Twister 4K UHD

Cinemaxx/Essen, irgendwann im September 1996. Der Autor dieser Zeilen trat an, um die mehr als mäßige Kritik der damaligen Cinema-Ausgabe zu revidieren. Denn was konnte an einem Film vom Speed-Regisseur Jan de Bont schon schiefgehen, der sich der damals modernen Tricktechnik bemächtigte und einen Naturkatastrophenfilm stürmischen Ausmaßes inszenierte? Nun, im Vorfeld offenbar einiges. Die Produktionsgeschichte von Twister ist eine kleine Achterbahnfahrt gewesen. Fast wäre es nicht Jan de Bont gewesen, der hier auf dem Regiestuhl Platz nahm. Ursprünglich hatte der Niederländer für Sony Pictures eine Godzilla-Reanimation übernehmen sollen. Doch das Studio bekam kurz vor Drehbeginn kalte Füße angesichts der geplanten Ausgaben, verordnete massive Drehbuchänderungen, um die Kosten zu senken, und brachte de Bont damit zum Ausstieg. Steven Spielberg, der bereits frühzeitig vom Drehbuch zu Twister angetan war, erkannte die Chance und konnte den Regisseur für die mittlerweile von Michael Crichton geschriebene Story gewinnen. Auch diese Zusammenarbeit verlief nicht ohne Reibungen. Zahlreiche Autoren überarbeiteten die Vorlage, darunter Joss Whedon, der schon bei Speed entscheidende Beiträge geleistet hatte. Whedon fiel jedoch gleich zweimal aus – einmal wegen einer Erkrankung, das zweite Mal wegen persönlicher Verpflichtungen. In seiner Abwesenheit wurden die Dialoge teils direkt am Set von Jeff Nathanson neu geschrieben. Dieses ständige Hin und Her führte dazu, dass das Drehbuch am Ende zwar poliert, aber auch ziemlich generisch wirkte. Es schien, als hätten zu viele Köche den Brei verdorben – zumindest in narrativer Hinsicht. Tatsächlich musste der Autor dieser Zeilen nach der ersten Sichtung des Films einräumen, dass die Kritik der Cinema nicht ganz Unrecht hatte. Die Handlung ist belanglos, vorhersehbar und dient in erster Linie als Vorwand, um eine Reihe spektakulärer Szenen aneinanderzureihen. Die Charaktere, allen voran Jos chaotisches Team, bewegen sich hart an der Grenze zur Hysterie, manchmal auch darüber hinaus. Selbst Philip Seymour Hoffman, ein Schauspieler, dessen spätere Karriere voller Highlights steckte und vor dessen Vita man sich posthum nur verneigen kann, liefert hier eine Performance ab, die mehr nervt als beeindruckt.

Seine Figur des „lustigen Chaoten“ geht schnell auf die Nerven, und seine ständigen Ausrufe und Albernheiten wirken, als hätte jemand die Lautstärke auf Anschlag gedreht. Dennoch: Wer bereit ist, über die Schwächen der Charakterzeichnung und die belanglose Liebesgeschichte zwischen Bill und Jo hinwegzusehen, wird mit einem der technisch beeindruckendsten Filme der 90er belohnt. Twister hauchte dem Katastrophenfilm-Subgenre neues Leben ein und inspirierte zahlreiche thematisch verwandte Werke, darunter Deep Impact oder The Day After Tomorrow. Was Jan de Bont und die Effektspezialisten von ILM hier schufen, bleibt auch heute noch bemerkenswert. Die Tornados, die als zentrale Antagonisten fungieren, sind hervorragend umgesetzt. Besonders beeindruckend ist die Dynamik der Wirbelstürme, die in ihrer Bedrohlichkeit fast schon eine eigene Persönlichkeit besitzen. Nicht jedes CGI-Objekt, das in die Luft geschleudert wird, mag mit den Standards des 21. Jahrhunderts mithalten, doch die Wirbelstürme selbst überzeugen – und