Die nackte Kanone [2025] 4K UHD

Es gibt Dinge, die sollte man einfach in Ruhe altern lassen. Whisky zum Beispiel. Oder Die nackte Kanone. Und doch sind wir hier, 2025, mitten im Versuch, eine der heiligsten Komödienreihen Hollywoods neu zu beleben – mit Liam Neeson, dem Mann, der sonst Terroristen in Rente schickt. Und nein, das ist kein Gag, das ist der Plot. Aber bevor wir den neuen Einsatzort des Chaos betreten, ein Blick zurück. Dorthin, wo alles begann, mit einem Gesicht, das nie lachte und genau deshalb alles so unfassbar komisch machte: Leslie Nielsen. Der Humor der Originaltrilogie war ein Uhrwerk aus Absurdität. Police Squad im Kinoformat, ein perfektes Spiel mit Timing, Ton und völliger Ernsthaftigkeit. Nielsen war der heilige Patron der unbewegten Mimik, der sich durch einstürzende Gebäude, explodierende Autos und absurde Wortgefechte schleppte, als hätte er das Drama von Shakespeare im Herzen und einen Donut in der Hand. Diese Filme funktionieren noch heute, weil sie ihre Witze nicht aus Zufall aneinanderreihen, sondern sie präzise komponieren. Der Witz war Handwerk, nicht Lärm. Und vor allem: Er wollte nie cool sein. Genau das ist sein Geheimnis.

Dann also die Neuauflage. Regisseur Akiva Schaffer (bekannt durch The Lonely Island) wagt sich in Gefilde, die selbst hart gesottene Parodisten lieber meiden. Produzent Seth MacFarlane, sonst für anarchischen Humor à la Family Guy bekannt, hält überraschend viel Respekt vor dem Original. Die Produktionsgeschichte dazu liest sich wie ein Vorspiel zum Kult: lange Entwicklungszeit, Diskussionen um Tonalität, schließlich ein modernes Team, das den Stoff respektvoll adaptieren wollte. David Zucker selbst nahm zwar eine Einladung zur Mitarbeit nicht an und lehnte einen Produzentenausweis ab, was man als Statement verstehen darf: Er will nichts signieren, womit er kreativ nicht befasst war. Das finale Drehbuch bringt Liam Neeson als Frank Drebin Jr. ins Spiel, der, ganz wie einst Papa, die Fähigkeit besitzt, Unfälle mit chirurgischer Präzision zu verursachen. Pamela Anderson ergänzt als Partnerin eine Mischung aus Glamour, Parodie und Selbstironie. Und was soll man sagen: Das funktioniert erstaunlich gut. Liam Neeson, sonst der Mann für gravitätische Racheplots, hat endlich begriffen, dass seine größte Stärke sein todernstes Gesicht ist. Er spielt den Humor nicht, er erträgt ihn. Jeder Satz klingt, als würde er gleich einen Bösewicht verhören, während ihm gleichzeitig ein brennender Truthahn auf den Schoß fällt. Genau diese Diskrepanz macht ihn zum legitimen Erben des Leslie-Nielsen-Erbes. Pamela Anderson, längst souverän genug, um sich selbst zur Zielscheibe zu machen, hat sichtlich Spaß an der Selbstparodie. Und ihr Timing ist um Längen besser, als man es erwartet hätte.

Und dann kommen da Sprüche wie “… ein Hinterteil, das jede Toilette nach etwas Braunem lechzen lässt …” – ernsthaft? Wie klotief kann Humor fallen; wie sehr kann ein Gag darum betteln, bitte nicht weitererzählt zu werden? Warum vertraut man nicht durchgehend auf den altbekannten Wortwitz der Reihe, der dann aufblitzt, wenn Drebin auf das schluchzende “Verzeihen Sie, ich bin nicht ich selbst” mit einem klassischen Satz kontert: “Halb so wild, ich bin auch nicht Sie selbst.” Das ist dieser vertraute Humor, der Timing, Körperkomik und die Magie des Missverständnisses vereint. Wenn Beth mit den Worten “Ich nehme doch den Stuhl” aus dem Präsidium stolziert, könnte das genauso in einem der alten Filme stattfinden. Umso ärgerlicher sind diese unoriginellen und im Tonfall vollkommen unpassenden Fäkal- und Sexwitze, die weder witzig sind noch in irgendeiner Form provokant oder frech erscheinen. Auch nicht in der Kopie eines geklauten Austin-Powers-Gags, wenn das Schattenspiel mit dem Hund zum gähnenden Fake-Sodomie-Aufreger wird. Dabei beweist der Film an anderer Stelle, wie gut es laufen kann. Die visuellen Gags sitzen, wenn sie dürfen (Windschutzscheibe-Gag). Kleine Verbeugungen vor den Originalen (sei es durch beiläufigen Slapstick, absurde Autocrashs, das Unvermögen beim Titelschriftzug oder das unverwechselbare Drebin-Chaos) sorgen für echte Nostalgie – ganz zu schweigen vom großartigen Coffee-to-go-Running-Gag. Paul Walter Hauser liefert als treuer Sidekick eine Spielfreude, die man im Komödienfach lange vermisst hat. Und wenn Neeson durch eine Reihe an Missverständnissen ein komplettes Polizeibüro in die Luft jagt, während er eigentlich nur einen Kaffee holen wollte, dann ist das pures ZAZ-Erbe. Man merkt Schaffer die Liebe zum Stoff an, auch wenn er nicht immer weiß, wie weit er sich trauen darf. Zwischen ehrfürchtiger Hommage und der Versuchung, jeden Gag mit zeitgeistigem Social-Media-Zynismus zu pimpen, laviert der Film hin und her. Das Ergebnis: ein komödiantisches Hinfallen mit Stil. Manchmal voll auf die Nase, manchmal elegant genug, dass man lachen muss. Die nackte Kanone 2025 ist kein Klassiker. Sie ist auch kein guter Film. Aber sie ist eine Liebeserklärung an eine andere Zeit, in der Humor noch mit Timing statt mit Tabubruch arbeitete. Ein Film, der zeigt, dass selbst ein ernster Ire wie Liam Neeson einen guten Witz tragen kann, solange er dabei nicht lacht. Und wer weiß, vielleicht ist das ja die eigentliche Essenz der Reihe: Lachen, während der Held es nicht tut.

