Over the Top 4K UHD

Mit rund 16 Millionen Dollar Einspiel bei einem Budget von etwa 25 Millionen war Over the Top 1987 ein finanzieller Misserfolg. Dass der Film dennoch so sehr im kollektiven Gedächtnis der 80er-Jahre-Kinder verankert blieb, liegt nicht nur an seinem markanten Thema – Armdrücken als dramaturgisches Vehikel –, sondern an der geradezu prototypischen Art, wie hier ein Underdog-Drama inszeniert wurde. Neun Wochen dauerte der Dreh insgesamt. Die Szenen, die eigentlich in Colorado spielen, wurden dabei auf dem Gelände des Pomona College in Kalifornien realisiert – ein Detail, das sinnbildlich für den Film steht: Viel Schein, wenig Substanz. Regie führte Menahem Golan, eine schillernde Figur des Kinos der damaligen Zeit. Der aus Israel stammende Filmemacher hatte sich bei Cannon Films einen Namen mit billigen, oft hypermaskulinen Actionstreifen gemacht. Over the Top war sein Versuch, in Hollywood ernst genommen zu werden – mit größerem Budget, namhaftem Star und einer herzlichen Geschichte. Doch ausgerechnet Stallone, der den Film selbst nur aufgrund eines hohen Honorars von etwa 12 Millionen Dollar (also der Hälfte des Gesamtbudgets!) annahm, wird hier zum Symbol einer Weltanschauung, die den American Dream auf absurde Weise verklärt.Denn Over the Top idealisiert nicht nur die Leistungsgesellschaft – er verklärt sie regelrecht. Wer sich durchbeißt, wer hart trainiert, wer fest an sich glaubt und natürlich, wer rechtzeitig die Kappe auf dem Kopf dreht, der wird am Ende nicht nur Champion, sondern bekommt auch sein Leben, sein Kind und seinen Selbstwert zurück. So einfach ist die Welt in Golan-Stallones Universum. Das ist einerseits rührend und schafft es durchaus, emotional zu packen. Denn wenn der alleingelassene Trucker Lincoln Hawk mit seinem Sohn durch die Wüste fährt, sich auf den Wettkampf seines Lebens vorbereitet, dann spürt man schon das Pathos, das Filme dieser Art so eingängig machte. Andererseits bleibt die Charakterzeichnung so oberflächlich, dass Hawk fast schon zur Heiligenfigur verklärt wird. Jeder ist gegen ihn, niemand versteht ihn – und nur durch schiere Willenskraft und den Aberglaube an das umgedrehte Basecap schafft er es, sich zu beweisen.

Dazu passt auch die Musik: Kenny Loggins, Giorgio Moroder – ein Soundtrack wie aus einem 80er-Jahre-Zeitkapsel-Labor. Damals zweifellos cool, heute nur noch für Fans mit starker Retrotoleranz genießbar. Dass der Film bei den Goldenen Himbeeren gleich dreifach negativ nominiert wurde – Stallone als schlechtester Hauptdarsteller, David Mendenhall als schlechtester Newcomer und schlechtester Nebendarsteller (beide – zu Recht – gewonnen) – zeigt, dass nicht nur Kritiker, sondern auch das Publikum spürte, dass Over the Top mehr gewollt als gekonnt war. Im Kontext der Reagan-Ära lässt sich Over the Top durchaus als Zeitdokument lesen. Die 80er waren eine Ära der Selbstoptimierung, des Konkurrenzdenkens, des unerschütterlichen Glaubens an den Einzelkämpfer. Der Vater, der seinen Sohn zurückerobert, indem er andere Männer im Armdrücken besiegt, passt exakt in dieses Weltbild. Es geht nicht um Gemeinschaft oder Versöhnung, sondern um Dominanz, Disziplin und Siegeswillen. Dabei geht das Skript so stur seiner Formel nach, dass es kaum Raum für Grautöne lässt. Und doch, bei aller Kritik: Over the Top funktioniert genau in dem Moment, in dem man bereit ist, sich seiner Gefühligkeit und seinem ungebrochenen Pathos hinzugeben. Wer mit einem Kopfschütteln lacht, wenn Stallone sich die Cap dreht und mit verbissener Miene am Tisch steht, ist vielleicht nicht weit von jener Zielgruppe entfernt, die den Film einst zum Kult machte – trotz aller Mängel.

