Wargames 4K UHD

Bis genau 03. März 2025 war der mittlerweile 42! Jahre alte WarGames aktueller denn je. Denn was damals in der Hochphase des Kalten Krieges als Kommentar auf die gegenseitige militärische Abschreckung der USA und UdSSR hochbrisant wirkte, hätte bis zum Tag, als der neue US-Verteidigungsminister Peter Hegseth überraschend alle Cyber-Abwehreinsätze gegenüber Russland stoppte, auch in der Neuzeit wunderbar als Gleichnis fungieren können. Das, was WarGames seinerzeit als Szenario heraufbeschwor, hat sich zwar nicht bewahrheitet, wurde aber auf subtilerer Ebene immer bedrohlicher. Nicht nur einmal wurden die USA von russischen Hackern vorgeführt und an empfindlichen Stellen getroffen. So wurde bspw. Hillary Clinton während des Wahlkampfs 2016 Opfer solcher Operationen und vor der US-Wahl 2020 wurden dann Computernetzwerke der Regierungsverwaltung und der Luftfahrtbranche durch russische Hacker angegriffen. Eine Gefahr, die auch in Europa immer wieder offenbar wurde und auch den Krieg in der Ukraine mit zahlreichen Angriffen auf die Infrastruktur begleitete. Aufgrund der neuen Kursrichtung der aktuellen US-Administration scheint man die Gefahr aber nicht mehr gleichermaßen zu sehen. Ist WarGames deshalb nun weniger bedeutsam? Ich glaube nicht. Eher im Gegenteil. Wenn man den Spruch von General Beringer nimmt, der die Sicherheit des Landes nicht Silikondioden anvertrauen wolle, so ist dieser Satz weitgehend überholt. Ohne in allzu große Dystopie-Töpfe zu packen, ist die weltweite Sicherheit durchaus sehr deutlich abhängig von Schaltkreisen auf Platinen. Und WarGames ist trotz seiner angestaubten Optik und Datenspeicherung auf Floppy-Disks prophetischer gewesen, als man seinerzeit vielleicht noch gehofft hatte.

Der Hintergrund des Kalten Krieges in WarGames ist aber mehr als nur eine historische Note – sie ist das zentrale Thema des Films. Die Nuklearkrise war in den 80er Jahren omnipräsent, und die Angst vor einem möglichen Atomkrieg zwischen den USA und der UdSSR prägte die globale Atmosphäre. Der Film nutzt diese geopolitische Spannung, um die Bedrohung durch die immer ausgeklügelteren militärischen Technologien aufzuzeigen. Besonders beunruhigend an WarGames ist die Idee, dass der nukleare Krieg nicht mehr von menschlicher Intuition oder politischem Kalkül abhängt, sondern von einem Algorithmus – einem Computer, der nach einer mathematisch optimalen Lösung sucht. Dies wirft die Frage auf: Was passiert, wenn diese Systeme Fehler machen oder missbraucht werden? Das Szenario, dass ein Computer ohne menschliche Aufsicht einen Krieg auslöst, war nicht nur ein fiktives Szenario, sondern eine sehr reale Sorge der damaligen Zeit. In diesem Kontext ist WarGames nicht nur ein Thriller, sondern auch eine Warnung vor den Gefahren, die mit der Übergabe von Macht an Maschinen und Algorithmen verbunden sind. In einer Welt, in der Militärs mittlerweile auf autonome Waffen und KI-gesteuerte Entscheidungsfindungen setzen, erscheint der Film umso relevanter. Die Idee eines „technologischen Übergriffs“ auf die Menschheit, bei dem Maschinen unsere Existenz gefährden könnten, bleibt ein Schlüsselfaktor moderner geopolitischer Diskussionen, den auch andere Filme wie Terminator bereits zu einem frühen Zeitpunkt thematisiert haben.

