kategorie Best Sound Editing unter den Nominierten. Kurz: Ohne Tonarchitektur würde Legacy deutlich flacher wirken. Das ist aber nicht nur dem Sounddesign selbst zu verdanken, sondern auch dem, bzw. den Komponisten des Soundtracks. Trotz der Beichte, dass ich Daft Punk eigentlich furchtbar finde (“Around the World” gehört zu meiner Top 5 der nervigsten Songs aller Zeiten, ist deren Synthie-Score an Genialität nicht zu überbieten). Immer wieder lief er nach der Sichtung des Films bei mir rauf und runter – auf der heimischen Anlage und am Rücken. Daft Punk erschufen hier ein Monument an Score, welcher der Bildwelt akustischen Körper verleiht. Da Kosinski sie früh an Bord holte, prägte die Musik zudem bereits früh den Dreh. Und das hört, bzw. sieht man.

War das wirtschaftlich erfolgreich? Mit rund 170 Mio. Dollar Budget und knapp 400 Mio. Dollar weltweitem Einspiel war Legacy ein solider Performer. Kein Megahit, aber auch kein Reinfall. Und der Kult? Ist Tron: Legacy hier im Nachgang Ähnliches passiert wie dem Vorgänger? Jein. Getragen von Design-Jüngern, Soundtrack-Connaisseuren und Menschen, die beim Wort “Grid” selig lächeln, wird sicher dem einen oder anderen das oft inflationär genutzte Wort über die Lippen kommen. Aber er ist anders als beim 82er‑Original: weniger Gründungsmythos, mehr Liebhaberei. Legacy hat sich seinen Platz erarbeitet, jedoch nicht die Wirkung des Erstlings erreicht. Vielleicht ist das fair: Der erste Film erfand, Legacy perfektionierte und veredelte. Und das mit allen Vor‑ und Nachteilen. Tron: Legacy ist kein Film der Herzen, sondern mehr einer der Sinne – ein hochdesigntes, auditiv wuchtiges Statement. Wenn man sich auf die kalte Schönheit einlässt, gibt es viel zu bestaunen: die Raumökonomie eines Architekten, die Elektronik eines Duos, das ich eigentlich nicht mag, und ein Sounddesign, das den Boden vibrieren lässt. Die Zukunft sah selten so sauber und durchgestylt aus.

Als ich Tron: Legacy seinerzeit im (gut ausgestatteten) Kino sah, waren die Vibrationen an den Hosenbeinen echt. Seit 2010 habe ich ihn noch genau einmal gesehen – und zwar als er auf Blu-ray erschien. Meine Erinnerungen gehen aber zurück zum Kinobesuch. Ich weiß, als ob es gestern gewesen wäre, dass ich bis zum damaligen Zeitpunkt kaum etwas gehört/erlebt hatte, das akustisch dermaßen die Ohren freigeblasen hat wie der Tiefbasseinsatz bei Sams Ankunft im Grid und seinem Transport durch die Deaktivierer (die hier, anders als beim Vorgänger, auch als Transporter dienen). Und bis heute kann die von Disney seinerzeit integrierte DTS-HD-High-Resolution-Tonspur dieses Grinsen erzeugen. Legacy ist vom Einstieg in den Grid nach 30 Minuten für gute 90 Minuten ein dauerhaftes und kontiniuierliches Akustik-Highlight. Eine effektvolle Sequenz wird von der nächsten bassgewaltigen abgelöst und über allem liegt der dichte Soundteppich von Daft Punks Score. Ja, man kann vielleicht ein wenig kritisieren, dass die deutschen Dialoge im Vergleich zum O-Ton etwas dünner klingen. Aber in Summe vermag das den großartigen Gesamteindruck kaum zu trüben. Gänsehaut, wenn nach 38 Minuten das Feuerwerk wuchtig explodiert, während der pulsierende Daft-Punk-Sound wummert. Gänsehaut, wenn die Lichtrenner unter dem donnernden Beat des Scores ihre virtuellen Triebwerke zischend zünden und Programme krachend in die Bande crashen. Gänsehaut, wenn immer wieder kleinere Basssweeps integriert werden, wie bei 94’33 und 94’39. Und Gänsehaut dafür, dass man der 4K-Disk die identische Spur spendiert hat. Siehe nächstes Kapitel.

