A Quiet Place 4K UHD

Die letzten Jahre waren gute Jahre für den Horrorfilm – nicht nur auf finanzieller, sondern auch aus künstlerischer Sicht. Immer wieder gab es innovative Geschichten, die gängige Genrekonventionen entweder brachen, oder sich in bekannten Mustern dermaßen spannend bewegten, dass endlich mal wieder Nägelkauen angesagt war – und das oft ohne übermäßiges Blutvergießen. Lights Out war so ein Fall oder auch Don’t Breathe und der Genre-Mix Get Out. 2018 hatte hingegen zunächst keiner die zweite Regie-Arbeit von Schauspieler John Krasinski auf dem Schirm. Sein A Quiet Place spielte alleine in den USA über das zehnfache seines 17-Mio.-Dollar-Budgets wieder ein und landete weltweit bei 332 Mio. Dollar. Ein unglaublich erfolgreicher und vor allem rentabler Film – und eben eine originäre Story ohne Vorgänger.
Eine Story, die den beiden Autoren Bryan Woods und Scott Beck vor allem deshalb in den Sinn kam, weil sie die Stummfilme der 20er Jahre lieben. Sie gingen also schon lange mit der Idee schwanger, einen Film zu drehen, bei dem praktisch nicht gesprochen wird. Und wo kann man das heutzutage besser umsetzen als im Horrorgenre?
Garniert mit einem zugespitzten Plot, der vor allem Raum für zwischenmenschliche Dramatiken lässt, kann man in ihrer Geschichte und im fertigen Film auch dem eigentlich abgedroschenen Thema der Alien-Invasionen noch etwas abgewinnen.

Und weil A Quiet Place eben mit John Krasinski auch einen guten Hauptdarsteller und mit dessen Ehefrau Emily Blunt eine famose Hauptdarstellerin hat, konnte hier eigentlich nichts schief gehen.
In der Tat saß man vermutlich lange, sehr lange bei einem Horrorstreifen nicht mehr dermaßen gespannt vor dem Fernseher/der Leinwand wie hier. Jedes Geräusch der Akteure, jede falsche Bewegung könnte den Tod bedeuten. Wie soll man da noch ein „normales“ Leben führen? Wie soll man kochen? Jagen? Für Wärme und Energie sorgen? Wie wäscht man sich so leise wie möglich? Wie kommuniziert man? Wie bewegt man sich auf trockenem Waldboden, wenn man auf jedes kleine Ästchen achten muss?
Fragen, die sich der Zuschauer die ganze Zeit über stellt, weil er sich von Beginn an perfekt in die Situation versetzen kann. Die eingeflochtene Dramatik des Todesfalles innerhalb der zunächst fünfköpfigen Familie sorgt zudem für die (zwar nicht innovative), aber eben doch packende Komponente der Schuld und des Vergebens. Dass sich gerade das gehörlose und damit eigentlich gehandicapte Mädchen mit diesen Schuldgefühlen plagen muss, gibt dem Ganzen noch eine unbequeme Note. Denn nur zu gerne würde man ihr als Zuschauer immer wieder sagen, dass sie sich keine Schuld zu geben braucht. In ihrem Vater hat sie den Gegenpart, der am schwersten damit zu kämpfen hat, seinen Sohn nicht retten zu können und der seitdem eine Aufgabe braucht, um sich vom Schmerz abzulenken.
In seinem Gesicht ist die Traurigkeit ebenso abzulesen, wie die Wut in Regans (großartig: Die von Geburt an gehörlose Millicent Simmonds) Antlitz. Die Wut darüber, dass sie ihren Gefühlen keinen Lauf lassen kann. Dass sie das Gefühl hat, ihr Vater würde sie nicht akzeptieren, ihr nicht verzeihen. Man spürt, dass es in ihr brodelt und die Emotionen an die Oberfläche drängen.

