Whiplash 4K UHD

Damien Chazelle, der sich schon in seinem Debutfilm Guy and Madeline on a Park Bench mit dem Thema Jazzmusik auseinandersetzte, bleibt auch in seinem zweiten abendfüllenden Werk der Musik treu und dehnt seinen eigenen, etwas über eine Viertelstunde dauernden Kurzfilm auf gut 100 Minuten aus. Diesen hat er praktisch eins zu eins abgefilmt und als erste Übungseinheit Andrews in Fletchers Ensemble integriert. Die Tatsache, dass Chazelle selbst Schlagzeuger ist, liefert die Grundlage dafür, dass er mit Whiplash einen der emotionalsten und energetischsten Musikfilme aller Zeiten vollbracht hat. Und das gilt auch dann noch, wenn man überhaupt kein Jazzfan ist (wie bspw. der Autor dieser Zeilen). Jetzt könnte man meinen, Chazelle nimmt sich einfach die intensiven letzten fünf Minuten seines Kurzfilms und walzt diese auf die volle Laufzeit aus – weit gefehlt. Unglaublicherweise schafft er es tatsächlich auch noch, die authentischste First-Date-Szene der letzten Jahre zu integrieren. Wenn Andrew und Nicole sich das erste Mal auf eine Pizza verabreden, hat man das Gefühl, dort sitzen wirklich zwei Teenager, deren Scheu vor diesem Schritt groß ist und deren Einzelgängertum sie massiv beeinflusst. Das wiederum ist neben der klasse besetzten Melissa Benoist auch Miles Teller zu verdanken, der schon in The Spectacular Now: Perfekt ist jetzt bewiesen hat, dass er mehr kann als den intriganten Sidekick in Science-Fiction-Dystopien (Die Bestimmung) zu geben. Er funktioniert in der Rolle des Heranwachsenden genauso gut, wie bei jeder einzelnen Schlagzeugszene. Wer das Instrument kennt und schon gespielt hat, der lässt sich so leicht nicht täuschen und sieht, dass Teller seine Soli selbst gespielt hat. Zehn Jahre Erfahrung in Rockbands bildeten dafür die Grundlage, obschon er sich vor den Dreharbeiten massiv umstellen und viel lernen musste, um das komplett andere Schlagzeugspiel eines Jazz-Drummers zu erlernen.

Und dann ist da J.K. Simmons. Ich werde den Teufel tun und einen Hehl daraus machen, dass er seit Jahren zu meinen Lieblingsdarstellern gehört. Deshalb mögen ein paar Zeilen in diesem Review nicht ganz unvoreingenommen klingen. Aber schon dessen erste Szene hätte der Academy ausreichen müssen, um dem Darsteller den über die Maßen verdienten Goldjungen zu verleihen. Seine Intensität, die er nahtlos aus dem gleichnamigen Kurzfilm in den Spielfilm mitnahm, ist einfach phänomenal. Selten hatte ein Darsteller in einem Drama eine derartige Präsenz und wirkte derart respekteinflößend wie er es hier in Whiplash tut. Sobald er den Raum betritt, horchen nicht nur die Musiker auf, sondern der Zuschauer wird unwillkürlich etwas kleiner in seinem Sessel. Beeindruckend sind aber nicht nur seine Wutausbrüche. Es wäre auch zu einfach gewesen, einfach Drill Sergeant Hartman aus Full Metal Jacket ins Musikbusiness zu übertragen. Zwar gelingen diese Szenen selbstredend hervorragend, doch dann schaltet der Mime in Whiplash in eine höchst bewegende Performance um, als er vom Tod eines ehemaligen Schülers berichtet – natürlich nur, um in der nächsten Sekunde seine derzeitigen Musiker wieder zur Minna zu machen.

Das herausragende Treiben der Darsteller wird durch eine Inszenierung begleitet, der man anmerkt, dass Whiplash-Regisseur Chazelle ein Gespür für Musik hat. Seine Close-ups und Kamerafahrten um die Musiker und vor allem die Drummer vermitteln ein Mittendrin-Gefühl. Dem Film gelingt es tatsächlich, ohne Action, ohne betontes Horrorszenario oder ähnlichen Mummenschanz eine soghafte Spannung nur durch Musik und die Auseinandersetzung eines herrischen Musikdirigenten mit seinem Ensemble zu entwickeln.
Vor allem der finale Song, der auch inszenatorisch zum Zweikampf zwischen Fletcher und Andrew mutiert und in einer Geste gipfelt, deren Wichtigkeit und Versöhnlichkeit nur Schlagzeuger nachvollziehen können (Stichwort: heruntergeklapptes Cymbal) ist ganz großes Kino. Whiplash beschränkt sich aber nicht nur auf die vordergründigen Entwicklungen, sondern stellt im Subtext eine wichtige und unbequeme Frage: Wie weit kann/sollte ein Musiklehrer (oder jeder andere Dozent, der das Talent eines erwachsenen Schülers entdeckt) gehen, um etwas Einzigartiges aus seinem Schüler herauszuholen. Im vielleicht wichtigsten Dialog des Films sitzen sich Andrew und Fletcher in einer Jazzkneipe gegenüber und der Dozent erklärt seinem Schüler, dass nur sein Verhalten dazu führen würde, dass ein neuer Buddy Rich am Jazz-Himmel auftaucht. Dies tut Fletcher so überzeugend kund, dass man als Zuschauer kurz davor ist, seine bisweilen inakzeptablen Methoden nachvollziehen zu können und ihm Glauben zu schenken.