zwar nachhaltig. Jan de Bonts Inszenierung ist geprägt von einer atemlosen Rasanz. Gemeinsam mit Kameramann Jack N. Green fängt er die Tornado-Jagden aus waghalsigen Perspektiven ein und treibt die Protagonisten buchstäblich ins Auge des Sturms. Besonders die Autostunts sind ein Highlight. Fahrzeuge werden durch die Luft geschleudert, Dächer abgedeckt, und die Kamera bleibt unerschrocken dicht dran, als wolle sie selbst ein Teil des Chaos sein. Und dann ist da natürlich DIE Szene: Eine Kuh, die majestätisch durch die Luft fliegt. Dieser Moment ist nicht nur ikonisch für den Film, sondern auch ein Paradebeispiel für das, was Twister ausmacht – eine Mischung aus Drama, technischer Brillanz und einem Augenzwinkern, das den Film trotz seiner dramatischen Prämisse nie zu schwer wirken lässt. Diese eine Szene allein hat sich ihren Platz im Pantheon der 90er-Jahre-Actionfilme redlich verdient. Rückblickend mag Twister nicht der komplexeste oder charakterstärkste Film seiner Zeit sein, doch als Spektakel, das Kino als Erlebnis zelebriert, bleibt er unvergessen. In einer Ära, in der CGI noch etwas Besonderes war und Filme vor allem unterhalten wollten, hat Jan de Bont genau das geliefert: eine stürmische Achterbahnfahrt, die bis heute fasziniert.

Bereits für die 2021er-Disk hatte Turbine den deutschen Ton komplett überarbeitet und sowohl eine Dolby-Atmos-Tonspur sowie eine Auro-3D-Fassung in Auftrag gegeben. Die jetzt enthaltene Blu-ray weist allerdings (ebenso wie die UHD Blu-ray und neben einer DTS-Tonspur) nur noch die Atmos-Variante auf. Diese wurde in den CSC-Studios in Hamburg abgemischt. Deren Mix ist durchaus als aggressiv zu bewerten. Dialoge sind sehr dynamisch und laut eingepegelt, was sie auch in Sturm und Wetter noch verständlich macht, manchmal aber etwas zu viel des Guten (bzw. Lauten) sein lässt. Geblieben ist übrigens natürlich immer noch die nicht lippensynchrone Dialogzeile „Joe, ich will mich nicht streiten“ bei 27’02, was aber einfach nach einer unglücklichen Synchronisation an dieser Stelle aussieht. Die Atmos-Fassung war seinerzeit im Vergleich zur Auro-3D-Version noch etwas drastischer und fetter. Was aber wirklich Spaß macht, ist die unglaublich effektvolle Rundumnutzung, die natürlich noch ihre Erweiterung über die Heights findet. Und über die Atmos-Tonspur kommt ziemlich viel von oben. Oft ein wenig zu viel. Denn während es in den Sturmszenen sicherlich Sinn macht, sämtliche Signale von überall zu bekommen, ist der Stimm-Widerhall bei Szenen in Innenräumen doch ein wenig übertrieben. Schöner und differenzierter sind da schon die Naturgeräusche in der Szene ab Minute acht. Man hört die Vögel zwitschern und ein paar Grillen zirpen. Dazu im Hintergrund das langsam aufbrandende Donnergrollen. Das macht dann richtig Spaß. Auch wenn die Musik je nach Intensität der 3D-Geräusche auch mal lauter und mal leiser wird. Die Kanaltrennung war hier möglicherweise etwas schwieriger. Auch die Rangelgeräusche und das Schubbern des Sandbodens während der Auseinandersetzung von Bill und Jonas haben auf den Heights eigentlich nichts verloren. Mitunter meint es der Atmos-Sound also ein wenig zu gut. Aber wenn’s inhaltlich gewaltig wird und die Tornados im Heimkino loslegen, meint man in der Tat, mittendrin zu sitzen. Selbst wenn da mit Differenzierung nicht