Sisu: Road to Revenge 4K UHD

Plot 0, Entertainment 10 – dieses Zitat entstammt der Überschrift einer Rezension auf der imdb und man kann die Fortsetzung zum finnischen Actionkracher von 2022 kaum besser beschreiben. Denn abseits des “alte Feinde treffen aufeinander”-Themas gibt’s hier storytechnisch nichts anderes zu entdecken. Was bleibt, ist ein Quasi-Roadmovie vor der kargen Kulisse Esltands, das während der ersten Stunde reichlich Parallelen zu Mad Max aufweist und durch eine Vielzahl handgemachter Effekte positiv auffällt. Dass diese bisweilen noch ein wenig drastischer ausfallen als im Vorgänger, ist sicherlich der Sequel-Logik geschuldet. Macht aber nichts. Wer Sisu: Road to Revenge kauft, ausleiht oder sich anschaut, hat mit hoher Wahrscheinlichkeit auch den ersten Teil gesehen und weiß, was ihn erwartet. Was man aber nicht unbedingt erwartet, ist das hohe Tempo, dass Regisseur Jalmari Helander hier durchweg fährt. Mit einer effektiven Laufzeit von 85 Minuten kommt man endlich mal wieder etwas weg von all den in epischer Länge ausgewalzten Filmen, deren Inhalt aber oft auch nur für anderthalb Stunden gereicht hätte. Zeit zum Verschnaufen gibt’s jedenfalls kaum, während Stephen – Quaritch – Lang Jagd auf unseren Helden macht. Ein Besetzungscoup, der wesentlich stärker als im ersten Teil verdeutlicht, dass Protagonist und Antagonist auf Augenhöhe unterwegs sind. Denn hier sind zwei zähe Leder unterwegs, die erst dann stoppen, wenn einer von beiden das Zeitliche gesegnet hat. Ihre visuelle Ähnlichkeit verdeutlicht, dass irgendwo in ihnen eine ganz ähnliche Ader schlägt. Beide kennen das In-sich-gekehrt-sein und beide sind hervorragende Beobachter. Zu einer anderen Zeit und mit einer anderen Herkunft – wer weiß, ob sie nicht jeweils auf der anderen Seite stehen würden.

