Vengeance Man – Die Abrechnung

Es braucht kaum 10 Sekunden Laufzeit in diesen Film, bevor man weiß, in welche Richtung der Hase läuft und was den geneigten Zuschauer hier erwartet. Mit einer Filmmusik, die irgendwo zwischen Miami Vice und Stirb Langsam in den 80ern hängen geblieben ist, eröffnet dieser Actioner, dessen Besetzung – naja, sagen wir mal – nicht sonderlich viel erwarten lässt. Stu Bennett war mal Wrestler und hat lange Zeit in der WWE Körper und Kampfgeist zur Schau gestellt. Ein bisschen scheint man dem mittlerweile als Actionfilmdarsteller bekannten Herren seinen Werdegang anzusehen, wenn man in sein geschundenes Gesicht hinein schaut. Viel Schauspiel darf man von ihm jedenfalls nicht erwarten, und das hat er bisher auch noch nicht wirklich unter Beweis gestellt. 2018 gab er bereits einmal den John Gold in Vengeance Man – Rache kennt kein Limit und sorgte schon damals für ein paar platte Gesichter bei seinen Filmfeinden. Jetzt, so suggeriert der Untertitel, darf er noch mal richtig abrechnen, was für eine knackige Erwartungshaltung beim geneigten Actionfilm-Fan sorgt. Eine Erwartungshaltung, die der Film nicht erfüllen kann – da kann das Intro mit den hochwertigen Nacht- und Vogelperspektiven von London noch so toll aussehen und der CGI-Shot der Erde aus dem All noch so ansehnlich sein.

Allerdings ist schon die erste Szene mit unserem Hauptdarsteller sowas von anachronistisch 80er, dass es kracht. Da steigt unser guter John Gold aus seinem Muscle-Car aus, während die Kamera ihn von unten filmt und man den Regisseur förmlich sagen hört: „Hey, Stu. Wenn du aus dem Auto aussteigst, dann atme doch mal richtig tief ein. Lass deine Brust anschwellen, damit wir wissen hier geht’s richtig kernig zu.“ Und was tut Stu? Genau das!
Und wo geht unser Held nach dem brustschwellenden Einatmen hin? Na klar, in einen Stripclub. Und kaum ist er drin und hat noch nicht mal ein paar Worte gesprochen, verteilt er bereits derbe Fausthiebe in die erwartungsfrohen Gesichter seiner Gegner. Kein Wunder, dass sich der Herr hinter der Bar mit seiner Pumpgun dann auch noch völlig idiotisch verhält und John damit genau so nah vor die Brust tritt, dass dieser ihn mühelos entwaffnen kann. Was folgt, sind die dümmsten Dialoge, die man in den letzten 20 Jahren zu hören bekommen hat, vorgetragen von möglichst heiseren Synchronstimmen, damit auch hier ganz eindeutig wird: Das sind so ziemlich die härtesten Kerle, die man sich vorstellen kann. So hart, dass man den Film schon nach 15 Minuten am Ende wähnt, weil das Einsatzziel bereits erreicht ist. Weil man aber noch 60 Minuten weiterballern, rumkloppen und hanebüchene Dialoge präsentieren möchte, muss man sich halt noch etwas gedulden. Und ertragen, dass das Drehbuch mangels guter Ideen immer mehr Schergen in den Ring wirft. Es ist noch keine halbe Stunde vorbei und man droht ein wenig den Überblick über die ganzen zähneknirschenden Kerle und taffen Mädels im Spiel um Teague zu verlieren. Gut, dass sie sich nach und nach dezimieren, was spätestens nach 40 Minuten allerdings ziemlich ermüdend wird. Ständig die gleichen Keilereien und andauernd das gleiche idiotische Verhalten aller Beteiligten.

Das Krasse an Vengeance Man: Sämtliche Co-„Stars“ neben Stu Bennett untertreffen ihn noch in ihren Schauspielleistungen. Eine wie der andere gibt sich Mühe, dermaßen hölzern zu agieren, dass man den Glauben an Schauspielschulen verliert. Wenn dem Drehbuch dann auch noch einfällt, einen der Bösewichte wie ein kleines Kind auf der Stelle treten zu lassen, um zu visualisieren, dass er dringend mal austreten muss, fragt man sich ernsthaft welcher 13-jährige diese Skript verfasst hat. Auf der anderen Seite ist es natürlich ganz charmant zu wissen, das Johns Gegner schlicht und ergreifend Schießbudenfiguren bleiben werden – in schlecht programmierten Computerspielen würde man von einer dämlichen KI sprechen.
Obendrauf gibt’s die billigsten Kulissen, die aussehen, als hätte man sich irgendwo auf einem Schrottplatz eingemietet. Abwechslung? Fehlanzeige
Ach ja, und dann ist da noch Vinnie Jones. Der zeigt einmal mehr, dass seine grandios guten Darstellungen von „Big Chris“ und „Bullet-Tooth Tony“ in Guy Ritchies Bube, Dame, König, grAS und Snatch ziemliche Eintagsfliegen waren. Seitdem agiert der ehemalige Fußballprofi ungefähr auf dem Niveau eines Steven Seagal.
Immerhin nimmt sich Stu Bennett mitsamt seiner Figur nicht allzu ernst und lässt schon mal einen sarkastischen Kommentar fallen. Das tut er ähnlich dem Vorgänger, wo er auch mal einen knackigen Einzeiler präsentieren durfte. Auf die Frage seiner beeindruckten Teamkollegen, wie viel er wohl diese Woche schon umgebracht habe, antwortet er beispielsweise: „Fünf … bis jetzt.“

Ja, das ist nicht wirklich originell, aber in der Situation ringt es einem durchaus mal ein kleines Grinsen ab. Vielleicht ist das aber auch schon Galgenhumor beim Zuschauer. Originell sind übrigens auch die Kampfszenen nicht. Selbst wenn sie halbwegs gut choreografiert sind, muss man sich immer wieder wundern, in welchen Situationen sie entstehen und dass es immer wieder nach dem Schema läuft, sich lieber minutenlang die Fresse zu polieren als einmal die (vorhandene) Knarre zu zücken und kurzen Prozess zu machen – was natürlich auch daran liegen könnte, dass gleich vier Schergen mit halbautomatischen Waffen in einem Kugelhagel nicht in der Lage sind, zwei Gegner aus nächster Nähe zu treffen. Wie gesagt: Nach einer Weile wird das ziemlich eintönig und langweilig. Der Schauplatz bleibt durchweg praktisch der Gleiche und selbst Gegenschnitte zur Einsatzleitung sind nur von kurzer Dauer. Production Value ist jedenfalls nichts, was Vengeance Man – Die Abrechnung bietet. Innerhalb der 70 Minuten Laufzeit und ab dem Moment, da Teague aufgespürt wurde, beschränkt sich das Geschehen auf drei Orte – und die ähneln sich auch noch weitgehend. Die ganze Produktion sieht aus, als hätte man sie innerhalb von zwei Tagen im Kasten gehabt und hätte in den vorhandenen Lagerhallen einfach alles so fotografiert, wie man es vorgefunden hat. Es gibt nicht mal große Außenszenen. Das Meiste findet indoor statt. Ob Outdoor oder Indoor – den völlig nervigen Score, der pausenlos im Hintergrund vor sich hin wummert und hektische Action suggeriert, möchte man am liebsten in jene elektronische Retorte zurückschicken, aus der er gekommen ist. Wenn es ein gutes Argument für Ross Boyasks Film gibt, dann seine kurze Laufzeit von effektiv 78 Minuten.