Weapons – Die Stunde des Verschwindens 4K UHD

Weapons – Die Stunde des Verschwindens war einer der großen Überraschungshits im vergangenen Kinojahr. Bei einem Budget von schmalen 38 Mio. Dollar erwirtschaftete er über 260 Mio. Dollar. Das Sechseinhalbfache des Eingesetzten einzuspielen, gelingt heute nicht mehr vielen Filmen, sodass ein Prequel bereits beschlossene Sache ist. Zach Cregger dürfte es mit Genugtuung erfüllen, nachdem der ursprünglich vorwiegend als Schauspieler aktive Regisseur schon mit Barbarian Kritiker und Publikum auf seine Seite ziehen konnte. Apropos auf seine Seite ziehen und Schauspieler: Julia Garner als Justine gefällt mir hier deutlich besser als in Wolf Man. Sie trägt das erste Kapitel mit einer Mischung aus Verletzlichkeit und panischer Entschlossenheit, und ihr Charakter wirkt in jeder Szene greifbar. Josh Brolin als verzweifelter Vater bringt Erdung ins Ensemble, und seine Traurigkeit wirkt glaubwürdig, ohne überzogen zu sein. Im Gedächtnis bleibt aber neben Amy Madigan als Gladys vor allem Austin Abrams. Nicht nur spiegelt sich bei ihm maximal ein Thema, das später noch beleuchtet werden soll, glänzt er in seiner Rolle als Rumstreuner durch seine fahrig-nervöse und im Inneren unruhige Performance.

Inszenatorisch erzählt Zach Cregger seine Geschichte klugerweise nicht linear, sondern rollt das Geschehen in sechs Kapiteln auf – jeweils aus dem Blickwinkel einer anderen Figur. Es beginnt mit Lehrerin Justine, bei deren Story der Zuschauer an ihrer zunehmenden Angst und Panik teilnimmt, die sich steigert, je bedrohlicher ihre Lage wird. Und vor allem in der ersten Stunde gelingen Cregger neben ein paar wirksamen Jumpscares einige wirklich gruselige Momente, wie jener kurz vor Beginn des zweiten Kapitels nach etwas über 30 Minuten – das hat schon ein paar unangenehme Vibes und bewirkt unterbewusst echten Grusel. Dazu tragen auch die Bilder der wegrennenden Kinder bei, die auch nach dem Intro von Weapon immer mal wieder eingestreut werden. Wenn Schulrektor Marcus plötzlich wie rasend auf Justine zurennt, verdichten sich die Mysterien und Rätsel. Als Zuschauer nimmt man das nicht nur auf, sondern saugt es zunächst auf. Es ist länger her, dass ein Genrefilm auf eine ähnliche Art und Weise Unbehagen erzeugt hat. Dieses Unbehagen hat Bestand, bis sich die Gang- und Tonart des Films nach etwa 75 Minuten ändert. Die Entmystifizierung der Ereignisse wird den einen oder anderen etwas enttäuschen. Doch für diejenigen, die dranbleiben, öffnet sich der Korridor vom Geheimnisvollen zum Terror. Das Tempo nimmt ebenso zu wie die Drastik der Bilder, die sich nach etwas über 80 Minuten zu einem Höhepunkt mit Schockwirkung verdichten.

Obwohl Cregger betont, er wolle mit Weapons keine direkten gesellschaftspolitischen Botschaften senden, lässt sich der Film nicht von aktuellen Diskussionen entkoppeln. Das Verschwinden der Kinder ist nicht nur Horror, es spiegelt auch die Ängste vieler Menschen vor einem Kontrollverlust in der Gemeinschaft wider. In einer Zeit, in der Verschwörungstheorien, Misstrauen gegenüber Institutionen und die Spaltung der Gesellschaft real zunehmen, wirkt Creggers Parabel doppelt verstörend. Der Film lässt die Figuren nicht nur nach dem “Wer” fragen, sondern auch nach dem “Warum”. Und dabei schimmert ein subtiler Spiegel auf die fragile Solidarität unserer Gesellschaft. Wer ist bereit, die Verantwortung zu übernehmen, wenn ein Trauma nicht rätselhaft, sondern systemisch ist? Für mich ist Weapons daher nicht nur Horror, sondern fungiert auch als genaue Beobachtung unserer zerbrechlichen Gegenwart. Für Cregger selbst ging es allerdings zentral um seine persönlichen Erfahrungen mit Sucht und Verlust. Der Tod seines engen Freundes, Comedian Trevor Moore, der alkoholisiert vom Balkon in den Tod gestürzt war, hat Cregger tief geprägt. Gladys, eine der Figuren, entwarf er als Allegorie auf seine eigene langjährige Alkoholkrankheit und reflektiert durch sie den Tod seines Vaters durch Leberzirrhose. In diesem Sinne wirkt der Suchtprozess nicht nur als Nebengeschichte, sondern als lebendiges Monster, das “in dein Zuhause kommt”, deine Eltern verändert und neue Verhaltensmuster diktiert, die niemand so richtig versteht. Die Darstellung von Alkohol-/Drogenabhängigkeit ist so zentral, dass sie nicht nur Justines, James’ oder Pauls Figur prägt, sondern auch andere Schicksale tief beeinflusst. Weapons versteht Sucht als Parasit, als mächtige Kraft, die Kinder zur Pflege ihrer Eltern zwingt und ihnen das Kindsein nimmt; die anderen Menschen das Leben förmlich aussaugt.

