Kiss the Cook – So schmeckt das Leben

Jon Favreau, immerhin kein geringerer als der Regisseur des ersten Iron Man inszeniert mit Kiss the Cook – So schmeckt das Leben einen so dermaßen anderen Film, dass man kaum glauben kann, dass derselbe Kopf dahintersteckt. Da er sich selbst in der Hauptrolle besetzt, kann er gleichermaßen zeigen, mit welcher kulinarischen Leidenschaft er dem Thema begegnet. Von den ersten Szenen seiner Schnibbelkünste über die Inszenierung der Kochvorgänge bis hin zur finalen Anrichtung ist sein Film ein Genuss. Schon die Art und Weise wie er seinem Sohn ein Sandwich zubereitet, sorgt nicht nür für ein deutliches Hungergefühl in der Magengegend, sondern vor allem dafür, dass man fasziniert zuschaut, wie Carl mit der Materie umgeht. Dass dies derart überzeugend rüberkommt, liegt daran, dass Favreau sich mit Roy Choi (einem der Mitbegründer der Food-Truck-Bewegung) prominente Kochhilfe am Set organisierte. So wird Kiss the Cook vielleicht zum unterhaltsamsten US-Film mit kulinarischem Hintergrund überhaupt. Dabei beschränkt sich Kiss the Cook nicht mal auf das Thema, dass sich ein Koch neu (er)finden muss und die Lust am Kochen neu entdeckt, sondern auch um eine ebenso bewegend wie leichtfüßig inszenierte Vater-Sohn-Geschichte. Die Szenen zwischen Favreaus Carl und seinem von Emjay Anthony gespielten Filius Percy sind derart witzig und schlagfertig, dass man aus dem Schmunzeln kaum rauskommt. Gerade die zwei unterschiedlichen Kommunikationswelten, die da aufeinandertreffen sorgen immer wieder für Lacher.

Und dann ist Kiss the Cook auch noch ein flammendes Plädoyer zum einen gegen selbstgefällige Restaurantkritiker, die ihre Macht in einer Weise anwenden, dass ganze Betriebe dichtmachen können und zum anderen bekommen auch die sozialen Netzwerke ihr Fett weg – grandios süffisant zusammengefasst im Telefonat zwischen Carl und der Presseagentin seiner Ex-Frau. Da es aber zu simpel wäre, einfach mit dem Holzhammer auf Twitter, Facebook & Co. zu dreschen, arbeitet der Film ebenso nachvollziehbar und stimmig heraus, dass es auch nachvollziehbare Argumente für den Umgang mit den neuen Kommunikationsmedien gibt, dass sie auch eine Bindung zwischen alter und junger Generation herstellen können. Und wem das noch nicht reicht, der bekommt noch etwas mehr als einen Hauch Roadmovie dazu, dem man anmerkt, dass Favreau einige der für ihn vielleicht bemerkenswertesten Gegenden integrieren wollte – noch dazu mit den kulinarischen Eigenheiten des jeweiligen Landstrichs. Jetzt könnte man denken, das reicht alles schon aus, um einem gelungenen  beizuwohnen und muss „leider“ ein weiteres Lob hinzufügen – und das betrifft die Besetzung. Die ist mindestens so exquisit ist wie die Gerichte, die der Film auftischt. Dass Favreau innerhalb seiner eigenen Filme großartig aufspielen kann, hat er schon als Chauffeur von Tony Stark in Iron Man bewiesen. In Kiss the Cook und macht er es auf eine herzerfrischend charmante und unwiderstehliche Art. John Leguizamo, der schon zuletzt in John Wick bewies, dass er mehr kann als den Cop oder Bösewicht mit Latinowurzeln zu spielen, glänzt als Küchenhilfe ebenso wie Bobby Canavale (Station Agent) als Sous-Chef. Und wer dachte, Sofia Vergara könne nicht mehr als nur die gutaussehende Latino-(Ex)Frau spielen, dürfte nach Kiss the Cook ein weiteres Vorurteil zu den Akten lagen – sie spielt Carls Ex-Frau Inez mit Leidenschaft, riesengroßem Herz und ohne jede Arroganz. Und weil Favreau durch seine bisherigen Regiearbeiten und Produktionsbeteiligungen halb Hollywood kennt, schauen Scarlett Johansson, Oliver Platt, Dustin Hoffman und Robert Downey jr. auf mehr oder weniger lange aber höchst amüsante Stipvisiten vorbei. Gerade der Diskurs zwischen Downeys Marvin und Favreaus Carl ist ein brillant geschriebener Dialog, der davon lebt, das zwei unterschiedliche Themen kreuz und quer verhandelt werden, bis keiner mehr weiß, worum es geht. Man merkt den beiden auch privaten Freunde an, dass sie sich praktisch blind verstehen. Wenn man Kiss the Cook etwas vorwerfen möchte, dann dass er hin und wieder etwas gedehnt wirkt und am Ende etwas zu konventionell aufs aufgesetzte Finale hinsteuert – zwei Mankos, die man aufgrund der vielen positiven Momente, die einem der Film beschert, gerne verzeiht.