mehr viel ist. Und: Ja, die Kuh muht aktiv über die Heights – gleich zweimal nach etwas über 42 Minuten. Beim englischen Ton gibt’s eine Veränderung: Denn nun ist nicht mehr der von Turbine erstellte Mix an Bord, sondern jene Atmos-Abmischung, die man seitens Warner für die US-Disk hatte anfertigen lassen. Diese weist zwar nach ungefähr 63’40 für rund 20 Sekunden den Fehler auf, dass Dialoge teils unverständlich leise werden und innerhalb dieser 20 Sekunden in der Lautstärke schwanken, ist ansonsten aber teils sehr hörbar unterschiedlich abgemischt, wenn man’s mit der deutschen Fassung vergleicht. Während bei Minute 42 bspw. die englische Atmos-Variante viel mehr Kuh-Muh nach oben mischt, bleibt die deutsche kurz darauf bei den Sturmgeräuschen von oben aktiver, wo der O-Ton zaghafter ist. Das ist er auch bei der Beimischung der Filmmusik oder im Hagel nach 58’25. Die englische Version setzt mehr auf gezielte Aktivität, denn auf ein Übermaß an Signalen. Und sie klingt tonal ausgewogener als der deutsche Atmos-Mix.

Twister wurde auf 35-mm-Filmmaterial gedreht. Zum Einsatz kamen die Arriflex 34-III, die Bell & Howell Eyemo sowie die Panavision Gold- und Platinum-Kameras.
Für einen Teil der TV-Nachrichten wurde auf Super 16 gedreht. Warner ließ für die 4K-Disk das Original-Negativ scannen und passte, wie erwähnt, in Zusammenarbeit mit Jan de Bont die Farben an. Für die UHD Blu-ray wurde dann in HDR10 gegradet, während Turbine im Gegensatz zur US-Fassung auch noch Dolby Vision integrierte. Gegenüber der auf dem gleichen Master basierenden Blu-ray ist die Abstimmung während der Wirbelsturm-Sequenzen noch einmal eine Spur dunkler, was vom Regisseur aber ebenfalls so gewünscht war. Farblich unterscheiden sich beide Disks nur geringfügig. Der grün eingefärbte Himmel wirkt aber noch etwas bedrohlicher und das Grün erscheint noch kräftiger. Rotanteile (gerade der Pick-up von Bill) werden noch ein wenig satter gezeigt, während Hauttöne etwas weniger gelbgold, dafür brauner erscheinen. Der sichtbarste Unterschied liegt im besseren Encoding und der dadurch auch noch einmal verbesserten Feinheit der Filmkörnung. Gegenüber der 2021er-Blu-ray erscheint das Korn zwar immer noch erstaunlich reduziert, aber es ist insgesamt sehr filmisch und fein aufgelöst. Bei Close-ups von ruhenden Bildern (was im späteren Verlauf nur noch selten passiert) kann man auf Kleidung und in den Gesichtern der Darsteller sichtbar mehr Details und Feinheiten erkennen. Das macht sich spätestens ab einer Bildbreite von 65″ bemerkbar und ist für Beamer-Besitzer definitiv sichtbar. Was materialbedingt abfällt, sind die CGI-Shots deren Auflösung lediglich in einer Auflösung von 1280 × 1024 produziert worden. Dass diese kaum schärfer sind als auf bisherigen Heimkinoveröffentlichungen, muss deshalb jedem klar sein. Bei einem diffusen Gebilde wie der Tornado-Staubwolke fällt das gar nicht groß auf, wohl aber bei umherfliegenden Gegenständen und Kühen. Das von Turbine für Deutschland gegradete Dolby Vision hat während der dunkleren Szenen gegenüber HDR10 etwas mehr Punch. Außerdem passt der ohnehin schon etwas grüne Touch des LG OLED hier auch zur Atmosphäre des Films. Bleibt zu sagen, dass Twister noch nie so gut aussah – selbst wenn man sich an das neue (so gewünschte) Grading erst einmal gewöhnen muss.