Erstaunlich ist auch, wie gut Matthew Broderick, der zum Zeitpunkt des Drehs gerade einmal 20 Lenze zählte und hier bei seinem ersten großen Film mitmachte, die Geschichte schultert. Sein David ist in vielerlei Hinsicht ein Vertreter der naiven, modernen Jugend. Er handelt ohne die Konsequenzen seiner Handlungen zu bedenken und überschätzt sich in seiner Fähigkeit, Systeme zu manipulieren. Er ist weder böse noch besonders unbedacht – vielmehr ist er ein Produkt seiner Zeit, aufgewachsen in einer Welt, in der Computer gerade erst begannen, Einfluss auf das tägliche Leben zu nehmen. An seiner Seite darf Ally Sheedy eine für die 80er-Jahre erstaunlich starke Frauenfigur spielen. Sie ist nicht bloß Davids romantisches Interesse, sondern steht ihm in den prekären und gefährlichen Momenten mehr als tatkräftig zur Seite. Sie ist die Person, welche die Tragweite seiner Taten erkennt und ihn zu einer Lösung anspornt. Ihre Rolle als aufgeweckte, technologiebegeisterte Frau war damals ungewöhnlich, aber durchaus zukunftsweisend. Der dritte wichtige Charakter ist nicht aus Fleisch und Blut, sondern hört auf den Namen WOPR: Das künstliche System, das entwickelt wurde, um mögliche nukleare Kriegsstrategien zu simulieren und automatisch Entscheidungen zu treffen. Der WOPR ist nicht nur ein schlichtes Computerprogramm, sondern fungiert als eigenständiger Charakter, dessen „Bewusstsein“ für die Tragweite der Simulationen immer klarer wird. Der Film verdeutlicht, wie gefährlich und unkontrollierbar Maschinen sein können, wenn sie die Verantwortung über kritische Entscheidungen übernehmen. Die wachsende Erkenntnis des WOPR, dass der „einzige gewinnende Zug“ darin besteht, „nicht zu spielen“, bringt eine philosophische Reflexion über den Umgang mit Technologien, die zu selbst laufenden Prozessen neigen und ohne menschliche Aufsicht weitreichende Konsequenzen haben können. Diese Reflexion überschneidet sich mit einem zentralen Thema von WarGames: die moralischen und ethischen Implikationen der Nutzung von Computern. Das, was als Spielerei beginnt, zieht bald weltpolitische Konsequenzen nach sich. Der Film verdeutlicht, dass Technologien nicht in einem Vakuum existieren, sondern dass ihre Anwendung immer auch mit ethischen und sozialen Auswirkungen verbunden ist. Außerdem stellt WarGames die hochaktuelle Frage, wie weit wir in einer zunehmend digitalisierten Welt bereit sind, Entscheidungen Maschinen zu überlassen und was dies für unsere eigenen Werte und die Kontrolle über unser Leben bedeutet. Noch einmal: Das war 40 Jahre vor ChatGPT und ähnlichen KI-Systemen.

Was WarGames auch ausmacht, ist seine Ästhetik – jene des frühen digitalen Zeitalters. Der Film ist durchzogen von der Technologie seiner Zeit: den analogen Computern, den lauten, klackernden Modems und den teils futuristisch anmutenden Bildschirmoberflächen. Diese Darstellung von Computern und Netzwerken ist aus heutiger Sicht zwar komplett nostalgisch, aber sie spielt auch eine wichtige Rolle im Film: Sie zeigt den Zuschauern eine Welt, in der Technologie gerade erst beginnt, die Gesellschaft zu beeinflussen, aber noch weit davon entfernt ist, ein allgegenwärtiger Bestandteil des Lebens zu sein. Die „alte“ Optik des Films mit seinen Floppy Disks und dem Modem-Dial-up-Rauschen mag für heutige Zuschauer zwar nostalgisch wirken, sie gibt dem Film jedoch auch eine gewisse Authentizität, die ihn zu einem Zeitdokument der 80er Jahre macht. Obwohl WarGames nicht der erste Film war, der sich mit Technologie und Hacking auseinandersetzte, war er definitiv einer der einflussreichsten. Die Darstellung von Hackern als furchtlose, aber naive Figuren, die mit Computern und Netzwerken „spielen“, prägte die Hacker-Kultur der 80er Jahre und darüber hinaus. Die berühmte Frage „Shall we play a game?“ hat sich heute fast zu einem kulturellen Symbol entwickelt – und das nicht nur, weil eine gewisse dreiradfahrende Puppe in den 2000ern die gleiche Frage stellte. Der Film beeinflusste nicht nur das Genre der Tech-Thriller, sondern trug auch dazu bei, das öffentliche Bewusstsein für die Möglichkeit von Hacking und Cyberkriminalität zu schärfen. Filme wie Hackers oder The Matrix bauten auf den Ideen und Bildern auf, die WarGames in der Popkultur etablierte. Ganz nebenbei lieferte Badhams Film zudem einen der coolsten Filmscores der 80er.