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Whiplash wurde hauptsächlich mit der ARRI Alexa volldigital aufgenommen und um einige Szenen ergänzt, die mit der Canon EOS 7D geschossen wurden. Dem Material kam allerdings kein 4K DI zu Gute, sondern lediglich eins in 2K. Ausgehend davon ist die UHD-BD also eine hochskalierte 4K-Scheibe, der man für die Auswertung auf dem hochauflösenden Medium noch einen im Rahmen von Rec.2020 erweiterten Farbraum sowie die höhere Kontrastdynamik nach statischem HDR10 verpasst hat.
Im laufenden Bild gefällt die UHD-BD von der Farbgebung her wesentlich besser. Zwar ist auch die 4K-Scheibe immer noch farblich stilisiert und überbetont gelb/orange/rot, doch weit weniger stark als die Blu-ray. Kommt etwas mehr Licht ins Spiel, ist der Look schon fast als neutral zu bezeichnen, was Gesichtern sehr gut bekommt. Geblieben ist die Bildruhe, die nach wie vor hoch ist. Was die Qualität der Skalierung angeht, so wirken Close-ups von Simmons Antlitz tatsächlich etwas detailreicher und feiner. Allerdings zu gewissen Kosten. Denn wenn man echte Feinauflösung begutachtet, machen sich ganz dezente Überschärfungs-Artefakte breit. Es wurde also ein wenig nachgeholfen, um ein etwas krisperes Bild zu bekommen. Lohnen tut sich die UHD-BD also nicht zwingend deshalb, sondern vor allem aufgrund der neutraleren/natürlicheren Farbgebung sowie einer besseren Durchzeichnung in dunkleren Bildbereichen.

Beim Ton der UHD tut sich ebenfalls etwas. Und das nicht zum Guten (wenn’s um die deutsche Fassung geht). Im Gegensatz zum Original, das eine Aufwertung von dts-HD-Master auf Dolby Atmos spendiert bekam, geht’s für die hiesige Fassung (nicht das erste Mal bei Sony UHDs aus dem Backkatalog) zwei Schritte zurück. Von dts-HD-Master der Blu-ray auf Dolby Digital – im Angesicht (offenbar) einer Weltdisk, die möglichst viele Tonspuren unterbringen muss(te).
Das ist rein technisch erst einmal sehr ärgerlich. Selbst wenn die Dolby-Digital-Spur gut klingen würde – was sie im direkten Vergleich nur sehr eingeschränkt tut. Ihr fehlt es deutlich an Dynamik, wenn man sie gegen die dts-HD-MA-Variante der BD hört. Der einsetzende Song nach 4’30 fächert sich längst nicht so räumlich auf und wirkt wesentlich bedämpfter als über die lossless-Variante der BD. Bei der Full-HD-Disk hört man die Bassdrum klar akzentuiert raus, während die DD-Version diese zu verschlucken scheint. Für sich genommen geht die auf 0.6 Mbps komprimierte Tonspur gerade noch so in Ordnung. Im direkten Vergleich ist es schon unglaublich, wie viel mehr an Feinzeichnung, Dynamik und Klarheit die dts-HD-Master-Spur der Blu-ray bringt, wenn zu Beginn von Kapitel 8 liefert. Dagegen ist die BD leider ein Totalausfall.
Wechseln wir auf die englische Atmos-Version, so klingt diese auf der regulären Ebene zunächst einmal sehr vergleichbar mit ihrem dts-HD-Master-Pendant. Tatsächlich hat man die Atmos-Speaker/Ebene dazu genutzt, die akustischen Informationen innerhalb der Proberäume und Klassenzimmer mit nach oben zu legen. Zwar dezent, aber durchaus akzentuiert. Die Filmmusik ertönt dann durchaus wuchtig von oben mit und erweitert das Raumspektrum extrem (4’30). Im Laufe der folgenden anderthalb Stunden bleibt es meist bei der dezenten akustischen Raumerweiterung durch die atmosphärischen Umgebungsgeräusche. Das funktioniert auch während Straßenlärms ganz gut (30’20) und legt noch mal nach, wenn Andrew kurz darauf übt, bis die Schwielen blutig sind. Plötzlich knallt die Snare und scheppern die Becken deutlich wahrnehmbar von oben. Extrem unmittelbar und heftig kommt auch der Verkehrsunfall bei 66’30 rüber. Man wähnt sich beinahe selbst auf dem Sitz des Fahrzeugs.