Es sind aber auch die scheinbar ganz beiläufigen Details, die A Quiet Place so gelungen werden lassen. So hat sich Krasinski in der Vorbereitung auf den Film extrem darauf diszipliniert, Geräusche im Alltag wahrzunehmen, die in seinem Film nicht passieren dürfen. So entstanden dann Ideen wie die essbaren Teller, die klapperndes Porzellan vermeiden oder das Barfußlaufen auf ausgestreuter Asche und das Auskleiden der Wände mit zig Lagen Zeitungspapier.
Ebenfalls hervorragend: Das Set- und Creature-Design. Während zu Beginn die Straßen eine apokalyptische Leere widerspiegeln und die geplünderten Läden perfekt ausstaffiert sind, hat man in den Räumen der Farm alles darauf abgestimmt, keine Geräusche zu verursachen.
Bei den Aliens selbst arbeitete Krasinski mit Scott Farrar zusammen, der 1986 für seine Arbeit an Cocoon mit dem Oscar ausgezeichnet wurde. Er gab den Außerirdischen einen praktisch unzerstörbaren Körperpanzer und lange, speerartige Arme, die zu tödlichen Waffen eingesetzt werden – durchaus originell vor allem dann, wenn sich Kopf und Ohren öffnen.
Zu guter Letzt vielleicht noch das Wichtigste: Das Sounddesign. Klingt absurd, bei einem dermaßen stillen Film, macht dann aber doch wieder Sinn. Denn nichts ist schwerer, als Stille authentisch umzusetzen. Doch die Genialität fängt schon damit an, dass die gehörlose Regan ihre Umwelt mit einem viel dumpferen Rauschen wahrnimmt als die anderen das rosa Rauschen der Stille hören. Als Zuschauer beginnt man aufgrund der nahezu geräuschlosen ersten Minuten die Ohren stets gespitzt zu halten. Jedes noch so kleine Mucksen, jedes knacksende Ästchen könnte den Tod bedeuten. Und A Quiet Place macht das schlicht perfekt und mit absoluter Präzision, dem nötigen Druck und der entsprechenden Dynamik in den entsprechenden Sequenzen.

Wie oben bereits kurz erwähnt, wurde A Quiet Place vollständig analog aufgenommen, um das filmische Element in den Vordergrund zu stellen. Genutzt wurden Arriflex-235-Kameras sowie der Klassiker Arriflex 35. Letztere wurde 1937 erstmalig entworfen und war die erste Spiegelreflex-Filmkamera überhaupt. Hinzu kam noch der Klassiker Panavision Panaflex.
Herausgekommen ist eben ein sehr analoger Look mit einer gewissen Körnung. Allerdings ohne dies zu übertreiben. Gerade in dunklen Szenen ist das Bild überraschend ruhig – im Gegensatz zu den stilisierteren Momenten zu Beginn des Films in der verlassenen Stadt.
Trotz der Tatsache, dass man A Quiet Place nicht in 4K vom Negativ scannte, sondern nur einen 2K-Scan anfertigte, der dann über ein 2K-Digital-Intermediate auf die UHD gebracht wurde, sind Close-ups gut geworden. Details und feine Unebenheiten auf den Gesichtern lassen sich besser herauslesen als über die Blu-ray und auch die Detailtiefe in einigen Aufnahmen des vollgestopften Kellers von Papa Lee ist gut. Wirklich richtig scharf sind Einstellungen aber nur selten. Gerade Halbtotale dürften mehr Auflösung haben.
Natürlich integrierte man auch einen höheren Dynamik- und einen erweiterten Farbumfang. Ersteres nach HDR10 und Dolby Vision, Letzteres im Rahmen von Rec.2020. Grundsätzlich ist die warme Farbgebung natürlich beibehalten worden. Dennoch sind gerade Rot- und Orangetöne noch mal kräftiger, was gerade den Pullis und Hemden zugute kommt und die etwas dunklere Abstimmung der UHD sorgt für ein intensiveres Kontrastgefühl.
Ebenso wie schon auf der Blu-ray lassen sich hier und da leichte Blitzer wahrnehmen. Ganz feine helle Punkte, die beim Mastern von älteren Filmen dem Alter des Materials angelastet werden können. Bei diesem jungen Film wird man den Eindruck nicht ganz los, dass man es als Stilmittel eingesetzt hat.
Weil die Auflösung der 4K-Scheibe insgesamt feiner ist, fällt das Korn in den vereinzelt vorhandenen Szenen noch deutlicher auf. Beispielsweise gibt es einen Moment, in dem Lee auf dem Kornspeicher sitzt und dort das Leuchtfeuer anzündet. Im Hintergrund ist die Körnung deutlicher und im laufenden Film wirkt es ein wenig so, als ob leichte Filmkorn-Wolken sich flackernd-wabernd bewegen wie ein entfernter Schwarm Tausender schwarzer Vögel. Dieser „Effekt“ ist auf der Blu-ray nicht zu sehen (16’10). Wer also kein Freund von analogem Korn ist, der sollte sich hier zuvor bewusst sein, dass er kein glattgebügeltes Digital-Erlebnis erhält.