Tron: Legacy wurde 2010 einer Phase gedreht, als digitale Produktionen zwar bereits etabliert, aber eben noch nicht im heutigen Qualitätsmaßstab möglich waren. Dass Kosinski digital drehte, lag natürlich schon alleine aufgrund der Tatsache nahe, dass man hier über weite Strecken in einer digitalen Welt unterwegs ist und in 3D arbeitete. Allerdings wurde Legacy zwischen April und Juli 2009 gedreht. Damals war die flächendeckende Nutzung des eigentlichen Marktführers ARRI noch nicht etabliert – die ARRI Alexa kam erst 2010 und ARRI hatte letzlich durch den späten Start und die wenig kompakten Geräte den 3D-Trend auch weitgehend verschlafen. Kosinski arbeitete hier mit der Sony CineAlta F35, die er der von Cameron für Avatar genutzten F950 aufgrund des vollformatigen 35-mm-Sensors vorzog, was ihm eine kinotypische geringe Schärfentiefe ermöglichte. Auch die F35 war auf dem von Camerons Team entwickelten Pace-Fusion-Rig nutzbar, das die stereoskopischen Aufnahmen ermöglichte. Dies galt für die Szenen, die in der digitalen Welt spielten, während die Realszenen in 2D gedreht und später für 3D konvertiert wurden. So viel zur Theorie. Schauen wir uns das Ganze jetzt in der Praxis an, wird’s frustrierend – zumindest für all jene, die ein möglichst unverfälschtes Bild sehen möchten. Unverfälscht, so viel ist klar, ist Tron: Legacy nicht. Ganz im Gegenteil. Um den Eindruck von mehr Schärfe zu erwecken, hat man massiv an der Nachschärfungsschraube gedreht und auch andere Prozessierungen vorgenommen. Es sind nicht wenige Einstellungen, in denen man das Flair der Park-Road-Post-Production von Camerons, im letzten Jahr veröffentlichten, älteren Filmen bekommt. Man schaue sich mal die Antennen und Stromkabel über dem Haus bei 5’36 oder das Telefonkabel sowie die Hand bei 5’31 an. Im Prinzip gilt das für die allermeisten Close-ups, die hier zu sehen sind. Auch Alan Bradley Krawatte beim Gespräch mit Sam gehört dazu. Das mag auf den ersten Blick aus der Entfernung knackig aussehen, ist aber schon bei halbwegs genauem Hinsehen eine Verbiegung des Originalmaterials von unschönem Ausmaß. Hinzu kommt, dass Legacy natürlich nicht mit HDR im Hinterkopf gedreht wurde. Allerdings verfügte die F35 über einen breiten Farbraum/Wide-Gamut-Workflow (Sony S-Gamut / LUT-Pipeline) und eine relativ hohe Dynamik. Während sie nativ zwar keinen Rec.2020 ausspuckt, könnte man das RAW-Signal durchaus HDR-Pipelines bringen und aus diesem Material einen HDR-Grade erstellen. Es ist aber wahrscheinlicher, dass man vom bereits vorhandenen 2K-DI aus gearbeitet hat und im Nachgang ein HDR-Grading “aufgestülpt” hat. Das Resultat ist hier leider, dass die schon über die Blu-rays teils ausgeblasenen Highlights teilweise noch deutlicher übersteuern. Dazu kommt, dass gerade in den hellen Szenen die Datenrate massiv in den Keller rauscht und teilweise unter 10 Mbps sinkt, weil für den Encoder fast nur weißer Bildinhalt vorhanden ist und wenig Kontrast. Wenn hier nicht im Encodingprozess nachjustiert wird, setzt die Automatik die Datenrate runter, weil es ja für den Automaten kaum Differenzierung im Bild gibt. Das jedoch führt ebenfalls immer wieder zu leichten Artefakten. Im Grunde kann man über die UHD Blu-ray nur wenig wirklich Positives vermelden. Da wären allerdings zum einen die deutlich schöneren Orange-Akzente, die kräftiger farbig leuchten und oft (nicht immer) besser abgegrenzt sind, dazu teils etwas besser encodierte und klarer abgebildete Details im Hintergrund. Das war’s aber leider auch schon von einer der sichtbar schwächsten 4K-Disks des Jahres 2025.