Ein Punkt, der etwas irritiert: Das Ende von Weapons fällt tonal nicht sauber aus. Nach den intensiven, psychologisch dichten Kapiteln schwankt die Abschlusssequenz plötzlich ungeschickt zwischen albern, absurd, grauenvoll und brutal. Dieser Bruch will nicht ganz zum Rest passen, der bis dahin hervorragend mit Balance zwischen Schrecken, Melancholie und Mystik jongliert. Die finale Mischung aus Horror, Groteske und dunklem Humor wirkt wie ein erzwungener Versuch, möglichst tabubrechend zu sein, ohne sich vorher überlegt zu haben, wie man es an die Stimmung der vorherigen 100 Minuten anpasst. Für manche Zuschauer wird das gewagte Ende zwar Eindruck machen, andere werden aber das Gefühl haben, dass der Film seine zuvor effektiv aufgebaute Stimmung unbefriedigend auflöst. Ganz und gar nicht unbefriedigent ist der sehr eigenständige Score, den Cregger gemeinsam mit Ryan und Hays Holladay komponiert hat. Die Musik setzt stark auf perkussive Elemente, unheimliche Schlagmuster und rhythmische Dissonanz, wodurch eine Atmosphäre entsteht, die weniger auf klassische Streicher oder romantische Melodien setzt, sondern auf Puls, Herzschlag und Angst. Dieses kreative Sound-Design verstärkt die klaustrophobische Stimmung und reflektiert die inneren Kämpfe der Figuren.

Ja, hier gibt’s nur Dolby Digital in 5.1. Doch dafür eine tolle Abmischung. Weapons beginnt vom Start weg mit einer schönen Räumlichkeit während des Blicks auf die Schule. Auch das verträumte Beware of Darkness von George Harrison während der Flucht der Kinder geht offen und mit breiter Bühne über die Speaker. Die Stimmen der Synchro bieten zudem eine nahezu perfekte Präsenz aus der Mitte. Schlägt Justine ihre Autotür zu und wird nach knapp 12 Minuten an ihrer Tür geklopft, merkt man, dass die Abmischung hinlänglich dynamisch ist und hier keinerlei Komprimierung zu erkennen ist. Ganz im Gegenteil. Man erschrickt auf die gleiche Art und Weise wie die Lehrerin selbst. Schön räumlich sind auch die Zikaden nach 23 Minuten und der teils gezielt eingesetzte perkussive Score setzt ebenfalls dynamische und trockene Akzente. Während der Jumpscares gibt’s außerdem immer mal wieder kurze Bassattacken, die wirkungsvoll ins Heimkino geschoben werden. Klasse auch die pumpenden Beats sowie das Gewitter während der James-Sequenz. Wechseln wir auf die Höhen-Ebene, begleitet uns dort von Beginn an dezent der Score und entsprechende Filmmusik mit dezenter Fülle. Nach knapp sechs Minuten hören wir die Ansprache in der Halle mit leichtem Nachhall von oben, und bei 27’03 gibt es mit dem Klopfen während der Nacht einen ersten dedizierten Gruselsound von oben. Nach etwas über 35 Minuten wird erneut in der Halle argumentiert und es hallt von der Decke wider. Bei 50’17 fährt einem kurz der Schrecken in die Glieder, wenn der Polizist die Sirene aufheulen lässt. Im Nachgang kommt dann der Score dynamisch und treibend von oben dazu. Der Regen nach 61 Minuten fällt hörbar rauschend von oben und auch in der Folge gibt es immer wieder pumpende Sounds während der dramatischen und horrorlastigen Szenen. Bei Minute 106 gelangen dann wiederum gruselige Geräusche des Scores von oben an die Ohren und beim Terror im Haus nach 113 Minuten schreit es hallend von oben. Insgesamt ist das nicht sehr viel und vor allem nur sehr selten wirklich dediziert und griffig. Die Höhen-Ebene hätte es hier eigentlich nicht gebraucht.

Weapons – Die Stunde des Verschwindens wurde digital gedreht. Zum Einsatz kam die Arri Alexa 35. Ausgehend von den 4.6K-Basisauflösung wurde ein 4K-DI erstellt, das als Basis für die UHD Blu-ray dient. Obendrauf gab’s HDR10 und Dolby Vision sowie einen im Rahmen von Rec.2020 erweiterten Farbraum. Gegenüber der Blu-ray sind die Unterschiede im grundsätzlichen Look nicht sehr groß. Die Farben kommen einen Hauch satter rüber, Hauttöne sind noch etwas brauner. Hauptargument für die 4K-Scheibe ist allerdings die durchweg homogenere Abbildung der Details in der Tiefe sowie das gleichmäßigere Digitalrauschen. Schaut man den Film im Fluss, wird im Vergleich deutlich, dass sich das Bild organischer, gleichmäßiger und stimmiger gibt. Close-ups wirken etwas schärfer, wobei der Film nicht die letzte Hürde an Auflösung reißt. Dass der Film dunkel ist – speziell im Finale – ist kein Problem der Disk, sondern gewollter Look. Die letzte halbe Stunde kann man nur dann bei Restlicht oder am Tag schauen, wenn es einen nicht kümmert, was da gerade passiert.