Hui, ein Dynamikmonster war die deutsche Stereo-Tonspur der letzten Blu-ray-Veröffentlichung von Over the Top nicht. Der eröffnende Song „In this Country“ von Robin Zander schwankt zudem hörbar und liefert weder Präsenz noch irgendeinen Anflug von Dynamik. Hin und wieder, wie bei 4:10, leiert die Musik auch mal kurz. Zur Verständlichkeit der Dialoge sei gesagt, dass die Pegel insgesamt nicht nur dünn sind, sondern auch zu leise gegenüber den Umgebungsgeräuschen und ein wenig zischelnd auf den S-Lauten. In den (wenigen) Actionszenen bleibt der Ton ebenfalls furchtbar dünn. Wenn Lincoln nach 46’53 durch das Tor bricht, ist das eine einzige Lautstärkesuppe, ohne jede Dynamikspitze. Zudem fehlen hier gewisse Sounds, die in der englischen 2.0-Tonspur noch vorhanden sind. Allerdings hört sich auch das eher an, als habe man die Geräusche am Ende einer Bowlingbahn abgegriffen – 80er-Jahre Sounddesign eben. Für die Neuveröffentlichung hat Capelight nicht nur einen überarbeiteten 2.0-Sound integriert, sondern auch einen deutschen 5.1-Upmix spendiert. Die Dialoge sind nun besser verständlich, lauter eingepegelt und etwas kräftiger. Allerdings zischeln die S-Laute immer noch etwas und nicht immer wirken die Stimmen harmonisch ins Gesamtgeschehen eingebettet, hin und wieder schwankt es ein wenig. Die generelle Räumlichkeit ist nun auffälliger und durch die Hinzunahme eines Tiefbasskanals gibt es jetzt auch ein gewisses Fundament. Die Musikspur leidet subjektiv hier und da unter leichten Phasenproblemen und in ganz leisen Klavierpassagen säuselt es auch schon mal ein bisschen. Meine bevorzugte Wahl ist hier der 2.0-Ton, der authentischer und griffiger klingt. Die englische 5.1-Tonspur müsste mit jener identisch sein, die 2009 einmal von Warner in den USA erschien.

Over the Top wurde 1987 natürlich analog gefilmt. Zum Einsatz kamen Panavision Kameras, die auf 35-mm-Film aufnahmen. Ausgehend von diesem Material wurde ein 4K-Scan angefertigt, der von Capelight nun eigenes encodiert und mit HDR10 und Dolby Vision gegradet wurde – dies zunächst weltexklusiv. Wie schon bei der Blu-ray, die auf dem neuen Master und Grading basiert, korrigiert die 4K-Scheibe die Magentalastigkeit zugunsten eines natürlicheren Looks. In den allermeisten Einstellungen wirkti die HDR-Scheibe zudem kontrastreicher und in den Farben (gerade bei Rottönen) kräftiger. Es gibt allerdings ein/zwei Einstellungen eines Sonnenuntergangs, bei dem die UHD Blu-ray die starke Orangebetonung der neuen Blu-ray etwas zurückgefahren hat. Auc hdie Wüstenszenen sind farblich etwas weniger kräftig, was dem Himmel subjektiv besser steht, da er nicht ganz so farbig leuchtet. Hauttöne erhalten etwas mehr Kraft, was vor allem den farbigen Darstellern und Darstellerinnen zugute kommt. Die HDR-Wirkung ist indes beim Glanz in den Augen oder auf Spiegelungen gut zu erkennen. In Sachen Auflösung kann die 4K-Scheibe die neue Blu-ray übertrumpfen. Aber auch hier gilt: Was ursächlich nicht eingefangen wurde, ist nun eben auch nicht hervorzuzaubern. Allerdings wirkt die Körnung stets filmisch und kommt fein aufgelöst daher. Das Encoding schlägt jenes der Blu-ray noch einmal und lässt Details in der Tiefe noch etwas sauberer sowie mit weniger Neigung zu leichter Brockenbildung erscheinen. Schaut man sich über die 4K-Scheibe die Kühlergrills der Trucks an oder Close-ups von Gesichtern, sieht man durchaus noch einmal das Mehr an Auflösung.