Das Gute vorweg: Die deutsche Tonspur DTS-HD-High-Resolution-Fassung von Tron: Legacy auf der 4K Blu-ray ist absolut identisch mit jener der Blu-ray. Jede Sorge, es könne hier eine (negativ) bearbeitete Fassung integriert sein, sei damit hinfällig. Fürs Englische gibt es jetzt eine Dolby Atmos Fassung. Auch hier gab es natürlich die Befürchtung, dass Disney in puncto Dynamik Hand angelegt hat, trotzdem es auf dem Papier erst einmal ein Ton-Upgrade zu sein scheint. Fakt ist: Die Surroundsignale sind etwas anders verteilt, weil die Höhen-Ebene gelegentlich die Signale übernimmt, die zuvor auf der regulären Surroundebene gemischt waren. Zum Ende hin kommt zudem etwas mehr Filmmusik über die Rears. Außerdem sind Geräuscheffekte auf den Effektspeakern gelegentlich etwas lauter eingepegelt als bei der alten DTS-HD-MA-Spur. Center und Mainspeaker unterscheiden sich allerdings praktisch nicht. Sehr wohl aber der LFE-Bereich. Und während Center und Mains praktisch gleich laut eingepegelt sind wie bei der alten DTS-HD-MA-Fassung, ist der Tiefbass im Vergleich leiser. Meines Erachtens auch ein wenig in der Dynamik eingedampft. Wobei Letzteres ja alleine schon deshalb subjektiv so wirkt, weil der Tiefbass im Verhältnis zum ansonsten gleichlaut gebliebenen “Rest” entsprechend leiser ist. Hörbar ist das beispielsweise bei 23’55, wenn der Deaktivierer anrauscht und kurz darauf abhebt. Das ist dann auch weniger beeindruckend als über die deutsche DTS-HD-High-Resolution-Spur, die im Tiefbass die Nase gegenüber der Atmos-Variante vorn hat. Wechseln wir auf die Höhenspeakern und hören uns dort mal etwas um, hat man Tron: Legacy in vielerlei Hinsicht (wie man an den vereinzelten Wuschsounds während der ersten zwei Minuten innerhalb der Kamerafahrt erkennen kann) eine dedizierte 3D-Soundspur gegönnt. Allerdings verhält sich der Score nicht immer ganz glücklich und schwankt von jetzt auf gleich in der Lautstärke, wenn sich Höhensounds präsentieren. Schön isoliert klingt das Gewitter bei 5’26, ebenso wie die sich öffnende Stahltür bei 7’46. Wunderbar gelingt auch das Windgeräusch nach etwas über 13 Minuten, der sich aufspannende Fallschirm kurz darauf sowie der Helikopter bei 14’36, der erstaunlich einzigartig klingt, wenn man ihn mit anderen Hubschrauber-Sounds aus Filmen vergleicht. Gehen bei 19’22 die Lichter und Musik an, wird es schlagartig raumfüllend, und auch nach gut 23 Minuten wird es rundum räumlich. Wenn dann ab 25’20 die Deaktivierer über die Kamera reißen (so muss man es aufgrund des Sounddesigns treffend nennen), wird es äußerst dynamisch und auch knapp zwei Minuten später wuscht es prägnant um den Zuschauer herum. Nach 28’11 instruiert die Frauenstimme dermaßen greifbar, dass Sam gleich seine Disk erhält, dass man sich unwillkürlich umschaut, wo die Dame gerade steht. In der Arena fühlt man sich von den Anfeuerungen des Zuschauers ebenfalls umhüllt, und wenn kurz darauf die Disks fliegen, zieht man den Kopf schon aus reinem Überlebenswillen ein. Das Feuerwerk nach 38 Minuten sowie die durch Autotune gezogene Stimme von Jarvis ab Minute 39 verhallen äußerst packend auf den Heights und machen die Ankündigung zum auditiven Erlebnis. Nach 67’20 und bei 67’50 gibt es dann säuselnde Fahrstuhlgeräusche und bei 81’45 gibt es noch einmal die coolen Sounds der Deaktivierer. Klasse ist auch das Hoo-Ha der Programme bei 96’25 und die Ansprache von Clu kurz darauf. In der Folge gibt’s bis zum Ende noch ein paar Mal Wusch-Sounds, eine Computerstimme sowie Windgeräusche, wenn sich Flynn und Clu gegenüberstehen.