Operation: Kabul 4K UHD

Um die Wucht von Operation: Kabul (Original: 13 jours, 13 nuits) wirklich greifen zu können, muss man sich die realen Umstände vor Augen führen, die diesen Film inspirierten. Der Thriller basiert auf dem autobiografischen Buch von Mohamed Bida, einem echten Polizeikommandanten und dem stellvertretenden Attaché für innere Sicherheit an der französischen Botschaft in Afghanistan von 2016 bis 2021. Gemeinsam mit den Drehbuchautoren Alexandre Smia und Trân-Minh Nam adaptierte Regisseur Martin Bourboulon, der zuletzt mit dem immens teuren Musketier-Zweiteiler (2023) bewies, dass er großes Kino kann, Bidas erschütternde Erlebnisse für die Leinwand. Die Produktion blieb dabei im Austausch mit den realen Vorbildern, um die beklemmende Authentizität der Evakuierung zu wahren.

Und diese Authentizität spürt man. Bourboulons Film beginnt atemlos und wirft uns nach einer kurzen News-Sequenz direkt hinein in das hektische und hochgradig gefährliche Geschehen. Die Kamera weicht Bida kaum von der Seite und geht mit ihm durch die engen Büros, raus auf die staubige Straße, wieder zurück, aufs Dach der Botschaft und rein ins gepanzerte Auto. Was US-Genrefilme zuletzt oft nur mit viel CGI-Getöse vermochten, schafft Bourboulon hier mit scheinbarer Leichtigkeit: Den Zuschauer von der ersten Sekunde an abzuholen und durch die fiebrige Inszenierung regelrecht zu packen. Internationale Kritiker ziehen nicht umsonst Parallelen zur viszeralen Intensität amerikanischer Militärthriller à la Black Hawk Down. Wirklich Luft zum Atmen hat man erstmals nach gut 20 Minuten, wenn die Botschaft ihre schweren Türen für die ersten Flüchtlinge öffnet. Doch zuvor fährt man noch gemeinsam mit Mohamed durch die sich immer mehr mit verzweifelten Menschen füllenden Straßen, die bereits von den Taliban belagert werden. Dabei geizt Operation: Kabul nicht mit brutalen Bildern und weiß, wie man beim Zuschauer Emotionen erzeugt. Das ist bisweilen ein wenig arg plakativ, wenn auf die afghanischen Bürger eingeprügelt oder sie auf offener Straße erschossen werden. Auch das Rüberreichen eines Babys in die Hände des Botschaftssicherheitspersonals wirkt cineastisch etwas gewollt. Die Tatsache, dass der echte Mohamed Bida diese apokalyptischen Szenen weitgehend so in seinen Berichten geschildert hat, verleiht den Bildern ein brutales Gewicht. Ein absoluter Triumph bleibt außerdem die Besetzung, die den Film mühelos über seine erzählerischen Stolpersteine. Die einnehmende Präsenz von Roschdy Zem (der als Bida unglaubliches Charisma für diese Action-Rolle beweist) und Lyna Khoudri, beides französische Stars mit Wurzeln im Maghreb, umgeht äußerst elegant die oft so peinliche White-Savior-Attitüde, an der so viele amerikanische Produktionen im Nahen Osten unweigerlich kranken.

In der letzten halben Stunde verliert der Film allerdings etwas seinen straffen Fokus und setzt zu viel auf fiktionalisierte Einzelschicksale, die zum einen historisch so nicht stattgefunden haben, zum anderen das große geopolitische Ganze ein wenig aus den Augen verlieren lassen. So wurde die humanitäre Übersetzerin Eva für den Film ebenso hinzugedichtet wie die Storyline rund um den afghanischen Geheimdienstoffizier und Überläufer. Das mag die komplexe politische Realität zugunsten eines simpleren Heldenepos opfern, sorgt aber natürlich für massiv erhöhte Dramatik während der sporadischen Kontrollen der Taliban. Vor allem eine klaustrophobische Tunnelszene nach etwas über einer Stunde gerät dadurch zu einer absoluten Nervenzerreißprobe. Regisseur Bourboulon präzisiert seinen inszenatorischen Ansatz so: „Als ich das Buch las, stellte ich mir sofort einen schwindelerregenden Sturz in den Fall von Kabul vor, aber auch ein Eintauchen in die intimsten Schichten dieses einzigartigen modernen Helden.“ Er wollte damit sicherlich erreichen, dass hinter jedem dieser Flüchtlinge, die hier an den hastig aufgebauten Barrikaden abgewiesen werden, ein greifbares Schicksal steht. Doch gerade eine der beiden zu rettenden Damen ist zuvor nicht gerade durch große Sympathiepunkte aufgefallen, was die emotionale Fallhöhe etwas bremst. Natürlich wird dadurch das Geschehen rund um den traurigen Höhepunkt am 26. August 2021 (dem Tag des verheerenden Anschlags am Flughafen) noch einmal intensiviert, doch etwas weniger Hollywood-Klischee wäre hier schon wünschenswert gewesen. Dennoch: Am Ende bleibt ein wuchtiges, hochspannendes Stück Zeitgeschichte, das einem den Staub und die Verzweiflung der afghanischen Hauptstadt direkt ins Wohnzimmer bläst.