Die nackte Kanone wurde mit der ARRI Alexa Mini LF gedreht, die mit einer Auflösung von 4.5K Bilder auf ihren Sensor überträgt. Ausgehend von diesem Material wurde ein 4K-DI erstellt, das Paramount für die UHD Blu-ray mit HDR10 und Dolby Vision gradete – selbstverständlich inklusive eines im Rahmen von Rec.2020 erweiterten Farbraums. Im laufenden Bild empfängt uns der Film mit einem sehr warmen Grading, das Brauntöne und gedeckte Farben bevorzugt. Anzüge haben entweder sandige oder blaugraue Farben, die Gesichter sind durchweg gesund gebräunt. Herausragend gut sind die Schwarzwerte, die vor allem schwarze Haare von Drebins Kolleginnen absolut prächtig, gleichzeitig aber gut durchzeichnet abbilden. Die Clubszene nach einer halben Stunde, die in sattes Blau getaucht ist, leidet gelegentlich unter etwas in die Knie gehender Farbauflösung. Flächen neigen dann etwas zum Flimmern. Leider wird auch das Digitalrauschen nicht durchweg perfekt homogen eingefangen. Was während der ersten sieben Minuten in Innenräumen noch hervorragend funktioniert und selbst bei kritischer Betrachtung immer fein und gleichmäßig bleibt, verändert sich bei 7’15, wenn die erste große Außenszene eingefangen wird. Plötzlich findet sich Digitalrauschen nur noch am oberen Rand, während es darunter im Himmel und auf den Hügeln unschön soft und weich wird. Auf den hellen Reflexionen der Steine werden zudem sichtbare Überstrahlungen deutlich. Das gilt leider auch für einige Szenen in dunklen Bereichen, während derer helle Spiegelungen auf der Haut leicht überzeichnen (Liams Nase rund um 17’25). In Summe eine eher durchwachsene Disk, die nicht durchweg überzeugen kann. In Ermangelung eines Vergleichs mit der Blu-ray gibt es dieses Mal “nur” die originalen Screenshots der 4K-Disk. Der Schieberegler geht dann ins Zoom und schaut in die Tiefe des Bildes.

Die nackte Kanone kommt von Anbieter Paramount und ist keiner der Big-Budget-A-Titel wie ein Mission: Impossible. Infolgedessen ist es nur vorhersebhar gewesen, dass man dem deutschen Ton lediglich Dolby Digital spendierte, während es fürs Englische einen Dolby-Atmos-Mix gibt – also neben den elf weiteren Sprachen, die von der Blu-ray und der 4K-Blu-ray angeboten werden. Lässt man den Film dann laufen, beginnt es durchaus wuchtig, aber auch erstaunlich basslastig. Nicht im Sinne von “brachial”-basslastig, sondern im Sinne von: es fehlen die Höhenanteile ein wenig. Sowohl der Score als auch Filmmusik und Atmosphäre könnten offener und luftiger klingen. Stimmen stehen hingegen klar im Raum und sind griffig. Vor allem, wenn Drebin mit sich selbst spricht. In puncto Bassgewalt gibt’s nach 24’43 und vor allem 64’50 zwei wunderbare Sweeps, wenn sich das Device aktiviert und seine Welle losschickt. Da kann auch der Dolby-Digital-Ton ziemlich gut mithalten. Ab 66’30 werden dann die einzelnen Beats mit Präsenz ins Heimkino gedrückt. Allerdings kickt der O-Ton hier doch spürbar mehr und auch die generelle Präsenz ist besser. Wenden wir uns den Höhenkanälen der englischen Tonspur zu, so gibt’s während der Szene in der Bank etwas Hall-Atmosphäre und nach 3’10 hörbares Geknatter vom Hubschrauber. Der nächste dedizierte 3D-Soundeffekt kommt von der Sirene während des Gefängnisausbruchs und bei 26’22 fliegen ein paar Dinge effektvoll übers Auto hinweg. In der Bar bei 32’40 hört man Pams Stimme von oben und der Kinnhaken-Counter eine Minute später dingdongt auch von oben herab. Ziemlich heftig und überraschend kommt das Blitzdonnern bei 43’30 und auch das Säbeln des Deckenventilators bei 46’21. Den Insektenschwarm im Auto nach 48 Minuten hätte man allerdings noch etwas präsenter und unangenehmer gestalten dürfen. Das Gas nach 53 Minuten strömt dann rauschend über die Heights und es gesellt sich auch immer wieder ein bisschen Filmmusik von oben hinzu. Allerdings klingt diese dort weder dynamisch noch sonderlich ausgewogen. Zwischen Minute 56 und 64 gibt es dann einiges an Raumatmosphäre aus den Heights und das Wuschen bei 68’08 ist dann durchaus dynamisch.