Verrauscht, extrem dünn, dazu massiv komprimiert und bisweilen zischelnd – die bisherige Mono-Tonspur der alten Blu-ray von Wargames war über weite Strecken eine Katastrophe. Während einige Soundeffekte wie Tresortüren oder Computerstimmen noch funktionieren, wird’s gruselig, sobald die deutschen Stimmen einsetzen. Immer wieder hört man deutlich, wenn die Kompression einsetzt – bspw. beim Wechsel von Hintergrundatmosphäre, die hörbar vom O-Ton kommt, auf die deutsche Synchronfassung. Dazu kommt über weite Strecken ein hörbares Rauschen. Das einzige, was man dem deutschen Ton von Wargames nicht vorwerfen kann, sind muffige Stimmen. Ansonsten ist das wirklich kein Hörvergnügen. Ganz im Gegensatz zur englischen Fassung, die tonal um Welten ausgewogener klingt, nicht unter Rauschen oder arg dünnen Stimmen leidet und hier und da sogar ein wenig räumlich erklingt. Dynamik ist ihr zwar auch relativ fremd, aber im Vergleich zur deutschen Fassung liegen Universen dazwischen. Glücklicherweise hat Capelight tief geforscht und gegraben und eine neue (alte) 2.0 Tonspur integriert sowie einen neuen 5.1-Mix angefertigt. Und beide Sprachfassungen schlagen die alte 1.0-Mono-Tonspur um mindestens die gleichen Universen wie die alte englische Fassung die deutsche Mono-Version. Nein, eigentlich sind die beiden deutschen Versionen noch besser. Die 2.0er-Version zeigt zu keiner Zeit mehr diese komprimierten Stimmen. Das Rauschen ist weitgehend getilgt und die Dynamik ist hörbar besser. Hören wir uns den 5.1-Mix an, kann auch der überzeugend. Räumlich wird’s bspw. nach fünf Minuten, wenn die Schleusen zu den Raketen geöffnet werden. Das klingt tatsächlich richtig gut. Auch die Tiefbassanteile beim Aktivieren derselben sind beeindruckend. Der Helikopter kurz darauf und die Filmmusik erklingen ebenfalls räumlich und während der Szenen in der Einsatzzentrale nach knapp 53 Minuten hört man Gemurmel aus den Rears. Dazu sind die Stimmen ähnlich gut wie bei der wirklich sehr guten 2.0-Tonspur. Auch die 5.1er-Fassung zeigt nicht die Probleme der alten Monospur. Hier und da nimmt man etwas Schwankung in der Präsenz der Stimmen wahr. Manchmal klingen sie eine Spur bedämpft und etwas komprimiert – speziell, wenn lauter gesprochen oder geschrien wird. Aber in Summe hat man hier aus dem vorhandenen Material wirklich viel rausgeholt – zumal es bisher noch keinen 5.1-Mix für die Synchro gab.

Bild- und Tonqualität UHD

Natürlich wurde Wargames seinerzeit analog gefilmt. Zum Einsatz kamen Panavision Kameras. Ausgehend vom 35-mm-Negativ hatte man nach Aussage des US-Labels Shout Factory einen frischen 4K-Scan vom Negativ angefertigt, den das US-Label dann für seine 4K-Disk aus dem Jahr 2022 nutzte. Capelight übernahm das HDR- und Dolby-Vision-Grading und fertigte für die deutsche Fassung ein eigenes Encoding an. Gegenüber der alten und auch der neuen Blu-ray fällt auf, dass die Farbigkeit nochmals leicht reduziert wurde. Die mitunter sehr starken Rottöne sind ähnlich der neuen Blu-ray etwas orangebetonter und Gesichtsfarben sind nicht mehr so krebsrot. Generell ist Wargames kein Film, der eine Vielzahl an Farben liefert (sieht man von den Leuchtelemente im Kommandoraum ab), sondern liefert eher neutrale und kühlere Farben. Grau- und Blautöne herrschen in der Kommandozentrale vor, während die Hauttöne über die HDR-Scheibe mehr Braunanteile bekommen und dadurch sehr natürlich erscheinen. Die Kontrastierung ist vor allem deshalb dynamischer, weil Schwarztöne satter sind und helle Bereiche auf weißen Hemden nun noch etwas mehr strahlen. Allerdings wurde HDR hier nicht über ein gutes Maß hinaus übertrieben. Helle Flächen auf Himmelshintergründen oder Reflexionen auf Metall bleiben durchzeichnet und sind in Summe auch besser durchgezeichnet als über die Blu-ray. Hin und wieder hangelt sich die UHD Blu-ray etwas an der Klippe zum Mangel an Durchzeichnung auf dunklen Bereichen entlang, fällt aber nie ins Clipping. Geblieben ist natürlich der sichtbare Einsatz der Fog-Filterung, die dem Film seine typische Stimmung verpasst. Geblieben sind weiterhin auch Szenen, die produktionsbedingt nicht gut fokussiert sind. Meist sind das Totale oder die oben bereits besprochenen Szenen im Tunnel. Gegenüber der Blu-ray sind die neutralen Oberflächen wieder etwas neutraler und weniger rötlich. Gut zu erkennen: Die roten Leuchtelemente haben eine sichtbar bessere Abbildung der Farbauflösung, was auch am durchweg noch einmal besseren Encoding liegt, das mit dem Filmmaterial noch feiner und authentischer umgeht. Hier und da wird’s etwas gröber, was aber ebenfalls mit dem Ausgangsmaterial zu tun hat, da es bspw. Szenen wie die Aufnahmen der Abfangjäger betreffen, die vermutlich mit anderem Material gefilmt wurden. Trotz etws schwächer fokussiertem Ausgangsmaterial, das nicht über die Maßen mehr an Auflösung zulässt, wirkt die UHD Blu-ray stimmiger und homogener.