Ja, man sollte hier keine Innovationen erwarten. Aber warum auch. Reicht’s nicht schon, wenn wir mal einen europäischen Mad Max zu sehen bekommen, dessen Held über weite Strecken ausschließlich im Inneren eines klapprigen und rostigen LKWs oder Panzers unterwegs ist? Dazu kommt der schon aus dem Vorgänger bekannte Humor, der nicht selten absurde und fast karikaturartige Splatterszenen nutzt, um auch in Sisu: Road to Revenge für Lacher zu sorgen. Doch Vorsicht: Das Lachen bleibt einem hier öfter im Halse stecken als noch im ersten Teil. Wenn Helander die Folterschraube anzieht und unseren Protagonisten in einer Sequenz, die selbst hartgesottene Gorehounds zusammenzucken lässt, physisch fast demontiert, sind wir weit weg vom Comic-Relief. Das ist handgemachtes Kino, bei dem man den Schmerz selbst spürt, aber eben auch jene unbändige Sisu-Kraft, die Korpi immer wieder aufstehen lässt. Frei nach seinem Ruf, unkaputtbar zu sein. Visuell tauscht der Film dabei die weiten, teils goldenen Ebenen Lapplands gegen die graubraune Tristesse Estlands. Ein kluger Schachzug, denn dieser Look passt hervorragend zur Road-Movie-Attitüde. Die Setpieces rund um die donnernden Bomber und die ausufernde Action mit dem LKW wirken dabei erfrischend wuchtig. Hier sieht nichts nach Green-Screen-Hintergrund aus. Der Schlamm spritzt echtes Dreckwasser und das Metall des LKWs wirkt ebenso echt wie schwer. Helander gelingt es abseits der Mad-Max-Analogien seinem Film eine ganz eigene, nordisch-unterkühlte Note zu verleihen. Sisus Welt besteht aus Diesel, Blut und kaltem Stahl. Und sie dient als perfekter Spielplatz für zwei Urgewalten wie Tommila und Lang. Jorma Tommila ist es auch, der inmitten dieses lärmenden Infernos und der fast opernhaften Gewalt den Film erdet und davor bewahrt, zur reinen Gewaltorgie zu verkommen. Es sind die ruhigen Momente, in denen die Kamera nah auf seinem zerfurchten Gesicht verweilt, die den eigentlichen Kern des Films offenbaren. Da ist nicht nur die wütende Entschlossenheit des Soldaten; in seinen Augen liegt eine tiefe, schwere Melancholie. Der Verlust seiner Familie ist ihm ins Gesicht geschrieben, und diese stille Trauer gibt jedem seiner brutalen Hiebe ein emotionales Gewicht. Er metzelt sich nicht durch die Gegnerhorden, weil es ihm Spaß macht, sondern weil er schlichtweg nichts mehr zu verlieren hat. Und genau diese tragische Aura macht Korpi auch in der Fortsetzung zur faszinierendsten Ein-Mann-Armee des aktuellen Actionkinos. Erstaunlich, dass Road to Revenge es abseits seiner zahlreichen Actionszenen auch noch schafft, eine unglaublich packende und spannende Szene zu integrieren, die einem nach gut einer Stunde fast den Atem raubt. Wie sich Korpi hier blutverschmiert und praktisch nackt durch Wagons mit schlafenden Soldaten schleichen muss, wird nicht nur mit schmerzhaftem und typisch finnischem Humor garniert (wo zum Teufel kommt diese Mausefalle her?), sondern ist der ruhige Beginn für einen grandios inszenierten Showdown mit zahlreichen skurrilen Einfällen.

Sisu: Road to Revenge wurde digital gedreht. Genannt wird hier die Sony Venice, im Bonusmaterial sieht man aber auch kurz einmal eine ARRI Alexa 35. Ausgehend vom 4.6K- oder 6K-Material wurde mit großer Wahrscheinlichkeit ein 4K-DI gezogen, auch wenn das nicht offiziell verzeichnet zu finden ist. Sony Pictures gradete das Ganze mit HDR10 und Dolby Vision im Rahmen eines  erweiterten Farbraums. Da ich dieses Mal keine Vergleichsmöglichkeit mit einer Blu-ray habe, müssen die Beschreibung für die 4K-Disk ausreichen, um einen Eindruck zu gewinnen, wie gut das Ganze hier aufgelöst ist. Und beim Schauen des Films kann es eigentlich keinen Zweifel daran geben, dass wir es hier mit nativem 4K-Material zu tun haben. Die Furchen in Jorma Tommilas Gesicht, Close-ups seiner von Öl und Dreck vollgestopften Gesichts- und Handporen, die Naheinstellungen von Stephen Langs Antlitz – das ist alles so scharf und detailliert, dass die Gesichter fast dreidimensional aus dem Bildschirm hervortreten. Begünstigt wird das noch durch ein über weite Strecken vorzügliches Encoding, das die nachträglich dezent zugefügte Körnung harmonisch und gleichmäßig wiedergibt. Ebenfalls zum Gelingen trägt bei, dass die Kontrastdynamik mit satten Schwarzwerten punktet und auch Highlights strahlend erscheinen, ohne jedoch zu überzeichnen. Die Bildsprache ist über weite Strecken bis ins Sepia driftenden Brauntönen verpflichtet, die auch den Himmel ein wenig gelblich wirken lassen. Durchbrochen wird das nur vom rostigblauen LKW und dem Grün der Wiesen. Einziges Manko ist ein geringfügig auftretender Mangel an Durchzeichnung im Schwarz bei den dunklen Szenen nach rund 50 Minuten