Entgegen der Textinfos beim Anbieter selbst kommt Operation: Kabul nicht mit einem O-Ton in DTS-HD-Master 7.1, sondern mit Dolby Atmos. Die deutsche Synchro ist allerdings richtig angegeben und wurde in 5.1-DTS-HD-Master abgelegt. Und Letzterer fegt durchweg richtig los. Es beginnt mit dem extrem effektvollen Hubschrauber nach knapp zweieinhalb Minuten. Auch die Räumlichkeit in den hektisch zurechtgeräumten Büros ist famos und nimmt den Zuschauer direkt in die Mitte. Die Helikopter nach 29 Minuten sorgen für satte Bässe und eine extrem hohe Dynamik und Stimmen werden zu jeder Zeit sauber, bisweilen sogar sehr präsent und griffig über den Center wiedergegeben. Außerdem gibt’s immer wieder Dynamiksprünge wie den isolierten Schuss nach 35’18, der das Heimkino förmlich zerfetzt – das macht wirklich Spaß, was man hier an Sounddesign und Dynamik realisiert hat. Der Bass ist mitunter auch während der Musik-/Scoresequenzen sehr deutlich spürbar. Bei 97’30 setzt es dann final noch mal eine echte Duftmarke, die das komplette Heimkino in Schutt und Asche zu legen versucht. Die anschließende akustische “Taubheit” wird zudem eindrucksvoll vermittelt und lässt uns physisch spüren, was es heißt, in solche einem Moment zu nahe an der Quelle zu sein.
Der O-Ton, der hauptsächlich Französischsprachig ist, aber auch Anteile in Englisch, Paschtu und Dari hat, liegt, wie beschrieben, in Dolby Atmos vor und nutzt die Höhenebene für dedizierte Effekte. So hört man den Helikopter nach 2’30 und 5’00 sowie nach knapp 20 Minuten schön über den Köpfen kreisen, bis man nach 28 Minuten dann unmittelbar unter dem Rotor Platz nehmen darf, der so greifbar und dynamisch schon lange nicht mehr über eine Atmos-Tonspur kam. Grandios auch, wie er über die vier Speaker wandert. Zur räumlichen Erweiterung gehören außerdem die Dialoganteile, die in engeren Räumen gesprochen werden, was zu einem immersiveren Gefühl führt. Nach 23 Minuten gesellen sich ein paar zwitschernde Vögel hinzu und während der chaotischen Szenen im Tunnel wird das Geschehen realistisch hallend mit auf die Heights gelegt. Nach 74’50 gibt’s dann einen der coolsten 3D-Sounds der letzten Jahre, wenn der Bus unter dem Straßenschild hängenbleibt und das Getöse und Gequietsche für Gänsehaut sorgt. Rund um die Explosion herum gibt’s dann splitterndes Glas und die dumpfen Momente nach der Explosion werden ebenfalls von oben begleitet.

Der digital gedrehte Operation: Kabul wurde mit der ARRI Alexa 35 bei 4.6K aufgenommen und kam über ein 4K-DI auf die Disk. Capelight liefert ihn mit HDR10 und Dolby Vision sowie einem im Rahmen von Rec.2020 erweiterten Farbraum als Single-4K-Disk ohne Blu-ray aus. Im laufenden Bild zeigen sich keinerlei Probleme – ganz im Gegenteil. Die 4K-Disk gehört zu einer der besten der letzten Monate was die Bildqualität angeht. Weder ist sie zu dunkel und fällt damit nicht unter die Kategorie “kann nur zur nachtschlafener Zeit geschaut werden”, noch geht das Bild in die Knie, wenn helle oder schwarze Bildflächen im Bild sind. Die Durchzeichnung ist gerade im Schwarz sehr gut, während es auf der anderen Seite schön satt schwarz bleibt. Die Farben sind der Atmosphäre verpflichtet und orientieren sich dauerhaft an einer warmen, braundominierten Palette entlang. Roschdy Zems Gesicht wirkt fast bronzefarben, wenn es in der Sonne glänzt. Wenn es mal Farbtupfer gibt, werden diese sensationell kräftig wiedergegeben – bspw. das rote Kopftuch rund um Minute 15-16. Herausragend gut ist außerdem das Encoding. Das feine Digitalrauschen wird absolut souverän repliziert und vermatscht selbst in den dunklen Szenen niemals. Die Tageslichtmomente sind prima aufgelöst und das Rauschen zeigt sich ebenso ungefiltert wie fein. Close-ups geraten knackscharf und nächtliche Lampen werden mit hoher Dynamik wiedergegeben. Einziges Manko (wenn man so will) sind die etwas eingegrenzten Schärfebereiche der Objektive, die vor allem im unteren Bereich Unschärfen verursachen. Das allerdings ist produktionsbedingt.